“旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长。”
《名侦探学院第六季》最新一期节目里，观众熟悉的嘉宾们荒腔走板地合唱着这首歌，弹幕刷屏：“院人友谊地久天长！”
“地久天长”的除了嘉宾们的友谊，还有节目粉丝始终追随的粘性。这档从衍生节目发展而来的综艺，已经从衍生矩阵中走出，在没有流量明星、没有高额成本，在嘉宾几乎全都是半素人的情况下播到了第六季，每一季的豆瓣评分都保持在8分以上。目前第六季的豆瓣评分是9.0，评分人数破万，延续了此前的高口碑。
被选中的学霸们，也从上节目完全不会做综艺效果的素人，变成机场有站姐出图、被代拍环绕的圈层偶像，偶尔也能登上高位热搜。
这是“名学”为素人综艺和“团综”模式描绘出的蓝图。受限于嘉宾知名度和综艺效果、节目题材等因素，它很难做到真正“出圈”大爆，但始终能够在圈层内拥有固定受众，收获稳定的口碑和会员收入，或许也是综艺的一种“解法”。
“名学”养成记“名学”的起源其实并不是《名侦探学院》，而是隔壁《密室大逃脱》的衍生综艺《密室大逃脱大神版》。
节目正片是明星玩密室逃脱，衍生的《大神版》相当于艺人录制之前的测评版，节目组会根据试玩的效果调整设计，再让明星们前往录制。
测评人选几乎都是擅长解谜的玩家，最终播出的节目虽然搞笑的综艺效果不及明星版，但通关密室的过程非常顺畅，更注重速通，第一季明星版的时长有80分钟，《大神版》时长几乎折半，还被粉丝玩梗成“大神们赶着下班”。《大神版》吸引了一批更硬核的观众，通过口碑出圈，此后每一季的豆瓣评分都高过明星版。
密室逃脱的《大神版》获得了成功，将这个模式推广到其他推理元素较强的综艺里，也算理所当然。
2018年播出的《明星大侦探第四季》，加入了“侦探助理”这一素人嘉宾，有意识地做“星素结合”。素人嘉宾的职位是“竞争上岗”，于是《名侦探学院》作为衍生版综艺应运而生——曾经在《大神版》出场的半素人们被拉到录影棚，分成两队下飞行棋，骰子扔到特殊点位会触发游戏关卡，率先到达终点并且在队内PK中获胜的玩家成为当期NO.1，当选《明星大侦探第五季》对应案件的侦探助理。
节目最初没有任何冠名赞助，直到第四季才迎来了第一位“金主爸爸”。第一季的录制场地和工作人员都是《明星大侦探》同款，只需要额外搭建舞台即可，投入成本相当低，但播出效果却很可观：根据《娱理》对总导演何舒的采访，团队在第一季播出之后发现它并不是亏钱的，而且因为是会员专享节目，平台能够非常直观地看到对会员收入的贡献。
于是，《名侦探学院》从第二季开始“独立”出来，不再是单纯选拔侦探助理的节目：第二季在2020年4月播出，而同一年的《明星大侦探》却一直到年底才播出正片。
节目形式也有所更改，第二季分为了上下学期，上学期是剧本杀，下学期设置了九天合宿，举办了运动会、辩论赛和团体舞蹈练习，看起来更像是一档属于“名学”的家族式“团综”了。
大众对于智力策略、博弈类游戏综艺的需求客观存在，早年间体现在各类答题综艺里，近年来主要在推理节目里落地。在这类综艺里表现出“学霸”“高智商”特质向来是吸粉利器，白敬亭能从早年间青春校园剧的白月光男二形象脱离，《明星大侦探》里展现出来的缜密思维功不可没。
另一方面，近年来娱乐圈明星艺人在文化素养、知识水平上“翻车”的例子越来越多，“绝望的文盲”最近还挂在微博热搜上，自然容易引起大众对于流量明星们“不学无术”的反感。对比之下，“学霸帅哥”们的光环就更加突出。
在最新一季的《森林法则》桌游环节，十位嘉宾在圆桌围坐，花字分别弹出每个人的姓名和毕业院校，这一场景被粉丝剪辑出来投到B站，标题是“别人介绍代表作 院人介绍学历”。
对于核心粉丝来说，也能从节目和嘉宾们的变化中体会到“养成”的快乐。制作团队会关注粉丝的要求，节目的环节设计中，合宿、早餐游戏、阿瓦隆等都出自粉丝的建议。
嘉宾们也在一起录节目的过程中变得更为熟悉。文韬参加《密室大逃脱大神版第一季》的时候甚至还不太懂做综艺效果，到了《名侦探学院》第三季已经能做出恶搞的“RapStar名场面”——嘉宾们从社恐、高冷的学霸形象走向“放飞自我”，也是不少粉丝津津乐道的变化。
不过，也因为观众对学霸们的慕强心理以及对流量明星们的鄙视客观存在，导致名学的部分粉丝很容易变得过分高调。
各类综艺节目的受众本就口味偏好不同，剧本杀、狼人杀这类游戏的走红都有网友不理解的声音，把综艺定位为消磨时光、只图一乐的观众也不在少数。部分粉丝将“名学”系列的素人节目和明星版对比，贬低明星版，久而久之自然会引起另一受众群体不满，从而导致双方的争端。
节目想要打开受众面、加入了杨迪等明星嘉宾的第五季，也引起了不少原生“初代粉”的不满，成为豆瓣评分最低的一季。
下一个“家族”在哪里？一个节目走红一批人，再将他们聚在一起录新节目，已经是近几年综艺市场常见的套路。笑果的脱口秀演员们在《脱口秀大会》出了名，就能做《怎么办！脱口秀专场》。
芒果显然更加谙于此道。《乘风破浪第三季》结束，就从中选了6位嘉宾录《乐队的海边》；《披荆斩棘的哥哥》里“大湾区哥哥”走红，就连录了两季《我们的滚烫人生》和《大湾仔的夜》；去年让“再就业男团”重新走红的《欢迎来到蘑菇屋》总共五期，前三期是0713快男，后两期就是《名侦探学院》小分队的“南波万聚会”。
内娱过往也有综艺的家族式IP，但像“跑男家族”“极挑男人帮”这样的综艺家族，往往从一个节目走红，就只会局限在一档节目之中。
偶像文化的冲击不只有粉丝经济的进入，也有娱乐内容生产的创新。快男超女时代开始的内娱选秀都是单打独斗，就算杀进决赛的选手们关系都相当融洽，节目结束之后最多在多年之后上一期《王牌对王牌》，基本不会被打包放进另一档综艺。
2013年正式出道的TFBOYS主打养成系团体，2018年开始的选秀模式是“成团”，平台和经纪公司都意识到了群像故事的重要性，大大小小的团综应运而生。2019年开录第一期的《名侦探学院》，也迅速跟上了这股潮流。
专职的内娱综艺咖本就是稀缺物种，通过综艺捧红一群人再去录其他节目，既免去了观众认识新面孔的难题，又保证了熟人之间的综艺效果——在没有专业综艺咖的情况下，熟人之间的真情流露总要比演出来的兄友弟恭好看。
那么，类似的“成团综艺”可以复制吗？答案是有难度。
选出受到观众欢迎的人往往不是最难的，真正的难点是资源聚合，即将这群被观众喜爱的人聚集到一起。
节目优质、有一定热度，观众很容易移情到其中的常驻嘉宾身上。“快乐家族”出演的电影《快乐到家》豆瓣仅有3.3分，票房却在2013年都能破亿，足以见得观众对综艺“家族爱”的共情。
但大多数综艺嘉宾都有本职工作、职业规划等考量，脱口秀演员有线下演出，《一年一度喜剧大赛》的选手有纷至沓来的影视约，就连真正组团了的《偶像练习生》Nine Percent，也分属不同的原生经纪公司，当年把人聚齐录一档团综就极其艰难。
相对于更多将综艺作为跳板和一次曝光机会的嘉宾们，“院人”们大多都是“半素人”状态。在录第一季的时候文韬还没从金融行业辞职，需要休年假来录节目，近几季新加入的何运晨和来飞行的李晋晔都有律师本职工作，“是否进入娱乐圈”对他们来说都是一件需要考虑的事情，人气、流量很难与艺人相比，综艺片酬自然也低于他们，聚在一起录节目性价比更高、也更好凑齐。
“院人”的走红，其实也得益于高频的综艺录制。《最强大脑》《一站到底》甚至《中国诗词大会》这类节目，都曾经诞生过让观众感到惊艳的学霸选手，但往往节目结束之后就没有后续，即使后续再上综艺，种类也比较局限，热度很难维持。
而“院人”参与的节目录制频次比较密集，单是《名侦探学院》，2019年录制第一季，接下来的2020年和2021年每年都有两季节目，到如今只过了4年，节目却已经是6季“综N代”，每年还有《密室大逃脱大神版》。
近年随着推理博弈类游戏的热潮，不少“院人”也会组队在《少年圆鱼洲》之类的节目中串场，平时还会连麦直播、微博互动，高频次的营业互动、物料轰炸，十分有利于保持粉丝粘性，并且营造“家族”感。
齐思钧自己也在节目里说：“我们这帮人真的很不一般，在整个芒果，全年每周能够和各位见面的团体，快乐家族，天天兄弟，以及我们这帮人，没有别人了。”
当下国产综艺正陷入瓶颈，各大平台和制作公司铆足劲挖掘明星的熟人关系，凑童年记忆的情怀，能够穿梭在各个同类节目中的“院人”的价值就体现出来——“院人”这样可以重复利用、拥有固定粉群的团体，当然是越多越好。
需要被“复制”的，或许除了能够独立成篇的衍生节目，还有“院人”们。
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