这次写真icon练习时间紧迫,但收获颇丰。通过模仿,观察研究,练习,还是做出了能比较写实的icon,自己也有小成就感。希望通过这次的总结,发现自己现在存在的问题,
下次的作品会更加精致。
这次练习总结出主要有以下四个方面:
一、 胸有成竹--心中有数 在画一个icon之前,要做到胸有成竹,心中有其整体的形态概念。也可以参照现实物体的形态,在绘制过程中进行创造改良。 在ps 中使用钢笔绘制线条时,要保证线条的流畅性。线条的流畅性可以通过节点数和节点曲进行控制。 节点个数尽量少,一根曲线可以用两个节点完成就不要用三个,控制好节点得位置和曲度,足已完成一条漂亮的曲线,节点过多反而画蛇添足,曲线会因为控制节点过多而不流畅。
二、抽丝剥茧--细节堆砌
看到一个很精致的icon, 要想我们是可以做到的,然后对其抽丝剥茧,从形态到颜色进行细细拆分,然后逐步叠加,进行细节堆砌。其中细节拆分构思过程中,光和质感的表现是很重要的。
在做icon时,光线是从哪个方向过来,整个设计过程要一直遵守这个光照原则。不同形状和质感的物体对光的反射和折射也不同(具体的还在实践研究中,以后会针对这块具体发帖),但要敢于用色,加强其对比度,增加icon的立体感,这样画出的icon才不会显得灰灰平平的。
三、画龙点睛--高光,阴影
一个icon整体形态已经呈现,如果在适当的位置加上高光和阴影,则会起到画龙点睛的效果。 在一个充满光的多彩世界里,光与影是重要表现手法,高光和阴影的适当使用则会把icon表现的更为真实和具象。
icon绘制是在有限小区域,适当的采用夸张的高光和阴影,可以产生强烈的对比, 更能抓住人的眼球,表现出icon的真实感。
四、精益求精--没有最好只有更好
每次的改完一个icon都觉得已经很不错了,但在高手的眼里这都不是最完美的。两大高手对icon及设计都有着的精益求精的态度,在她们耐心细致的指导下,每次修改后都有喜人的进步。
其实对icon的修炼式设计修改,也等同于设计师的个人修炼过程,每次到达瓶颈的时候都感觉九死一生,但当穿越瓶颈,就会有豁然开朗的感觉,整个场面hold住了,有木有,有木有~养成记录自己修炼过程的好习惯,看到自己的进步,达到精益求精的境界。
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