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赵瑞华 2021-04-06 17:45 美纶美焕的《缂丝画》——徐悲鸿风雨鸡鸣图赏析 “缂丝画”是我国独有的一种手工艺术品，天独特的手工织绣程序，至今机器也无法替代。它所展示的艺术效果在世界上也是绝无仅有的。 用缂丝工艺织成一幅画操作程序很复杂。首先要用手工镂空机织出网状底线，在织纬线时留出要补织画图题款的地方，然后用各种颜色的丝线补织在留出的空画上。当全部工序完成后，织出的画好象用刀刻出的图画，所以也叫“刻丝画”。 图为一幅徐悲鸿先生1937年作于广西桂林的《风雨鸡鸣图》粤绣“缂丝画”，图中画一只仰首高唱的雄鸡站立在山岩之上，四周风雨如晦，欲近晓天。画的左上角徐悲鸿先生题款：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子优艾设计网_设计圈，云胡不喜？悲鸿怀人之作，桂林”。这是引用《诗经》.郑风.风雨.的第三段，诗的意思是：凄风冷雨阴沉沉的天，鸡叫声声盼黎明，见到我的亲人了，怎不叫我喜在心？徐悲鸿先生作画，不论画马、画鸡或其它动物，都有所寄托，有所寓意。在这幅气势雄健，意境深沉的《风雨鸡鸣图》中，先生引用《诗经》作题款其寓意是借画中风雨鸡鸣的形象以发泄胸中的忧愤之情，盼望雄鸡一唱天下白，黑暗过后亲人相聚。悲鸿先生创作的雄鸡形态生动，灵性十足，加之缂丝画的立体效果，使人浮想无边。以物化人真想仰天长啸。 《风雨鸡鸣》 近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米 画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。
曾凡振 2021-04-06 17:50 初见《风雨鸡鸣》这幅画，笔者只是被画中那只雄赳赳气昂昂的大公鸡所吸引，并没有深思其中蕴含的真理。随着时间的增长，知识的积累，笔者对这幅画的了解也越来越多，这幅画中，徐悲鸿将自己强烈的爱国精神融入到那只昂首啼叫的大公鸡中，这只高昂头颅的雄鸡代表了不屈不挠的中国人民，而烟雨朦胧的背景正是代表了当时的环境，1937年日本帝国主义加紧对中国的侵略，抗日战争爆发，在战争背景下的中国就像画中的雄鸡一样高昂着自己的头，发出嘹亮的鸡啼。 一、关于徐悲鸿 徐悲鸿是我国现代著名的画家，他从小随父亲徐达章学习诗文书画。每天午饭后的时间临摹书法名家吴友如的画作成了徐悲鸿的任务，慢慢的，徐悲鸿也学会了调色、设色等绘画技能。当徐悲鸿能够帮父亲在画面的次要部分填涂色彩的时候，他才仅仅十岁；同时乡里乡亲的对联徐悲鸿也帮着写，像“时和世泰，人寿年丰”等都是徐悲鸿写出来的。当徐悲鸿十三岁的时候，家里条件开始局促，于是他便随着父亲走街串巷，靠卖画为生。 随后徐悲鸿开始努力学习绘画，并且以自己的实力考取了巴黎美术学院，开始了他的西方绘画技艺的学习。他的老师比较喜欢历史人物的描画，并且对颜色的搭配要比细节看得更为重要，这一点对徐悲鸿的绘画之路产生了深远的影响。 离开家乡，在巴黎学习的日子虽然艰苦，但是这成为了徐悲鸿的一笔宝贵的财富，不仅开拓了他的艺术视野，增长了他的绘画基本技能，并且对西方的绘画艺术有了深刻的领会，这是其今后能在油画界大放异彩的一个重要经历。 徐悲鸿是一个伟大的艺术家，他的作品无论是什么类型，都在中国的绘画史上占据了很重要的席位。首先。在西方特色的油画方面，徐悲鸿最大的成就是使印象主义的光和色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。而在我国国画方面的徐悲鸿的造诣也很深厚，他创新了国画的艺术实践，他是第一个在继承传统绘画的基础上把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创造了具有时代感的新国画的画像。 中国画和油画是徐悲鸿比较擅长的艺术类型，他的作品题材多样，人物、飞鸟、走兽以及景物都具有徐悲鸿独特的艺术特点。在他各个独特的作品中，也往往赋予了深刻的思想内涵，比如徐悲鸿画的马就可以和齐白石画的虾相媲美。从徐悲鸿的这些作品中既可以看到中国画的浓墨重彩与线条的完美结合，也可以看出其中丰富的思想内容。 二、关于《风雨鸡鸣》与民族精神的体现 艺术家之所以能成为艺术家，首先要具有丰富的情感。徐悲鸿处在那样一个特殊的时代，他并没有陶醉在自我创作的艺术局限中，其作品内容更多的是紧紧联系着祖国的命运。在国难当头时期，徐悲鸿是正直、不屈、敏感的艺术家的代表之一，其作品无处不体现着他的爱国热情。 徐悲鸿先生的作品，不论是描绘奔腾的骏马还是静立的动物，都蕴含着深刻的寓意。《风雨鸡鸣》这幅画作是徐悲鸿在1937年——日本帝国主义侵略中国的一年，在广西桂林创作的。“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。”这是来自《诗经·风雨》篇的歌谣《郑风》中的文字，这些文字竖立在整幅画的左上角。画中的那只有着红红鸡冠的大公鸡站在峭立的石尖上仰天长鸣，背后是一片片灰蒙蒙的景象，一片风雨欲来的景象。同时在石头旁边，还有着象征民族气节的竹子，设计巧妙，匠心独运。 这幅画首先被吸引住的是那只站在石尖上的雄鸡。结合当时的时代背景，中国正处在被日本帝国主义国家强取豪夺的悲惨境地，在这种情况下，伟大祖国需要一种精神来支撑着它，去战斗，领导人民站起来，不能任人宰割，这幅画中的雄鸡就成为大家的众望所归，它代表着中国人民不屈不挠的反抗精神。 与高空蹄唱的雄鸡形成鲜明对比的是它背后雾蒙蒙的天气，这是一种环境的绘写，给人一种压抑、恐怖的感觉，整个中国正是笼罩在日本帝国主义侵略的阴影下，四周风雨如晦。 优艾设计网_设计模板 在这幅画中，景物占了很大的篇幅，首先是雄鸡站的石尖非常尖利，寓意着当时祖国所处的环境是多么险恶，正如刀尖险阻，可是雄鸡还是毅然决然地站在了上面，传达着无论遇到怎样的险境都会抗争的民族精神，这一点，在另一景物——竹的身上也体现出来了，竹在我国就代表坚定，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的有气节、刚直不阿等美德的生动写照。徐悲鸿将竹子用于画中景物，更加体现了他要表达的民族精神——我们中国人是有骨气的。 徐悲鸿引用《诗经·风雨》篇的歌谣《郑风》中的文字：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜”作题款中心很明确，面对被蹂躏的祖国作者心中悲愤的心情难以抒发，便借着“风雨鸡鸣”这一形象来表达心中的感情，他盼望着雄鸡站起来，用鸡啼赶走阴霾，渴望着和平美好生活的到来。徐悲鸿在这幅画中深切寄托了——人民盼望着战争早日结束，过上幸福生活的愿望；同时，在作品中透露出一股中华民族昂然向上、积极战斗的傲然正气。 结 语 徐悲鸿是一个伟大的艺术家，他不仅具有精湛的技艺，还有一颗时刻心系祖国的伟大的胸怀和强烈的民族精神，《风雨鸡鸣》是徐悲鸿民族精神的具体体现，它不仅是一幅绘画作品，它还是我们坚韧不拔的民族精神的伟大象征。
郭序光 2021-04-06 18:04
赵瑞华 2021-04-06 17:45 美纶美焕的《缂丝画》——徐悲鸿风雨鸡鸣图赏析 “缂丝画”是我国独有的一种手工艺术品，天独特的手工织绣程序，至今机器也无法替代。它所展示的艺术效果在世界上也是绝无仅有的。 用缂丝工艺织成一幅画操作程序很复杂。首先要用手工镂空机织出网状底线，在织纬线时留出要补织画图题款的地方，然后用各种颜色的丝线补织在留出的空画上。当全部工序完成后，织出的画好象用刀刻出的图画，所以也叫“刻丝画”。 图为一幅徐悲鸿先生1937年作于广西桂林的《风雨鸡鸣图》粤绣“缂丝画”，图中画一只仰首高唱的雄鸡站立在山岩之上，四周风雨如晦，欲近晓天。画的左上角徐悲鸿先生题款：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子优艾设计网_设计圈，云胡不喜？悲鸿怀人之作，桂林”。这是引用《诗经》.郑风.风雨.的第三段，诗的意思是：凄风冷雨阴沉沉的天，鸡叫声声盼黎明，见到我的亲人了，怎不叫我喜在心？徐悲鸿先生作画，不论画马、画鸡或其它动物，都有所寄托，有所寓意。在这幅气势雄健，意境深沉的《风雨鸡鸣图》中，先生引用《诗经》作题款其寓意是借画中风雨鸡鸣的形象以发泄胸中的忧愤之情，盼望雄鸡一唱天下白，黑暗过后亲人相聚。悲鸿先生创作的雄鸡形态生动，灵性十足，加之缂丝画的立体效果，使人浮想无边。以物化人真想仰天长啸。 《风雨鸡鸣》 近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米 画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。
曾凡振 2021-04-06 17:50 初见《风雨鸡鸣》这幅画，笔者只是被画中那只雄赳赳气昂昂的大公鸡所吸引，并没有深思其中蕴含的真理。随着时间的增长，知识的积累，笔者对这幅画的了解也越来越多，这幅画中，徐悲鸿将自己强烈的爱国精神融入到那只昂首啼叫的大公鸡中，这只高昂头颅的雄鸡代表了不屈不挠的中国人民，而烟雨朦胧的背景正是代表了当时的环境，1937年日本帝国主义加紧对中国的侵略，抗日战争爆发，在战争背景下的中国就像画中的雄鸡一样高昂着自己的头，发出嘹亮的鸡啼。 一、关于徐悲鸿 徐悲鸿是我国现代著名的画家，他从小随父亲徐达章学习诗文书画。每天午饭后的时间临摹书法名家吴友如的画作成了徐悲鸿的任务，慢慢的，徐悲鸿也学会了调色、设色等绘画技能。当徐悲鸿能够帮父亲在画面的次要部分填涂色彩的时候，他才仅仅十岁；同时乡里乡亲的对联徐悲鸿也帮着写，像“时和世泰，人寿年丰”等都是徐悲鸿写出来的。当徐悲鸿十三岁的时候，家里条件开始局促，于是他便随着父亲走街串巷，靠卖画为生。 随后徐悲鸿开始努力学习绘画，并且以自己的实力考取了巴黎美术学院，开始了他的西方绘画技艺的学习。他的老师比较喜欢历史人物的描画，并且对颜色的搭配要比细节看得更为重要，这一点对徐悲鸿的绘画之路产生了深远的影响。 离开家乡，在巴黎学习的日子虽然艰苦，但是这成为了徐悲鸿的一笔宝贵的财富，不仅开拓了他的艺术视野，增长了他的绘画基本技能，并且对西方的绘画艺术有了深刻的领会，这是其今后能在油画界大放异彩的一个重要经历。 徐悲鸿是一个伟大的艺术家，他的作品无论是什么类型，都在中国的绘画史上占据了很重要的席位。首先。在西方特色的油画方面，徐悲鸿最大的成就是使印象主义的光和色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。而在我国国画方面的徐悲鸿的造诣也很深厚，他创新了国画的艺术实践，他是第一个在继承传统绘画的基础上把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创造了具有时代感的新国画的画像。 中国画和油画是徐悲鸿比较擅长的艺术类型，他的作品题材多样，人物、飞鸟、走兽以及景物都具有徐悲鸿独特的艺术特点。在他各个独特的作品中，也往往赋予了深刻的思想内涵，比如徐悲鸿画的马就可以和齐白石画的虾相媲美。从徐悲鸿的这些作品中既可以看到中国画的浓墨重彩与线条的完美结合，也可以看出其中丰富的思想内容。 二、关于《风雨鸡鸣》与民族精神的体现 艺术家之所以能成为艺术家，首先要具有丰富的情感。徐悲鸿处在那样一个特殊的时代，他并没有陶醉在自我创作的艺术局限中，其作品内容更多的是紧紧联系着祖国的命运。在国难当头时期，徐悲鸿是正直、不屈、敏感的艺术家的代表之一，其作品无处不体现着他的爱国热情。 徐悲鸿先生的作品，不论是描绘奔腾的骏马还是静立的动物，都蕴含着深刻的寓意。《风雨鸡鸣》这幅画作是徐悲鸿在1937年——日本帝国主义侵略中国的一年，在广西桂林创作的。“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。”这是来自《诗经·风雨》篇的歌谣《郑风》中的文字，这些文字竖立在整幅画的左上角。画中的那只有着红红鸡冠的大公鸡站在峭立的石尖上仰天长鸣，背后是一片片灰蒙蒙的景象，一片风雨欲来的景象。同时在石头旁边，还有着象征民族气节的竹子，设计巧妙，匠心独运。 这幅画首先被吸引住的是那只站在石尖上的雄鸡。结合当时的时代背景，中国正处在被日本帝国主义国家强取豪夺的悲惨境地，在这种情况下，伟大祖国需要一种精神来支撑着它，去战斗，领导人民站起来，不能任人宰割，这幅画中的雄鸡就成为大家的众望所归，它代表着中国人民不屈不挠的反抗精神。 与高空蹄唱的雄鸡形成鲜明对比的是它背后雾蒙蒙的天气，这是一种环境的绘写，给人一种压抑、恐怖的感觉，整个中国正是笼罩在日本帝国主义侵略的阴影下，四周风雨如晦。 优艾设计网_设计模板 在这幅画中，景物占了很大的篇幅，首先是雄鸡站的石尖非常尖利，寓意着当时祖国所处的环境是多么险恶，正如刀尖险阻，可是雄鸡还是毅然决然地站在了上面，传达着无论遇到怎样的险境都会抗争的民族精神，这一点，在另一景物——竹的身上也体现出来了，竹在我国就代表坚定，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的有气节、刚直不阿等美德的生动写照。徐悲鸿将竹子用于画中景物，更加体现了他要表达的民族精神——我们中国人是有骨气的。 徐悲鸿引用《诗经·风雨》篇的歌谣《郑风》中的文字：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜”作题款中心很明确，面对被蹂躏的祖国作者心中悲愤的心情难以抒发，便借着“风雨鸡鸣”这一形象来表达心中的感情，他盼望着雄鸡站起来，用鸡啼赶走阴霾，渴望着和平美好生活的到来。徐悲鸿在这幅画中深切寄托了——人民盼望着战争早日结束，过上幸福生活的愿望；同时，在作品中透露出一股中华民族昂然向上、积极战斗的傲然正气。 结 语 徐悲鸿是一个伟大的艺术家，他不仅具有精湛的技艺，还有一颗时刻心系祖国的伟大的胸怀和强烈的民族精神，《风雨鸡鸣》是徐悲鸿民族精神的具体体现，它不仅是一幅绘画作品，它还是我们坚韧不拔的民族精神的伟大象征。
郭序光 2021-04-06 18:04
一、在油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作包括《田横五壮士》、《珍妮小姐画像》、《系我后》、《愚公移山》、《奴隶与狮》等等，这些作品无论是在国内还是在国外，都是非常有名的。
二、徐悲鸿还擅长用素描来画人物画像，这方面优艾设计网_在线设计的代表作品主要有《自画像》、《鲁迅与翟秋白》、《徐悲鸿夫人像》、《陈散原像》等等，不过其中有很多画像在后来抗日战争的过程中，由于战乱和故居的拆迁，有很多都再也找不到了。
三、在中国画方面的代表作品主要有《九方皋》、《巴人汲水》、《风雨鸡鸣》、《日暮倚修竹》、《船夫》等等，其中《九方皋》也是徐悲鸿的有名的巨幅代表作品之一，包括《奔马图》和《群马》这两部作品。
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