请问一下，宋出优艾设计网_设计模板水芙蓉图是谁画的呢？
谢章诚 2021-04-07 17:02 工笔吧！那时候还优艾设计网_设计没有没骨画法。直到清代才有一些宫廷画师，发明了没骨花卉技法。建议你看看恽寿平的作品！
毕胜 2021-04-07 17:08 在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。 第三步： 花头用淡曙红多次分优艾设计网_设计百科染（用色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 第四步： 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。 第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
程廷阳 2021-04-07 17:09 《出水芙蓉图》是宋代吴炳所优艾设计网_设计LOGO绘的扇面画
罗东 2021-04-07 17:14 优艾设计网_设计百科
余卫武 优艾设计网_Photoshop问答 2021-04-07 17:17
张庆 2021-04-07 17:21 优艾设计网_设计百科 在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。 第三步： 花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 第四步： 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。 第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
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毕胜 2021-04-07 17:08 在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。 第三步： 花头用淡曙红多次分优艾设计网_设计百科染（用色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 第四步： 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。 第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
程廷阳 2021-04-07 17:09 《出水芙蓉图》是宋代吴炳所优艾设计网_设计LOGO绘的扇面画
罗东 2021-04-07 17:14 优艾设计网_设计百科
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。
该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
余卫武 优艾设计网_Photoshop问答 2021-04-07 17:17
名为《出水芙蓉图》
一幅中国古画 、扇面画，作者宋代吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
张庆 2021-04-07 17:21 优艾设计网_设计百科 在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。 第三步： 花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 第四步： 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。 第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
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