李晓斌 2021-04-09 21:29优艾设计网_Photoshop问答 这是一个仰视的。角度的变化必然会出现透视。这个应该是莫奈的作品。他是印象派的代表人物，从色彩关系上讲，颜色很漂亮，冷暖对比也恰到好处。从光影关系来讲，光源很明确，像是背光的状态，投影的形状也很生动。一幅画中是有很多个关系的，并不只是单一的。
赵铿 2021-04-09 21:32 我们来欣赏一幅他早期的作品《撑阳伞的女人》。莫奈一生画画不注重形，在这幅作品里我们依然是看不到具体的线条和形状，女人在画面中的出现只是为了迎合天空中直射下来的光芒、为了天空与绿地这段距离之间的空气、为了风、为了草丛中升腾起的气息，这一切大自然的美妙玄机必须有一个理由，那就是这个端庄的女人，女人的出现，使这天与地的连接和承受者，顿时画面上不再有空旷和孤寂，孩子的隐约出现进一步增添了人与大自然的亲密关系，也暗示了女人是孩子慈祥的妈妈，就象天与地有一个从属关系，同时孩子的出现也在画面视觉上起到了一个平衡的作用。画家在整个画面上极力想抓住天空中射下来的光是如何跳跃的，想抓住人们认为抓不住的光和热量的那一瞬间的气息，也想抓住天上飞速行走的流云，这个难度是很大的，因为画家的眼睛必须直击天上强烈的光线，另外白云时刻都在高速地变换着，他必须把握好光是穿透了那么远的距离到达他眼前的感觉，虽然画面上的女人因为阳伞的问题，全身都处在阴影里，但是画家用寥寥强烈的笔触，快速地勾列出她是在温暖的光里。画家没有给我们详尽地刻画她的容颜，我们具体也看不清楚她的容颜，但这一切都没有影响到她的美丽、端庄、乃至她惬意的笑容，当然也有种贵族女人无所事事的庸懒感。画家无意中也在表现着当时社会的背景。近处的草画家把它们处理的浓厚深沉，你能够感受到草丛的湿度和韧性，它们娇艳地在风中晃动摇摆着，舞姿优艾设计网_在线设计完全是对应着天上推动云的风而波动，充满着青春和朝气。真是人与自然的美好和谐，这是一种幸福的时光。莫奈不愧为天才画家，他那么有胆识。他没有经过任何正规的学院训练，第一次画展就遭到社会的唾弃和羞辱，没有任何人的经济支持和精神支持，没有经济来源，有时甚至靠朋友从家里偷面包给他接济。然而他没有因此动摇自己对艺术的认识和热爱，艰苦地持之以恒，不懈地追求自己喜欢的事业。最终他完美地成功了，成为印象派绘画大师，成为法国人民的骄傲。反过来历史却开始了研究他的艺术成果、研究他的印象主义思想。所以我们人活者如果动辄就以别人的评价作为自己前进道路的标准，历史将永远不会有莫奈、梵高、雷诺阿等一批杰出的印象拍大师的出现。。。。。。生活当中如果你遭到了别人的打击、如果你受到了诋毁、如果你遇到了不公平，请抬起你的头，用微笑去迎接每一天的到来。历史上从来没有一个国家规定一个人的生命应该以什么样的标准活着，我们永远是我们自己，重要的是你要勇敢地去坚持你脚下的生活之路！
田大伟 2021-04-09 21:39 优艾设计网_PS问答 克劳德 莫奈 Claude Monet 莫奈曾经画过二幅
赵铿 优艾设计网_PS论坛 2021-04-09 21:46 《打阳伞的女人》——莫奈 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样)，就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
田大伟 2021-04-09 21:52
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。优艾设计网_设计百科 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
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