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出水芙蓉图是谁画的啊??

优艾设计网 https://www.uibq.com 2022-12-17 11:35 出处:网络 作者:电脑技术
请问出优艾设计网_PS论坛水芙蓉图是谁画的啊?冯斌 2021-04-16 00:33 《出水芙蓉图优艾设计网_设计》是宋代吴炳所绘的扇面画李佩
请问出优艾设计网_PS论坛水芙蓉图是谁画的啊?
冯斌 2021-04-16 00:33

《出水芙蓉图优艾设计网_设计》是宋代吴炳所绘的扇面画


李佩 2021-04-16 00:33

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《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知,赋予客观存在的荷花一定的情感内容,传达画家的内心精神和情感,达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界,显示野逸无华的自然之美,表现画家淡雅、恬静的心态。

流露出怡然自足、平和超脱,阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

该画用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹,表现手法属于没骨画法,浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初放的最美最佳时刻。

画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感,采用了不同的渲染方法,其中花瓣是用晕染法,使得整个花朵显得饱满而细腻,而荷叶则是用渍染法,自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶,但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳,是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。


王国平 2021-04-16 00:34

   名为《出水芙蓉图》

  一幅中国古画 、扇面画,作者宋代吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小,画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹,浅粉色的花瓣、嫩红花优艾设计网_Photoshop交流蕊似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。


杨振琪 2021-04-16 00:34

在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤

  第一步:

  淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。

  宋人原作用线尤其是花头的用线非常细,墨色也非常淡,临摹的时候应该避免平时的用线习惯,尽量向原作靠拢。

  正叶叶筋采用双钩方法为之,也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

  第二步:

  淡淡的赭墨色(朱磦+墨+少许曙红)底纹笔刷底色。

  干后用隔夜赭石(朱磦+墨调和后放置一夜)平涂三次底色(花卉、叶子等部分不涂)。隔夜色有渣滓,能出现比较粗糙的肌理效果,对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

  淡白色平涂花头。

  反叶、枝干平涂赭石色(赭石中可略微加入微量草绿)。正叶、莲蓬平涂老绿色(草绿+少许胭脂)。

  第三步:

  花头用淡曙红多次分染(用色一定要薄)。

  染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

  反叶、枝干用草绿分染,枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线,接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

  莲蓬用赭石色分染,最深处优艾设计网_PS交流略加墨分染。

  花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染,这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

  正叶用花青多次分染,要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显,到了边缘部分要弱化一些,始终保持整体的明暗关系要和谐,避免局部刻画过分。 

  第四步:

  正叶继续用墨青色(花青+墨)提染,淡墨青色(花青+墨)勾勒细叶脉。

  花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色(三绿+少许墨)淡淡的分染一下明暗关系,千万不要染过了。

  花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下,胭脂为冷色,有别于曙红的暖色,提染一下胭脂,花瓣会红的更有层次,初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

  反叶。枝干整体罩染薄五绿(三绿+白色)。其中枝干是从中间往两边分染,反叶是从根部往边缘整体罩染。同时,用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

  莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色+少许朱磦整体统染。 

  第五步:

  花瓣提染中等浓度的白色,这一步非常关键,处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣,有的地方是为了衬托出上层的花瓣,所以有的地方可能提染在根部,有的地方可能提染在中间部分。总之,大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位,分别向根部和瓣尖分染开去。

  淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

  淡墨勾花丝,随后用桔黄色(藤黄+朱磦)复勒花丝。

  淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

  浓白色立粉点花蕊,干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次,更好的表现花蕊的立体感觉。

  正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

  根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

  浓胭脂点莲子的顶部圆点。


常俊岭 2021-04-16 00:51

在《李晓明的工笔画》一书中有详细的步骤

  第一步:

  淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。

  宋人原作用线尤其是花头的用线非常细,墨色也非常淡,临摹的时候应该避免平时的用线习惯,尽量向原作靠拢。

  正叶叶筋采用双钩方法为之,也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

  第二步:

  淡淡的赭墨色(朱磦+墨+少许曙红)底纹笔刷底色。

  干后用隔夜赭石(朱磦+墨调和后放置一夜)平涂三次底色(花卉、叶子等部分不涂)。隔夜色有渣滓,能出现比较粗糙的肌理效果,对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

  淡白色平涂花头。

  反叶、枝干平涂赭石色(赭石中可略微加入微量草绿)。正叶、莲蓬平涂老绿色(草绿+少许胭脂)。

  第三步:

  花头用淡曙红多次分染(用色一定要薄)。

  染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

  反叶、枝干用草绿分染,枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线,接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

  莲蓬用赭石色分染,最深处略加墨分染。

  花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染,这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

  正叶用花青多次分染,要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显,到了边缘部分要弱化一些,始终保持整体的明暗关系要和谐,避免局部刻画过分。 

  第四步:

  正叶继续用墨青色(花青+墨)提染,淡墨青色(花青+墨)勾勒细叶脉。

  花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色(三绿+少许墨)淡淡的分染一下明暗关系,千万不要染过了。

  花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下,胭脂为冷色,有别于曙红的暖色,提染一下胭脂,花瓣会红的更有层次,初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

  反叶。枝干整体罩染薄五绿(三绿+白色)。其中枝干是从中间往两边分染,反叶是从根部往边缘整体罩染。同时,用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

  莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色+少许朱磦整体统染。 

  第五步:

  花瓣提染中等浓度的白色,这一步非常关键,处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣,有的地方是为了衬托出上层的花瓣,所以有的地方可能提染在根部,有的地方可能提染在中间部分。总之,大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位,分别向根部和瓣尖分染开去。

  淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

  淡墨勾花丝,随后用桔黄色(藤黄+朱磦)复勒花丝。

  淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。

  浓白色立粉点花蕊,干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次,更好的表现花蕊的立体感觉。

  正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。

  根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

  浓胭脂点莲优艾设计网_设计圈子的顶部圆点。


侯祥红 优艾设计网_在线设计 2021-04-16 00:56

出水芙蓉图是画在扇子上的,用的纸应该是净皮熟宣。


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