万乙影 2021-04-20 17:03
这些伟大的壁画是非常难以绘制的。米开朗基罗为了整体的壁画与建筑相得益彰，会先认真的在工作室绘制草图。草图的数量上百上千幅。在经过仔细的推敲和修改以后，他会按照墙面和天花板的尺寸，把草图等比例放大成为底稿。之后把底稿贴在墙上和天花板上，再用拓印，刻线等方法，沿着底稿的轮廓把线条描绘在墙壁上。优艾设计网_设计LOGO有了轮廓以后，就可以绘制颜色和立体感了。
他所用的绘画技法是一种非常古老的材料技法——湿壁画技法。
湿壁画有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻、色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发、色调辉煌的描绘。所以在文艺复兴时期，有大量的画家用这种技法进行创作。
所谓湿壁画，这个“湿”字至关重要。它的原理大概就是在墙壁上用灰泥制作底子，利用灰泥墙面的吸水性，在灰泥没有完全干透，半干半湿的时候作画，这样做的好处就是颜色可以渗入灰泥之中，非常牢固，经久不衰。
绘制过程中需随时往画面上喷水以保证矿物颜料被灰泥层充分吸入。如墙面灰泥层干固则无法继续上色，需将干固部分铲掉再重新刮抹新鲜灰泥后方可继续。
通常会刮一块灰泥底，画一块。再刮一块，再画一块。还要在高高的架子上画。想想也是非常佩服大师。
以绘画面积达500多平方米，塑造人物形象达343个之多的巨幅天顶画《创世纪》为例。米开朗基罗为天顶画《创世纪》绘制了300多幅草图，然后按照需要的尺寸，把草图放大成底稿。之后画家和他的助手们把底稿贴在潮湿的泥灰墙上，再用铁笔尖把每天要绘制部分的轮廓刻到墙壁上，然后毁掉底稿。米开朗基罗的许多的草图幸存了下来，而底稿则全部毁掉了。
所长龙 优艾设计网_Photoshop问答 2021-04-20 17:05 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
刘润平 2021-04-20 17:08 优艾设计网_PS百科 “约帕有个门徒叫塔比莎，翻成希腊语就是多加，为人乐善好施。彼得在吕达的时候，她患病死了。大家把她的遗体洗净，安放在楼上的房间里。吕达离约帕不远，门徒听说彼得在吕达，就派两个人去恳求他，说：“请你赶快到我们这里来。”彼得就跟他们去了。他一到，大家就带他到楼上的房间。寡妇全都哭着来见他，拿多加生前做的许多衣服和袍子给他看。彼得叫所有人出去后，跪下祷告，然后转身对遗体说：“塔比莎，起来！”塔比莎睁开眼睛，看见彼得，就坐了起来。彼得伸手扶她站起来，然后叫那些圣民和寡妇进来，他们就都看见多加活过来了。这件事传遍了约帕，许多人成了主的信徒。那时，彼得在约帕一个叫西门的皮匠家住了一段时间。” ——见【圣经.新约-使徒行传9:36-43】
王小阳 2021-04-20 17:16
——是这幅画吧？
这是16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里所绘的巨幅天顶画“末日审判”，但他去世时尚未完成，又由费多利柯·祖卡利等人继续。
乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511年7月30日生于阿雷佐，1574年6月27日卒于佛罗伦萨），文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世。
幼年即到佛罗伦萨学艺，终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂。存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期风格主义的特点，代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画。156优艾设计网_设计百科0－1574年建成的乌菲兹宫，由他主持设计，其顶层现已辟为美术馆。他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。
1568年，瓦萨里接下了美第奇家族交给他的一项3600平方米的大型穹顶画工程——《末日审判》，他完成了壁画中一些重要的部分，展现了精湛的湿壁画技术。六年后，瓦萨里溘然长逝，此后由费多利柯·祖卡利等人又用了五年时间，1579年才告竣工。
魏锋锋 2021-04-20 17:18 这种的是马赛克（意大利语Mosaico）工艺画。跟壁画差不多，先打个草稿，然后上色；但跟绘画不同的是，它不是用颜料来作画，而是用石头粒子（或玻璃颗粒，后面会提到）。一般的马赛克画有两种做法，优艾设计网_在线设计一种是直接法：草稿打上墙、在墙上抹水泥，然后粒子直接上墙；这种的优点是做工方便，缺点是必须直接现场施工，比较累，而且水泥干太快的话，粒子粘不牢靠。另一种是间接法（翻转法）：在大纸上打草稿（左右翻转的反稿）、用水溶胶将粒子粘在草稿纸上，然后再在表面粘上一层玻璃丝的网，做成一尺见方的平面，最后像贴瓷砖一样贴上墙，把草稿纸撕掉。它的优点是可以在非施工地点作画，省时省力（草稿分块，所以可以由不同的人来完成），而且成品表面平整。但缺点是步骤比较多，前期准备工作比较多。当然这两种方法作画完成之后，还可以根据需要，选择是否用石膏把粒子之间的缝隙填补起来，然后把表面打磨平整。另外除了石头粒子之外，还可以用玻璃的切割粒子（一般都是1~2cm见方）。这种材料在意大利语中被称为smalto，有“釉彩”的意思。玻璃的色泽比石头漂亮，颜色选择也多（毕竟是人工调色），而且还可以在表面贴金。我个人并没有对圣马可教堂的这幅画有太多记忆，所以无法直接说出年代。但一般而言，它如果是文物的话，其年代就会写在画框附近（有的在画框里面、水泥留白的地方，有的在墙边，还有的得看纸张介绍因为可能同一年代有很多作品所以画作上就不写了）。但看这幅画的色泽，应该是贴金马赛克工艺的初期产物，这种工艺的诞生并不是非常遥远的事情，所以我估计这画大概有两三百年的历史吧。
闫威威 优艾设计网_PS交流 2021-04-20 17:20 《卢昂大教堂》是克劳德·莫奈的绘画作品。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
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