M28****6775 2021-05-03 19:51 优艾设计网_Photoshop问答 我幻想它是山峦,它居然就像那连绵起伏的山的一个缩影,让人浮想联翩。我幻想它是水中的荇藻，我眼前就真地展现出一个小池塘。夜蛾飞过映在墙上的影子就是游鱼。我幻想它是一幅墨竹，我就真看到一幅画。微风乍起，叶影吹动，这一幅画竟变成活画了。
韩迎召 2021-05-03 19:54 宋朝时期，墨竹画已臻成熟，笔墨、构图、气韵、意境达到了很高的水平，名家辈出，出现了文同、苏东坡、扬无咎、郑思肖等优艾设计网_设计百科人。其中最具影响力的首推文同，他画的竹形神俱备，法度严谨，并以写竹抒发自己意志感情，被誉为墨竹的宗师，他开创了一代新风，主张“画竹必得成竹于胸”，形成了独立风格，历史上称其为“湖州竹派”，不但发展了宋代画竹兴盛的画风，并且影响了历代相传至今。同时期的苏东坡对文同的墨竹风格更推崇备至，以至阐述自己的主张，画竹要神似，他的见解“论画以形似，见与儿童邻”。画竹不必追求竹的外形。他又参用书法的笔意揉进画竹的笔法中，这种观点直接影响了后代画家的画法。而他的朱竹画法，虽被称为墨戏，然而流传至今不绝。宋代墨竹画，蔚然成风，墨竹也是在宋代被确立占据中国画分门别类中的一席之地。
罗敏 2021-05-03 20:00 宋代画坛上画墨竹皆以优艾设计网_Photoshop问答意趣见长的是文同。文同曾深入竹乡观察体会，下笔迅速，以墨色深浅描绘竹子远近、向背。画家米芾称赞他 “以墨深为面，淡为背，自与可始也”。开创了墨竹画法的新局面。他的草书已经失传，尚有四幅墨竹传世。后人编有《丹渊集》四十卷，拾遗二卷，附范百禄所撰墓志及家诚之所撰年谱。文同（1018年－1079年），字与可，自号笑笑先生或笑笑居士，人称石室先生，四川梓州永泰（今四川盐亭县东北面）人，著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其表弟苏轼敬重。
孙阁 2021-05-03 20:05
在中国绘画史上，有个独立的艺术科目——画竹。在画竹专科内，又有色竹、朱竹、墨竹之分，其中尤以墨竹的影响最大。墨竹的首创者是谁？历来说法不一。
一说是唐代的吴道子。王概在《芥子园画传》中说：“山谷云，吴道子画竹，不加丹青，已极形似，意墨竹即始于道子。”“山谷”是北宋黄庭坚的号，黄庭坚的话直译过来就是：吴道子画竹，不加丹青二色，就极其相象，料想墨竹画就创始于吴道子。遗憾的是，在吴道子所留墨迹中，未见墨竹，有人据此怀疑此说优艾设计网_在线设计。
一说是唐代的王维。清朝人诸升在《青石堂竹谱》中提出：“传墨竹始于摩诘”，意即：“相传墨竹始于王维（字摩诘）。”此说证据亦不足。仅西安碑林中存有一块后人摹刻的王维所画双钩竹碑石，但因碑石已风化，原作系双钩还是墨写已无法辨认。
另一种说法是唐明皇李隆基。元代画竹名家张退公在《墨竹记》中说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦。”唐明皇是否始创墨竹还有待考证，肖悦则确有其人，他在唐代以画竹闻名于世。
还有一种说法是，始于五代郭崇韬妻李氏。元代夏文彦在《绘图宝鉴》中有记载。大意是说：李氏曾于傍晚独坐南窗前，见纸窗上竹影婆娑，则顿起雅兴，研墨提笔，在窗纸上摹写竹影。白天一看，别有神韵。这个画法逐渐传开，于是有了墨竹。在历史上确有李氏其人，但却未见其墨竹作品传世。上述说法，孰真孰伪，还有待于进一步考证。
王浩 2021-05-03 20:14 三、郑板桥绘画的形式表现特色 郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。 （一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。 （二）书画合一的题跋 中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。 （三）不泥古法的布局 郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。 （四）推陈出新的技法 郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古优艾设计网_设计圈法就不成画。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。 四、结论 “书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。
李佩 2021-05-03 20:16
明代文人墨戏画也很发达。专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏昶、鲁得之，以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章，以墨兰著名的有周天球等。其中夏昶的墨竹，被当时称为第一。
陈子和《苏武牧羊图》汉武帝时代苏武在北海雪地牧羊的故事，是中国历史人物画中较为常见的题材。—般描绘苏武手持使节，或坐或立，姿态宁静，神情温和。此图则不同，苏武面部微仰，斜看寒柯，两袖拱胸前，不仅扶节，而且腰挂佩刀。两眼炯炯优艾设计网_设计百科有神，正气凛然。背景用淡墨烘染，寒气迫人，衬托出主题人物威武不屈的忠贞气质。人物、羊群、老树、荒草，笔墨纵横挥洒，奔放中不失法度，画风属吴伟一路。时代也相接近。明代浙派中有不少福建画家，陈子和即是其中之一。他的作品传世较少，此图为其七十一岁时作，尤为难得。
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