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墨竹画是谁画的呢??

优艾设计网 https://www.uibq.com 2022-12-24 20:15 出处:网络 作者:PS自学
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优艾设计网_电脑技术请问一下,墨竹画是谁画的呢?
M28****6775 2021-05-03 19:51

优艾设计网_Photoshop问答 我幻想它是山峦,它居然就像那连绵起伏的山的一个缩影,让人浮想联翩。

我幻想它是水中的荇藻,我眼前就真地展现出一个小池塘。夜蛾飞过映在墙上的影子就是游鱼。我幻想它是一幅墨竹,我就真看到一幅画。微风乍起,叶影吹动,这一幅画竟变成活画了。


韩迎召 2021-05-03 19:54

宋朝时期,墨竹画已臻成熟,笔墨、构图、气韵、意境达到了很高的水平,名家辈出,出现了文同、苏东坡、扬无咎、郑思肖等优艾设计网_设计百科人。其中最具影响力的首推文同,他画的竹形神俱备,法度严谨,并以写竹抒发自己意志感情,被誉为墨竹的宗师,他开创了一代新风,主张“画竹必得成竹于胸”,形成了独立风格,历史上称其为“湖州竹派”,不但发展了宋代画竹兴盛的画风,并且影响了历代相传至今。同时期的苏东坡对文同的墨竹风格更推崇备至,以至阐述自己的主张,画竹要神似,他的见解“论画以形似,见与儿童邻”。画竹不必追求竹的外形。他又参用书法的笔意揉进画竹的笔法中,这种观点直接影响了后代画家的画法。而他的朱竹画法,虽被称为墨戏,然而流传至今不绝。宋代墨竹画,蔚然成风,墨竹也是在宋代被确立占据中国画分门别类中的一席之地。


罗敏 2021-05-03 20:00

宋代画坛上画墨竹皆以优艾设计网_Photoshop问答意趣见长的是文同。

文同曾深入竹乡观察体会,下笔迅速,以墨色深浅描绘竹子远近、向背。画家米芾称赞他 “以墨深为面,淡为背,自与可始也”。开创了墨竹画法的新局面。

他的草书已经失传,尚有四幅墨竹传世。后人编有《丹渊集》四十卷,拾遗二卷,附范百禄所撰墓志及家诚之所撰年谱。

文同(1018年-1079年),字与可,自号笑笑先生或笑笑居士,人称石室先生,四川梓州永泰(今四川盐亭县东北面)人,著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士,迁太常博士、集贤校理,历官邛州、大邑、陵州、洋州(今陕西洋县)等知州或知县。元丰初年,文同赴湖州(今浙江吴兴)就任,世人称文湖州。元丰二年(1079)正月二十日,文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝,未到任而卒,享年61岁。他与苏轼是表兄弟,以学名世,擅诗文书画,深为文彦博、司马光等人赞许,尤受其表弟苏轼敬重。


孙阁 2021-05-03 20:05

在中国绘画史上,有个独立的艺术科目——画竹。在画竹专科内,又有色竹、朱竹、墨竹之分,其中尤以墨竹的影响最大。墨竹的首创者是谁?历来说法不一。

一说是唐代的吴道子。王概在《芥子园画传》中说:“山谷云,吴道子画竹,不加丹青,已极形似,意墨竹即始于道子。”“山谷”是北宋黄庭坚的号,黄庭坚的话直译过来就是:吴道子画竹,不加丹青二色,就极其相象,料想墨竹画就创始于吴道子。遗憾的是,在吴道子所留墨迹中,未见墨竹,有人据此怀疑此说优艾设计网_在线设计

一说是唐代的王维。清朝人诸升在《青石堂竹谱》中提出:“传墨竹始于摩诘”,意即:“相传墨竹始于王维(字摩诘)。”此说证据亦不足。仅西安碑林中存有一块后人摹刻的王维所画双钩竹碑石,但因碑石已风化,原作系双钩还是墨写已无法辨认。

另一种说法是唐明皇李隆基。元代画竹名家张退公在《墨竹记》中说:“夫墨竹者,肇自明皇,后传肖悦。”唐明皇是否始创墨竹还有待考证,肖悦则确有其人,他在唐代以画竹闻名于世。

还有一种说法是,始于五代郭崇韬妻李氏。元代夏文彦在《绘图宝鉴》中有记载。大意是说:李氏曾于傍晚独坐南窗前,见纸窗上竹影婆娑,则顿起雅兴,研墨提笔,在窗纸上摹写竹影。白天一看,别有神韵。这个画法逐渐传开,于是有了墨竹。在历史上确有李氏其人,但却未见其墨竹作品传世。上述说法,孰真孰伪,还有待于进一步考证。


王浩 2021-05-03 20:14

三、郑板桥绘画的形式表现特色 郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨,即书画、题跋、布局、技法的表现。 (一)融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画,在他的艺术创作上,把画、诗、书和印结合,让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画,而且以画入书,郑板桥学黄庭坚的长撇,又巧妙地参以兰竹画法,使字的中锋一竖和一撇,犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体,诗书画印相搭配,形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起,在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验,精彩的画论就写在竹干之间,与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应,形成独特的风格。 (二)书画合一的题跋 中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术,自文同、苏轼、米芾等人提倡以来,为了抒发情怀、寄寓人品及性格,画家们将诗、书、印结合一体,让它们融入画面上,与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋,郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用,在画面整体表现上增强中国画的造型美,这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文,气味隽永,寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新,“掀天搨地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,原来不在寻常眼孔中也”,因此“未画以前,不立一格,既画以后,不留一格”。 (三)不泥古法的布局 郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏,多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色,而且画中的主客关系也很和谐的安排。 (四)推陈出新的技法 郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔,笔法圆浑而不失劲秀,奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种;一种是以勾勒的方式用墨描下来,另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒,“写兰如作字,兰叶尤妙,焦墨挥毫,以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法,先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法,甚至说不学古优艾设计网_设计圈法就不成画。郑板桥画竹自有法则,遵守传统法则而不受古法的拘束,这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人,又能化为郑板桥的“我法”,这是郑板桥在优良传统基础上,再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法,从竹节与竹叶来看,继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统,又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶,使整个画面劲秀而富有生机。 四、结论 “书画合一”虽然是中国文人画的传统,但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论,继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格,在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法,学古不是死学而是要“活”学,他的墨竹就是学自传统,是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。


李佩 2021-05-03 20:16

明代文人墨戏画也很发达。专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏昶、鲁得之,以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章,以墨兰著名的有周天球等。其中夏昶的墨竹,被当时称为第一。

陈子和《苏武牧羊图》汉武帝时代苏武在北海雪地牧羊的故事,是中国历史人物画中较为常见的题材。—般描绘苏武手持使节,或坐或立,姿态宁静,神情温和。此图则不同,苏武面部微仰,斜看寒柯,两袖拱胸前,不仅扶节,而且腰挂佩刀。两眼炯炯优艾设计网_设计百科有神,正气凛然。背景用淡墨烘染,寒气迫人,衬托出主题人物威武不屈的忠贞气质。人物、羊群、老树、荒草,笔墨纵横挥洒,奔放中不失法度,画风属吴伟一路。时代也相接近。明代浙派中有不少福建画家,陈子和即是其中之一。他的作品传世较少,此图为其七十一岁时作,尤为难得。


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