Ponnenult□旧时光 2021-05-06 22:54 库尔贝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。现实主义在今天被普遍认为是最基本，也是最正统的创作方法。而在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期， “现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。库尔贝根本无视这些看法，他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美，对库尔贝描绘的“打石工”，自己家乡普通人的葬礼，有着农妇一样健壮身材的女裸体都相当反感，认为他在亵渎艺术。库尔贝是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。尽管当时人们不理解也不接受他，但他并不沉默，也从不放弃自己的艺术观。他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。别人越反对，他就越加起劲地表露自己的主张，别人越瞧不起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体，他就偏偏要更多地选取这样的题材进行创作。正因为他的努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝送去的两幅作品“画室”和“奥尔南的葬礼”都落选了。他毫不气馁，有意在官方展览会旁搭起一个木棚，举行了一次对抗性的个人展览，门口的牌子上写着“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，成为对官方美术界的一次公开挑战。这件事轰动了法国美术界，库尔贝成为当时反对官方艺术、发扬现实主义精神的领袖，也成为名噪一时的风云人物，“现实主义”一词从此被文学界和艺术界所采用。应当说库尔贝在将艺术重新归还于人民，强调绘画的社会性内容，使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等方面，有着不可磨灭的功绩．库尔贝不像柯罗、米勒那样不关心政治，他天生是一位社会活动家，积极投入各种社会事务，观点相当激进。当1871年巴黎公社成立时，他担任了公社造型艺术委员会的负责人，在他的主持下取消了美术学院颁发的一切奖章，拆毁拿破仑纪功柱，干了不少过激的事情。正是因为这个原因，在公社失败以后，他被判6个月监禁并处以罚金。在这种情况下，库尔贝被迫流亡瑞士，并于58岁时病死他乡。从艺术上看，库尔贝主要在题材方面有较大的突破，在绘画技巧方面他仍植根于传统之中。他有出色的油画技艺，在这一点上，无论是他的朋友还是反对者都持一致看法。他画得厚重、结实，强调对象的量感。库尔贝最重视的技巧之一，就是保持颜料的饱和和色彩的丰富，他喜欢在深色底子上用调色Jf作画来达到这个目的。由于库尔贝只描绘他亲眼所见的事物，过分强调绝对忠实于客观事物的真实，故使他的作品缺少想象和诗意，这对于一个艺术家来说不能不算一个遗憾。库尔贝出生在法国东部小城奥尔南，父亲是一位葡萄园主，家境较富裕。20岁时去巴黎学法律，却热爱上了艺术，于是自学画画，终于成了一个自学成才的画家。库尔贝是一个相当自信，好表现自己，具有个人英雄主义气质的人。他长得非常英俊。好交际，善言辞，自称是世界上最傲慢的男人和最伟大的画家，充分显示出他自负的鲜明个性。他的这些个性和对社会活动的积极参与，造就了他的艺术观和一生的艺术事业。库尔贝一生画作甚丰。早年他绘有许多自命不凡的自画像，如《带黑犬的库尔贝》（1842年）、《自画像》（1864年）、《库尔贝先生你好》(1854)等。他也大量描绘普通人和事，如《打石工》、《优艾设计网_设计客奥尔南的葬礼》（1849年）、《集市归来》（1850年）、《筛麦的妇女》（1854年）等等。库尔贝还画过音乐家伯辽兹、诗人波德莱尔等人的肖像。他也画许多被人认为缺少优美气质的裸体像，晚年库尔贝对风景画特别感兴趣，创作有许多优秀的风景作品。在库尔贝所有的画作中，《画室》是他最著名的代表作。
王阳 2021-05-06 22:57
库尔贝(1819年—1877年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家，民主艺术的开拓者。他曾骄傲地宣称“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”他出生在法国东部比桑松附近的奥尔良。他的父亲是一个比较富裕的葡萄园主。其祖父是大革命时期的雅各宾党人，信仰伏尔泰思想，常给孩提时代的库尔贝讲述大革命的故事和伏尔泰的著作。并以自己的生活格言“大胆说和大胆做”教育库尔贝。这种家庭教育和奥尔良人民爱好自由、具有斗争精神的传统对库尔贝日后民主思想的形成和艺术上的创造性具有一定的影响。
库尔贝自幼酷爱绘画。1838年就学于地方画家弗拉日阿洛。1839年到巴黎学画，在巴黎他发现只有卢浮尔博物馆才是他最理想的课堂。在数年间，他热衷于对威尼斯、荷兰和西班牙大师作品的深入研究，同时他还着重对自然的深刻研究和对现实做真实描写。在此期间，他与诗人波德莱尔、批评家商弗勒里和社会主义者普鲁东交往甚密。
库尔贝在社会政治观点上受普鲁东主义的影响。曾参加过1848年六月的工人起义，曾拒绝拿破仑三世授予的“荣誉军团”十字勋章。1871年巴黎公社成立，被选为公社委员并任艺术家协会主席。公社失败后被捕入狱，1873年流亡瑞士，1877年因贫病交加在瑞士逝世。
库尔贝在他的创作思想和绘画理论中，确立了以生活真实为创作依据的原则。一生反对官方的艺术机构，反对古典主义的因袭模拟的风尚，不满浪漫主义造作求奇的偏向。强调面向现实，接近人民、观察生活，在作品中反映当代进步思想，表达画家自己的感情。
在40年代初，库尔贝的现实主义艺术风格已经基本形成，主要表现在他此时的一批自画像上。库尔贝受伦勃朗的影响，喜好画自画像。如此时的自画像《绝望者》、《受伤的男子》和《含烟斗的人》等等。1846年。他去了荷兰，这使他对伦勃朗的艺术更加崇拜。他的自画像《含烟斗的人》历来受到人们的重视。
《打石工》库尔贝法国库尔贝真正走向现实主义创作道路还是在1848年的欧洲大革命期间。在这次革命中，库尔贝的艺术观点趋于成熟，他成为法国现实主义美术运动的领袖人物。1849年，他的第一幅油画巨作《奥南的午饭后》在国家展览馆展出。在这幅作品中，由于画家对每个善良正直的人们心理刻画的成功而引起了广泛的兴趣。这使他的画获得了二等奖，并为国家收藏。1849年底，他接连创作了两幅重要的作品《奥南的葬礼》和《打石工》。《奥南的葬礼》是库尔贝最大的一幅油画作品，在这幅风俗画里，每一个人物都被得到了真实的表现。《打石工》是库尔贝的一幅不朽的杰作。它鲜明地表现了画家的进步思想和对劳动人民的深切同情。画面只出现了两个打石工人，但通过一系列的细节描写深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。
50年代上半期，库尔贝继续创作表现劳动人优艾设计网_设计客民生活的作品，如《集市归来》，《睡着的纺织女》和《筛麦的女人》，以后者最为出名。
1855年，库尔贝创作了他一生中最复杂也是最成功的作品《画室》，其主题和手法都比较独特。画家的立意是展示自己从1848年以来的创作生涯，并寄寓一种意味深长的社会哲理。他把七年来对他的生活和思想有过影响的朋友和他曾画过的模特聚于一堂，集中了社会各个阶层的典型，反映了当时社会的一个侧面。
《画室》充分显示了库尔贝把握复杂构图的能力，以及画家刚劲阔大的造型和色彩的力量。恢宏的画面结构，丰富的色调，和谐的颜色层次。质感量感的表达，人物情神的刻画，特别是其中一组生活在底层的普通人的刻画，都极为精彩成功，整个画面具有一种真实的画家工作室所特有的气氛。
库尔贝是法国19世纪最伟大的现实主义画家，他的伟大功绩在于他强调描写当代生活艺术，在艺术中肯定普通人的重要意义，主张必须反映生活真实作为创作的最高原则。他的绘画艺术对世界美术产生了极其深远的影响。
燕翔 2021-05-06 23:01 优艾设计网_Photoshop论坛 库尔贝
Alex少小少 优艾设计网_设计模板 2021-05-06 23:03
《打石工》是库尔贝的一幅不朽的杰作。它鲜明地表现了画家的进步思想和对劳动人民的深切同情。画面只出现了两个打石工人，但通过一系列的细节描写深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。
秦冉 2021-05-06 23:06 优艾设计网_设计圈 C 从图片可以看出工人在紧张艰苦劳动，是属于现实主义艺术流派。
康焕卉 2021-05-0优艾设计网_在线设计6 23:10 敲石子是用作公路上，修公路用小石子铺路，当时库尔贝路过此地，看到在炽热的大太阳底下一老一少（没有具体考证是不是父子）劳作着。此景深深地刺激了库尔贝的内心，他将此场景画在画布上讽刺当时的资本家，控诉当时的社会。
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