陈明璐 2021-05-06 23:53 初夏的一个晚上，因某个案件需要调查优艾设计网_设计百科，私家侦探格林访问了演员芬妮，她住在豪华公寓的最顶层。“请问昨天下午三点左右，您在哪儿？”格林请她交代所在现场的证明。“在平台上写生来着，画了这幅画。”芬妮给他看了放在画架上的一幅油画。画的是从楼顶上仰视摩天饭店的景观，画得很在行。“我因交通事故住了三个月医院，前天刚出院，所以从昨天起一直在画画，也好解解闷儿，而且连续晴天，还可以享受日光浴呀。”芬妮笑着说道。“怪不得您的肤色微棕，十分健康，现在几点啦？不巧我忘了戴表。”格林问道。“六点半。”芬妮看了看戴在左手腕的手表答道，她的左手指非常白嫩。芬妮察觉到格林正注意自己的手，“我的手怎么啦？”她不安地问道。“您晒了两天日光浴，而且还画画，可左手却一点儿也没晒黑，我觉得有些奇怪。”“左手因端着颜料板，所以没晒着呀！”芬妮突然觉得说漏了嘴，慌忙闭了口。但是格林已经知道她说了谎。芬妮的谎话破绽在哪里断案结果画油画时，因一只手端着颜料板，拇指扣住颜料板的窟窿，是会被晒黑的。而芬妮的五个指头都很白，所以才引起格林的怀疑。
离别之前的痛苦 优艾设计网_PS百科 2021-05-06 23:56 ５００多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有５个孩子的“家庭主妇”。 据英国《每日电讯报》１日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达２５年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有５个子女的家庭主妇。 据帕兰蒂考证，丽莎在１４９５年１６岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有５个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。 帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎２４岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。 在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。 目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在８月正式出版发行。 达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达６０多幅。 http://baike.baidu.com/view/27894.htm
李祥均 2021-05-06 23:59 关于《蒙娜丽莎》到底画的是谁，有两种说法 1.富商之妻 是名叫丽莎·格拉迪尼的女子是当时佛城内富极一时的丝绸商商人佛朗西斯科·乔康达的妻子。 当时她刚刚失去爱子，达芬奇让乐师演奏她喜欢的音乐，她在心情十分悲伤的情况下听得入神嘴角露出一丝微笑。 达芬奇抓住这一瞬间，创作啦《蒙娜丽莎》 2.有人认为实话的达芬奇自己。 因为这张《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像十分相像 而且达芬奇十分喜欢这幅画，走的那都带在身边，经常拿出来修优艾设计网_电脑技术改。 据说达芬奇的好友，著名画家拉斐尔，看到这张话后激动哭啦！！
郑贤勇 优艾设计网_设计百科 2021-05-07 00:01 《搓麻将的女人》是画家刘溢创作的油画，这幅以四个女人打麻将为题材的油画被不少网民认为寓意深远，暗含中国、美国、俄罗斯及日本等国的利益关系，这幅画是对《2008—北京》的再创作，该画的背面有他代签的部分议论此画的网民的名字，以此记录并感谢网络时代和所有参与关注此画的朋友。相较于《2008-北京》，《搓麻将的女人》主体内容与基本结构没有太大改动，但诸多细节上的变化则更耐人寻味。
孙福琳 2021-05-07 00:02
莱热(1885~1955)出生于阿尔让当，少年时曾做过建筑学徒。他1900年去巴黎，当过建筑绘图员，曾在一家照相馆修描照片。1903年，他进入装饰艺术学院，开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风，1907年，在巴黎看了塞尚作优艾设计网_设计百科品回顾展后，受到极大震动和启发，随着次年立体主义的兴起，其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义，他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”受塞尚影响，他大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来，可谓有过之而无不及。
莱热在第—次世界大战期间应征入伍，当了一名工兵。这段经历，影响到他后来的艺术风格。他曾回忆说：“我突然被抛人一个令人目眩的、新奇的现实之中。……我在机械兵团的新同伴是矿工、挖路工，铁工厂和木工厂的工人，我在他们中间发现了法兰西人民。同时，我被—·个在阳光下竖着的、没有掩蔽的、75毫米口径的大炮弄得眼花撩乱：那个照耀在银白色金属上的光的魔力。这足够使我忘却1912~1913年的抽象艺术。”莱热没有像立体派别的画家那样朝抽象的路子上走，而是转向了对现实生活的描绘。他热情地表现那些联系着现代文明的机械的面貌，表现那些普通的劳动者。难怪会有人说：“如果不是在莱热的作品中，又到哪儿去寻找工人和农民，到哪儿寻找耶有节奏的机器歌唱，工厂那毛糙的博爱和置身乡间的平凡愉快呢?”
莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
ld单子 优艾设计网_PS百科 2021-05-07 00:03
这样的画也太多了。比如：
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