董毅 2021-05-07 05:11 是这个吗？这个是达芬奇画的，叫蒙娜丽莎。蒙娜丽莎 并不是以技艺 或者 内涵 成为名画的使之成为名画的是那优艾设计网_在线设计个微笑只是那个微笑作者创作的年代是在中世纪后期那个时候 宫廷教会对于社会的约束还是近乎{{BANNED}}的你可以对比同时期其他画家的人物肖像画没有人事在笑的[至少没有女人笑 不过我也确实没有看到过同时期有人像是带笑容的]“丽莎夫人” 竟敢在画像的时候微笑达芬奇 竟敢将微笑画在纸上这是冲破教会思想束缚的表现蒙娜丽莎 是文艺复兴的一部分达芬奇就是那革命的先行者
孟庆雪 2021-05-07 05:11 优艾设计网_设计百科 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。作品欣赏《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
Emma271 2021-05-07 05:18
《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现了一片空旷的海滩，海滩上躺优艾设计网_设计着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
朱琳 2021-05-07 05:30 优艾设计网_平面设计 《记忆的永恒》也被称为《记忆的持续性》的画，是达利在1931年代创作的。三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。达利认为，柔软的时钟是象征一种生物，它是放大了的达利本人的染色体DNA的分子。自地球出现生物以来，人类世纪相传，历经无数变化的遗传基因DNA是惟一的"记忆的永恒"。
年少回忆在这里 2021-05-07 05:34 《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24优艾设计网_PS论坛x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
胡三龙 2021-05-07 05:34
你指的是下面这一幅吗
名称：《永恒的记忆》（或译《记忆的坚持》）(The Persistence of time）
画家：萨尔瓦多·达利 （Salvador Dali, 1904-1989)
年份：1931年
现藏：纽约现代艺术博物馆
这幅是超现实主义画派最具代表性的作品之一，画中呈现出冲突性的「柔软与坚硬」的主题，也是达利一度时常表现的主题之一。
画中所呈现出的地心引力与时间的扭曲，也被用来与爱因斯坦的相对论做连结诠释。
以下是网络上的一些资料：
这幅为世人所熟识的“不竭的记忆”，作於1931年，是典型的超现实派作品，画的前方是一片空旷的海滩，加上左边枯树和沉闷色泽，给人感到战火洗劫后的荒凉，地上躺着似马的尸骸，这尸体是从另外一幅画演变而成，画左边平台枯枝上挂着的，平台边的和尸骸上的三只柔软像乳酪或煎蛋的钟表，是这幅画的模题(Motif)，也多次出现达利的画裏，是由面包上的煎蛋蜕变而成，代表时间的朽烂。达利将坚硬的金属因时间成为疲惫不堪的物体，时间停留在朽坏的短暂刹那，凝固了，带来那不竭的记忆，呈现潜意识的梦中，也是幻觉。画裏除了右上角的黄金海岸是实景外，其他都是梦中超现实图像。达利用“有系统的精致绘描，令人产生如现实的错觉，同时也否定现实的真实性。”这就是典型超现实主义表达的技俩。
时间令物体朽烂，达利除用柔软无力的钟表来表达外，蚂蚁也是能使朽坏的表达。为了记他个人潜意识和梦中幻觉，他曾到精神疗养院去了解患病者的意识，探讨他们的言行，使他能真诚地反映潜意识的世界，领略现实生活看不到的离奇景象，体会精神病患者的内心秩序，也教我们认识错乱的幻觉和现实的感受只有一线之隔，难以辨别。
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萨尔瓦多.达利（Salvador Felip Jacinto Dali, 优艾设计网_电脑技术1904-1989) ,出生於西班牙卡特兰雅县菲格拉斯(Catalunya, Gigueras)小镇。
达利是一个才华超卓和想像的艺术家，充满自信，突破成规，不断的创新，吸收前人留下的精髓，演变成自己独有的风格，继往开来，一生溢出传奇色彩。他六岁便能绘出成熟的风景画；七岁想为拿破仑；十岁自居为印象派画家；十五岁撰写有关米迦兰基罗和达芬奇的评论；十九岁介入立体派的绘画风格。早在二十五岁前，就建立独特旷世绝无的新画风。
以后在他的艺术生涯中不断的演革，在不同的时期内有不同的表达的主题和创作的技巧，绝不被固定在任何画派的风格；不过，世人却把他列入“超现实”画派。在他六十年漫长的创作生涯中，给我们留下丰富的资源，让我们从中吸取养分，以滋润自己的生活，扩展想像空间。
达利个性顽固，不与世俗妥协。父母早年便留意到他的艺术才华，在家中给他设立小小画室，也在菲格拉斯接受私人绘画教授。在1921年，进入马德里艺术学院攻读。同期也参加当时前卫的艺术学生团体，也结识电影制作者路易士.本纽维尔(Luis Bunuel)，和诗人菲达里卡.嘉西亚.罗尔卡(Federica Garcia Lorca)。虽然在艺术学院攻读，他认为不能受正规艺术学院的约束，在父亲极力反对下离开，因此与他脱离父子关系。
达利离家后，迁居到离菲格拉斯两哩，西班牙和法国边境的小渔村邑格港(Port Lligat)，在此便成为工作室和发展画风的地方。就在这段时间内，受了弗洛伊德对人心理潜意识分析理论，和与当时以法国诗人Andrea Bretton为首的一群超现实主义作家和画家接触的影响，奠下了达利的绘画风格。在三十年代后期，他转变方向，崇尚古典派拉菲尔(Raphael)，和因与当时超现场主义政治立场分歧，而被拒之门外。
也在这时期，他认识嘉拉(Gala)，她便成为达利生活的伴侣，精神上的支柱和模特儿，大部份的女像就是嘉拉，后期宗教画裏的圣母也是嘉拉。
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