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溪山行旅图是谁画的呢??

优艾设计网 https://www.uibq.com 2022-12-30 11:06 出处:网络 作者:PS教程自学
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请问一下,溪山行旅图是谁画优艾设计网_设计圈的呢?
ty_139331422 优艾设计网_设计圈 2021-05-15 20:41

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。

 巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中。


大关李斯 2021-05-15 20:42

范宽(约950-1027),北宋人,名中正,字中立,华原(今陕西耀县)人,因性情宽缓,人称“范宽”,北宋前期著名画家。郭若虚《图画见闻志》、刘道醇《圣朝名画评》都认为范宽非真名。米芾在《画史》中记载他曾在丹徒僧房见到范宽的早年山水,题款即“华原范宽”。范宽长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水,重视写生。为人风仪峭古,磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟,境界浩莽,雄阔壮美,墨韵浓厚,笔力鼎健。晚年卜居终南山、太华山,置身自然,尽得画意。其画风对后世影响极大。

范宽是北宋初期山水画的代表人物,他用笔雄劲而浑厚,笔力鼎健,而善用黑沉沉的浓厚墨韵,厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画:“中国所有之宝,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积2/3,章法突兀,使人咋舌!”

中国山水画始于五代时期,而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽,先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。范宽的画留传至今的只有极少一部分,如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪优艾设计网_设计客山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。

范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,之后的“元四家”、明朝的唐寅,以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师,都受到范宽画风的影响。

范宽画派在当时关陕一带颇具号召力,米芾评论“其徒甚多”。宋元两代,大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐,稍后的一些的马远、夏圭,元代的倪云林、王蒙,都对范宽的画风大加赞赏。


李海阳 2021-05-15 20优艾设计网_Photoshop论坛:53

皴法是国画使用的技法,不管是写意还是工笔都是可以使用皴法的。关于《溪山》,你应该知道,作者是范宽,是北宋的。范宽是画山水的。虽然中国山水画始于五代时期,而真正崛起却是在北宋。山水画开始完善后才开始完善有的写意绘画技法。因此之前一直大都属于工笔。但是工笔和写意只是两种绘画风格。《溪山》这幅画按照年代以及使用的材料绢本都属于工笔画的范畴,但是技法却有写意的风格。所以不能说它是工笔画还是写意画 只能说这是山水画。


那一年我来过 2021-05-15 21:00

这幅画在绢地上的山水立幅,以几乎三分之二的巨大篇幅描写一座巍峨高耸的远山,它虽然位于远处,却如劈面而来。山顶上郁郁葱优艾设计网_在线设计葱的密林与体现山岩纹理的“雨点”,彼此映衬,加强了这座大山的凝重与雄浑,山间只落千仞的悬瀑与山下似云若雾的一片空蒙,相生相应,却又突现了山势的高远。面对此景,“高山仰止”之情,难免油然而生。中近景只占画面的三分之一,中景是欺负的丘陵山冈、茂密的从树、似隐若现的楼台与远远流来的泉水。近景但见几块巨石。在近中景之间,枝叶扶疏的老树之下,商旅赶着负运货物的驴队正在缓步而前。目注此景,似乎可以听到近处的蹄声得得,稍远的泉水淙淙,欣赏者的思路由山水而及于人事。在这富裕感染力的作品中,画家把“山从人面起”般的令人惊愕的崇高感与商旅缓行山间的牧歌式的情调巧妙地结合起来,把雄壮无比的山川景色与人们的和平生活结合起来,使这一幅作品就成为了成熟期中国山水画“大山大水”全景式构图的杰出代表。

如果按焦点透视的法则来看,这幅画的艺术处理是无法解释的,不是近大远小,而是近小远大,不是平视,不是仰视,有不全是俯视。画家似乎是坐着直升飞机由下而上地摄取景物,近景与中景在他的面前几乎全是平视而略带俯视的,就是远景中那恍如当面矗立的堂堂高山,从山顶密林的走向和只画团团树冠而使枝干掩映其下的手法来看,依然是略带俯视的角度。正因为画家不拘泥于近大远小的法则,不受一个焦点的限制,敢于使焦点按立意需要而上下游动,所以有效地提高了艺术概括力,加强了艺术表现力,高度强化了自己的感受,尤其是那似近实远的高山,给人留下了寓目难忘的印象。

从六朝以来,不少画家都在描山摹水,也都在表达特定立意的同时探索着空间的表现,但对山水的认识多多少少还与老庄思想乃至“烟霞仙圣”相关,表现空间的手段主要也是“去之稍阔,则其见弥小”的“平远法”。自吴道子之后,特别是中晚唐五代以来,直面人生的山水画家,才更自觉地从人类与自然环境的关系上理解山水,把山水作为某些文人隐居的场所,进而作为民族世代生息斗争的环境表现,为从整体上把握这个民族共存的“大物”与“活物”而努力探索,于是足以体现江山幽奥的“深远法”出现了,接着又摸索出了“高远法”、中国山水画表现空间的独特手法“三远法”终于随着内容的开拓而完成了。而这,正是《溪山行旅图》得以出现的时代背景,范宽之所以成为史有定评的杰出山水画家,也正是因为他以自己不同凡响的艺术创造体现了时代的认识和时代的艺术水平。


ty_140275741 2021-05-15 21:07

为中国北宋画家范宽优艾设计网_设计圈的作品


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