你好请问一下，《静物》优艾设计网_设计百科是谁画的啊？
蔡晓霞 2021-05-19 01:29 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出优艾设计网_设计LOGO物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
武大伟 2021-05-19 01:35 较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。 A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔 士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北 部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧 平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪 的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有 才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在 风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真 实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯 既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的 业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水 彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作， 经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水 彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移 植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺 术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描 册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常 生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领 域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人 为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一 个土人村庄的内优艾设计网_设计百科景》反映了封闭、群居，但充满活力的 毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的 阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它 视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特 性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追 随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风 格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解 决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲 倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了 新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、 生动自然，给人深刻的印象。 19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期 举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的 生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世 纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P. van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵 顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他 们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人 兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形 成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风 格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早 期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对 新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末 美术的发展。 20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新 西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水 彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托 达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高 的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过 震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多 才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民 族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。 1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克 兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。 1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会， 编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规 定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始 涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的 风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗 犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴 赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突 出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破 风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作 画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过 了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办 艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长 中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土 艺术的发展。
查欣 2021-05-19 01:45 优艾设计网_设计百科
蒋瑞腾 2021-05-19 01:45 西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一优艾设计网_Photoshop问答般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》。到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。
蒋瑞腾 2021-05-19 01:50 你好，以这张画为列1。在大形起好之后首先要把整体的明暗画一下。可以用6B的笔画一个大概然后用手纸或者擦笔涂虚。2.画 画面中颜色最深的三个罐子的明暗。可以用5B6B的笔。3.颜色最深的罐子画完之后画其他的罐子，用4B左右的笔就可以。衬布要同时画就可以了。优艾设计网_PS交流上面说的"最深的"就是指你整个画面中颜色最深的物体。例如葡萄和苹果。苹果是青红的，葡萄是紫色的。葡萄的颜色比苹果深，所以画面中应该先画葡萄。你说的光线其实要看你整幅画的深浅怎么去把握。建议你最好把颜色深的罐子画的稍微深一些。注意光源，光的方向。以上是主要由你给的这幅画说的。希望你多加练习，多临摹
蔡晓霞 2021-05-19 01:29 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出优艾设计网_设计LOGO物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
武大伟 2021-05-19 01:35 较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。 A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔 士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北 部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧 平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪 的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有 才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在 风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真 实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯 既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的 业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水 彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作， 经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水 彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移 植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺 术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描 册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常 生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领 域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人 为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一 个土人村庄的内优艾设计网_设计百科景》反映了封闭、群居，但充满活力的 毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的 阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它 视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特 性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追 随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风 格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解 决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲 倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了 新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、 生动自然，给人深刻的印象。 19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期 举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的 生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世 纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P. van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵 顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他 们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人 兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形 成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风 格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早 期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对 新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末 美术的发展。 20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新 西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水 彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托 达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高 的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过 震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多 才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民 族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。 1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克 兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。 1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会， 编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规 定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始 涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的 风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗 犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴 赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突 出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破 风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作 画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过 了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办 艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长 中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土 艺术的发展。
查欣 2021-05-19 01:45 优艾设计网_设计百科
静物画是专门描绘静止陈列物的绘画，有着独立艺术欣赏价值。
静物画在西画当中，在17世纪的时候才发展成为独立的绘画题材。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。
静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。
蒋瑞腾 2021-05-19 01:45 西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一优艾设计网_Photoshop问答般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》。到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。
蒋瑞腾 2021-05-19 01:50 你好，以这张画为列1。在大形起好之后首先要把整体的明暗画一下。可以用6B的笔画一个大概然后用手纸或者擦笔涂虚。2.画 画面中颜色最深的三个罐子的明暗。可以用5B6B的笔。3.颜色最深的罐子画完之后画其他的罐子，用4B左右的笔就可以。衬布要同时画就可以了。优艾设计网_PS交流上面说的"最深的"就是指你整个画面中颜色最深的物体。例如葡萄和苹果。苹果是青红的，葡萄是紫色的。葡萄的颜色比苹果深，所以画面中应该先画葡萄。你说的光线其实要看你整幅画的深浅怎么去把握。建议你最好把颜色深的罐子画的稍微深一些。注意光源，光的方向。以上是主要由你给的这幅画说的。希望你多加练习，多临摹
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