CLM 0523 2021-05-26 15:07
《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，同时代的画家作品有《红、黄、蓝的构成》、《红色的和谐》、《记忆的永恒》、《三个女子 》、《第一幅水彩抽象画》等作品。
1、《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，画面粗重的黑色线条控优艾设计网_设计百科制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
2、《红色的和谐》是法国画家亨利·马蒂斯于1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上。
3、《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，作品以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
4、《三个女子 》是法国画家莱热在1921年创作的布上油画，现被纽约现代艺术博物馆收藏。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。
在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。
5、《第一幅水彩抽象画》是康定斯基1910年所作的抽象水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与那描述性的内容相分离。画中的物象不再是被某种外在光源所照亮：光完全来自于色彩本身。
月亮也晚安0924 优艾设计网_设计模板 2021-05-26 15:08
镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。
我们从西方古典写实油画中看到不少出现镜子的画面，或者是画中主人正在梳妆，或者是利用镜子映衬出画中人物的形象，或者是作为装饰品陈列于画中。有人问那画中镜子里隐藏着什么秘密呢？我不得而知，真的不知道。按我理解，那些画中的镜子里也没隐藏什么秘密，也不能隐藏什么秘密，要说暴露什么秘密似乎还有可能，因为它是镜子。
镜子的确有一些很特殊的物理属性可以把画家们迷住。中国人讲明镜高悬，比喻官员明辨是非公正无私。西方也类似，它一向被视为贤明与纯粹的象征。例如以童贞之身诞下耶稣的圣母玛利亚，西方人就觉得她就像一面纤尘不染的镜子，把上帝的光（耶稣）折射到尘世，自己却没有半点缺失。比如，提香《照镜子的维纳斯》，鲁本斯《化妆的维纳斯》和《维纳斯与丘比特》，委拉斯贵支《宫娥》和《镜前的维纳斯》，巴尔蒂斯《镜前的少女》，布歇《梳妆》，等等。
镜子在绘画中的运用，假作真时真亦假，虚虚实实真真假假之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。
_WeCh****55261 2021-05-26 15:13 优艾设计网_Photoshop百科 立体组合，意即将作者作品与其所处时代背景相结合同时理解立体结构的组合意义，比如<<梦>>是与<<镜前的少女>>同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙.但<<梦>>要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
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