M18****205 优艾设计网_设计圈 2021-06-01 05:47 如果我没记错的话。应该是奥地利画家克里姆特的作品，我在艺术赏析课上，老师讲过，我也看过这幅画，很美妙，也很独特，他是大量运用了金属、螺細等材料。所以说很富有形式的美感，让人爱不释手，被视为装饰主义的代表之作，有人指责他是一副“带颜色的”的图画。其他的我也不知道了。反正我感觉这个画很新颖，不同的人有不同的看法。
刘意宏 优艾设计网_PS交流 2021-06-01 05:56
在《犹大之吻》这幅画面上，表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼。犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。
M18****205 2021-06-01 05:59 吻 (奥地利 克里姆特) 作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。这幅画最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外，金色调几乎笼罩了全画。尤其是主体，男女的长袍好像一幅镶嵌画，又像一幅工艺性极强的图案画，这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有，即在工艺中也独树一帜。同时，衣着上的图案纹样也非常别致。男人的是垂直的有力的长方形直线条优艾设计网_Photoshop论坛图案，女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样，这是画家以图案纹样来区别两性的性别，带有暗示或象征的意味。而其色彩与整体的纹样效果，却又是东方风味，有点接近日本的图案纹样情趣。至于男人头上的花冠和女人发际的星星，是爱的象征；它们与地上的花朵互相呼应。而那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石，有人以为这是象征爱情的坚不可摧，但有人以为正好相反，象征貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。但是不管人们怎么争议，一致的观点是：它的装饰性的强烈和由此产生的东方情调以及那种光怪陆离的美，的确是前所未有的。至于画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描，也显然是受日本浮世绘影响的产物。因此，画家之从东方艺术撷取营养，应给西欧绘画以有益的启
罗敏 2021-06-01 06:00 优艾设计网_设计模板 奥地利画家克里姆特（Klimt）的《吻》原图是这幅：/img/20210331/202103316358.jpg
范莉珊 2021-06-01 06:02
在中国现代漫画史上，第一个被人称之为漫画创作的“子恺漫画”，无论从取材内容还是从表现形式上，子恺漫画与同时代的以讽刺幽默（滑稽）为主旨，采用西方卡通形式或钢笔速写等笔法的漫画确实十分不同，可谓独树一帜（只是在他的前辈画家陈师曾的一些简笔画中略见端倪）。关于子恺漫画，他曾作过如下自白：“漫画二字，望文生义，漫随意也。凡随意写出的画，都不妨称为漫画。因为我作漫画，感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已”。这段话，对他的漫画性质和特点作为简洁透僻的阐述。由于丰子恺早年深受乃师李叔同的影响，而立之年又随弘一法师皈依佛门，当上了居士（在家和尚），出于赤子之心和菩萨心肠，他的漫画作品中多以歌颂人性的真善美为主，对社会生活中的假丑恶虽有披露和谴责，但只是点到为止，至多是委婉的批评。正因为子恺漫画不同于习惯意义上的批判揭露，讽刺鞭挞假丑恶为主的约定俗成的漫画，所以在相当长的时间内，他被排除在主流漫画的圈子外，迟至二十一世纪，才由中国漫画艺委会协从桐乡人民政府，在中国美术馆首次举办《丰子恺漫画展》，一位辛勤创作了七，八十年漫画，成就卓然的漫画前辈，相隔七，八十年后才由后几代漫画家在京举办他的首次画展。对此，深受子恺漫画影响的当代漫坛主将华君武在座谈发言中深表遗憾。
丰子恺漫画展，按照丰老生前自定的“四个时期”，展出了“古诗新画”，“儿童相”，“社会相”，“自然相”四方面的题材作品近百幅，较全面地展示了四个时期子恺漫画的艺术特优艾设计网_PS百科色。其中有不少作品 ，早就在他的出版物中看过，但作为原作，这么集中系统地在展览会上展出，确实令人惊喜。
在展览作品中，我有意细细观摩了“社会相”部份的作品，这些作品表面上看来是作者把社会上的种种不合理，不公平，不人道的事实，如实摆出来，画出来，不明判断，不明批评，更不明讽刺，可是当你看完作品，细细咀嚼品味一番后，会恍然大悟，原来如此！是非真假，善恶美丑，不言自明。这种表现手法也就是人们通常所说的“含蓄”。丰子恺认为，含蓄是漫画的主要特点，一幅画看上去一目了然，也就没有什么可以回味了。丰子恺讲的漫画要含蓄与西方漫画家主张的幽默，有相同，也有不同。同者含而不露，不一语道破；不同之处是，含蓄未必幽默，幽默必须含蓄。含蓄的内涵包容量大于幽默。
就以这幅《最后的吻》来说，画中的青年妇女，抱着亲生婴儿走到育婴堂前，要把婴儿放进婴儿箱里，临放前忍不住最后吻了一下孩子。此情此景，谁看了都会心动，也会暗暗指责这个母亲太狠心，怎么忍心将亲生儿舍弃呢？但是画家没有点破明言，只是通过画面的右下角倦伏着的一只母狗，正在喂养吃奶的小狗来对衬暗喻舍弃婴儿母亲的狠心。读者也许要问，她为什么要如此狠心呢？画家又通过这位妇女的穿着一条打满补丁的裤子来暗示，她是因生活困难，无法喂养孩子而舍弃的。这些都是细心的读者通够画面一层一层解读出来的潜台词，而不是画家直截了当用画面或文字告诉读者的，这就叫含蓄。那么可否把这种含蓄称作幽默呢？恐怕不行。为什么？因为画中没有一点可笑因素。由此可见，含蓄与幽默的分界线，就在可笑不可笑。可笑的含蓄才能称幽默，这也许就是子恺漫画与幽默画的主要区别。
那么《最后的吻》中，有没有谴责或讽刺的成份？我认为有，但谴责或讽刺的对象不是那位母亲，而是那位母亲背后的魔手——造成这位母亲狠心舍弃婴儿的魔手——黑暗的社会和时代。这正是画家所要真正谴责或讽刺的目标。狗犹如此，人何以堪——母狗都懂得喂养小狗，母亲为什么不能喂养自己的孩子呢？这种谴责和讽刺，比一般讽刺漫画家的谴责或讽刺，表面上看来要温和轻微得多，可是其震撼力量也许还要大一些，所谓举重若轻。这正是子恺漫画中“社会相”作品的力量所在。
加载中,请稍侯......
精彩评论