请问一下，蓝优艾设计网_平面设计白红色调的画是谁画的呢？
smchen 优艾设计网_设计百科 2021-06-15 09:58 同学，首先所谓三大面五大调讲的是一种关系。不是说是具体什么东西。素描有三大调：黑、灰、白（一般说黑、白灰），五大关系为：明暗交界线、投影、灰部、高光、反光。我觉得五大关系是没有颜色次序之分的，若真要分出来，以重色开始排的话，那就以明暗交界线为分界点依次是：投影、灰部、反光、高光。色彩是在素描关系的基础之上增加了冷暖，色相这两大关系。你素描基础理解了色彩这种关系就很好理解了。
_M13****优艾设计网_设计百科8391 2021-06-15 10:01
杜宇 2021-06-15 10:02
小路上元 2021-06-15 10:03 首先要知道冷色是哪几种，暖色是哪几种。然后是要多看书，多看冷色调子，暖色调子的的示范作业。 要知道一张画里面，只有冷色没有暖色是不可能的；有暖色没有冷色也是不可能的。所以画水粉，关键是要在画面中拉开前后之间的距离。这个前后关系，就是要用冷与暖来区分。 好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。至于一张画中，冷色与暖色用的比例占的多，那么就倾向于哪张。 色彩是个带感性的东西，和准确 严谨 来表现素描画，还是有区别的。画色彩最重要的是要注重整体关系。有了大整体，出局部才容易，才更漂亮。 冷暖色彩的搭配使用，是指一般画面中，色彩要有色块，好比素描里面讲的成次黑白灰。色彩里面怎样才能出好的明度？就是要用颜料里面的色相去分别。当然，冷暖也就在此再一次拍上用场。 很多颜料要不断的使用，画面中要不停的分析，多看多想大于多动手。头脑里面一定要思维清晰，要有画在头脑印象，不能含糊。如果含糊就说明现在给你说太多起的作用不大，画一段时候自然就能理解到了。再次，色彩比较容易进步，比素描还是容易点。 另外，说几个色彩中的大关系，有了这个大关系，以后的色彩上一定会使你进步不少。 构图（在没有上色前，一定要反复检查构图出错没，到底好看不好看，要求自己一定要严格）纯度（在物体的亮部，灰部，暗部中，一般情况都是亮部纯度高，所以用颜料两种色或三中色就最好不要用在亮部上，因为会变灰。另外画水果一般纯度都比较高，所以没有必要苹果的暗部画的太灰，使人觉得脏。） 明度（就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越优艾设计网_PS百科不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。） 前后关系（最好先放在整体的关系上来看，整体必须要有前后。后面的就画灰点，前面的就画纯点；后面的画简单点，前面的就画繁琐点；自然前后的关系就出来了，很重要。） 主次关系（画面中要有主体，要有次体。不能什么物体都画的一样简单，一样繁杂。那样导致前后的关系出现问题。主次关系与上面的前后关系所述的发生冲突时，应自己合理调整。主体画多画少，遵循前后关系来看。） 色彩离不开整体意识。所以建议楼主，一定不要忘了整体。画几笔时应退后几步看一看，有时候近距离看不出问题，而且真正好画都要远欣赏；在就是出现所谓画色彩是没有感觉，建议 多去转转，看看周围，休息下，再回来画。这个所谓没感觉就是对色相的区分能力，辨别色彩的明锐能力迟钝。所以休息下很重要。 以上都是曾经我，我的同学，我的老师，我自己身边学生的的经验，希望你对色彩有新的认识，出更好的作品。
春风新又生 2021-06-15 10:11 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然优艾设计网_设计模板中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所 笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色 调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度 对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
_WeCh****861821 2021-06-15 10:17 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所 笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色 调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。优艾设计网_Photoshop百科在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度 对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
smchen 优艾设计网_设计百科 2021-06-15 09:58 同学，首先所谓三大面五大调讲的是一种关系。不是说是具体什么东西。素描有三大调：黑、灰、白（一般说黑、白灰），五大关系为：明暗交界线、投影、灰部、高光、反光。我觉得五大关系是没有颜色次序之分的，若真要分出来，以重色开始排的话，那就以明暗交界线为分界点依次是：投影、灰部、反光、高光。色彩是在素描关系的基础之上增加了冷暖，色相这两大关系。你素描基础理解了色彩这种关系就很好理解了。
_M13****优艾设计网_设计百科8391 2021-06-15 10:01
你可以先去找一个色谱或者色环，在这个色谱上，以正中上方的黄色（柠檬黄）和正中下方的紫色（紫罗兰）为基准线，左边的为暖色，右边的为冷色。
冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解：如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。
如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助。
如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。
以上这些调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。
杜宇 2021-06-15 10:02
工具/原料：纸、彩笔。
1、首先，用中间色黑色来画一个圆形和一个椭圆形，表示蝴蝶的头和身体。
2、在圆形上方，画两条螺旋形状的曲线，表示蝴蝶的触角。
3、在身体两侧，各画两个对称的桃心形状，表示蝴蝶的翅膀。
4、在四个翅膀中间，画分别画一个小的桃心形状，在上面两个大翅膀中间，再各画一优艾设计网_PS论坛个小的桃心形状。
5、红色是暖色，先用红色彩笔将左侧最外面的桃心涂成红色。
6、再用黄彩笔将左侧里面的两个桃心涂上颜色。
7、再用橙色将左上方大翅膀最里面的桃心涂上颜色。
8、深蓝色是冷色，用深蓝色彩笔将右侧最外面的两个翅膀涂成深蓝色。
9、再用绿色将蓝色翅膀里面的两个桃心涂上颜色。
10、再用紫色将右上方大翅膀最里面的桃心涂上颜色，左侧的翅膀是红、橙、黄三种暖色涂的，右侧翅膀是蓝、绿、紫三种冷色涂的，左边翅膀看上去轻盈、明快，看着十分温暖，右侧的翅膀看上去宁静、凉爽，中间的头部和身体是中间色白色，冷暖色搭配在一起，颜色更加协调、十分漂亮。
小路上元 2021-06-15 10:03 首先要知道冷色是哪几种，暖色是哪几种。然后是要多看书，多看冷色调子，暖色调子的的示范作业。 要知道一张画里面，只有冷色没有暖色是不可能的；有暖色没有冷色也是不可能的。所以画水粉，关键是要在画面中拉开前后之间的距离。这个前后关系，就是要用冷与暖来区分。 好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。至于一张画中，冷色与暖色用的比例占的多，那么就倾向于哪张。 色彩是个带感性的东西，和准确 严谨 来表现素描画，还是有区别的。画色彩最重要的是要注重整体关系。有了大整体，出局部才容易，才更漂亮。 冷暖色彩的搭配使用，是指一般画面中，色彩要有色块，好比素描里面讲的成次黑白灰。色彩里面怎样才能出好的明度？就是要用颜料里面的色相去分别。当然，冷暖也就在此再一次拍上用场。 很多颜料要不断的使用，画面中要不停的分析，多看多想大于多动手。头脑里面一定要思维清晰，要有画在头脑印象，不能含糊。如果含糊就说明现在给你说太多起的作用不大，画一段时候自然就能理解到了。再次，色彩比较容易进步，比素描还是容易点。 另外，说几个色彩中的大关系，有了这个大关系，以后的色彩上一定会使你进步不少。 构图（在没有上色前，一定要反复检查构图出错没，到底好看不好看，要求自己一定要严格）纯度（在物体的亮部，灰部，暗部中，一般情况都是亮部纯度高，所以用颜料两种色或三中色就最好不要用在亮部上，因为会变灰。另外画水果一般纯度都比较高，所以没有必要苹果的暗部画的太灰，使人觉得脏。） 明度（就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越优艾设计网_PS百科不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。） 前后关系（最好先放在整体的关系上来看，整体必须要有前后。后面的就画灰点，前面的就画纯点；后面的画简单点，前面的就画繁琐点；自然前后的关系就出来了，很重要。） 主次关系（画面中要有主体，要有次体。不能什么物体都画的一样简单，一样繁杂。那样导致前后的关系出现问题。主次关系与上面的前后关系所述的发生冲突时，应自己合理调整。主体画多画少，遵循前后关系来看。） 色彩离不开整体意识。所以建议楼主，一定不要忘了整体。画几笔时应退后几步看一看，有时候近距离看不出问题，而且真正好画都要远欣赏；在就是出现所谓画色彩是没有感觉，建议 多去转转，看看周围，休息下，再回来画。这个所谓没感觉就是对色相的区分能力，辨别色彩的明锐能力迟钝。所以休息下很重要。 以上都是曾经我，我的同学，我的老师，我自己身边学生的的经验，希望你对色彩有新的认识，出更好的作品。
春风新又生 2021-06-15 10:11 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然优艾设计网_设计模板中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所 笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色 调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度 对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
_WeCh****861821 2021-06-15 10:17 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所 笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色 调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。优艾设计网_Photoshop百科在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度 对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
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