大连食神 2021-06-27 12:06 优艾设计网_PS问答 《吹短笛的男孩》,又称吹笛少年,藏于巴黎奥赛博物馆,爱德华•马奈。法国《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛,这是一种声音尖锐的木制小笛子,它用于引导士兵投入战斗,笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。由于想让被画对象看起来是孤立的,避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象,马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的,这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了,是一名水兵,他以怜悯的目光看着这个孩子兵,为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。
hermanxu 2021-06-27 12:17 关于马奈的争议首先要看如何定义印象派,印象派impressionism一词本身来源于1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这些画家作品的嘲讽,是对这些风格技法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦,词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之后这群参加了落选优艾设计网_设计者沙龙的画家就有意识地汇集成一个流派,共同创作及运作展览,主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的定义也规定的是在同一时间内相近地域的画家有意识有组织地以相近的风格进行创作并进行艺术交流活动。从定义前半段来看,马奈是标准地道的印象派画家,他还是创始时期的元老。从定义后半段来看,印象派的画家并非都以相近的风格进行创作,比起拉斐尔前派的画家来说,印象派画家可谓各具特色,马奈的风格不像莫奈,莫奈的风格不像雷诺阿,雷诺阿的风格不像德加,他们各自所受的训练和艺术风格都不尽相同。只是除了马奈,其它的画家的风格与学院派距离更大些,画的风景写生更多些,画面的色彩更活跃一些。从技法层面来看,马奈和其他人的风格差距比较明显,但这并不是区分是否属于一个画派的确凿理由,毕竟画派的定义中时空和组织关系是更为本体的概念。所以对于这个问题,必须辩证的分析,不必一棍子打死。
_WeCh****924562 2021-06-27 12:20 画作名称:《福利·贝热尔的吧台》 【创作者】爱德华·马奈(法国) 【创作年代】1882年 【类别】画布油画 【风格】印象主义 【题材】风俗 【规格】130×96cm 【材质】油彩 画布 【存藏处】德国 作品赏析 这幅画是马奈晚年的代表作 。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面,身穿饰有宽大花边的紧身上衣,两手撑在台面上,正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子,画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌,宾客满座,热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系,画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景,以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景,使画面变化丰富而生动,好似观者自己正站在台前。这幅画于1882年沙龙展出后,得到了广泛好评。 马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖,其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。其绘画作品构图新颖,形体概括,色彩绚丽对比强烈,将传统与现代的绘画元素完美结合。优艾设计网_Photoshop百科《福利·贝热尔的吧台》作为其代表作,将模特置于摆满食物与酒的吧台中进行写生。马奈并不是自然模拟,而是按照艺术规律和自己的主观理解对画面进行处理:画面色调格外明亮,色彩生动活跃,轻快不失和谐。人物与环境的结合自然巧妙。他把人物安排在画面中心,凸显强烈的视觉冲击力,充分显露出画家高超的构图技巧。整幅画作笔触流畅自由、收放有度,色彩丰富绚丽而热烈,形成主与次、人物与环境虚实相生的映衬美感,从而营造了一个充满想象的艺术空间,刻画了画家心目中的吧台。 尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道:当我于1882年1月回巴黎时,第一个拜访的人便是马奈,那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画,模特是一位很美丽的女孩,她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿,但是他并不是一个自然的模仿者;我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。这个女子的头部造型十分明显,但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造;调子方面比实际更明亮,色彩更加生动,月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。我去的时候他便中止作画和我交谈。他说:“简化在艺术上是必要的,同时也是一种精练...... ,这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩,可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。 画作名称: 《草地上的午餐》 作者: 爱德华·马奈(法国) 创作年代: 1863年 风格: 古典主义 题材: 风俗 规格: 213.4×269厘米 质地: 布 油彩 存藏处: 巴黎 卢浮宫 作品赏析: 《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。 画家简介: 爱德华.马奈(1832-1883) 人们在追溯现代派绘画的起源时,通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端,拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始,世界画坛出现了日新月异的变化。 爱德华.马奈(1832-1883)是法国19世纪著名画家,印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭,青年时当过海员,后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假,他说:"每当我走进画室,总觉得好像是走进了坟墓一样。"离开画室后,他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。 1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动,不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。 1865年展出的马奈另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波,遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击,被咒骂为"无耻到了极点"。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说:"马奈将在卢浮宫占一席地位。" 这场争论使得马奈名声大振,一批年轻画家聚集在他周围,他们受马奈新颖画风影响,努力探求新的艺术风格与手法,被当时人讽刺为"马奈帮",这就是后来著名的印象派,马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品,使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月30日,马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是:"他活着并将活下去"。
大连食神 2021-06-27 12:24 优艾设计网_设计模板
马奈的《吹笛少年》是被世界艺术界公认为艺术和市场价值都比较高的一幅作品,画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
轻装前行free 2021-06-27 12:26 优艾设计网_Photoshop问答
70年代,马奈完成了一系列油画,其印象主义技法更为鲜明。1874年的《在小船上》,1881年—1882年创作的《费里—贝舍尔酒吧间》、以及1875年创作的《威尼斯大运河》就是这方面的代表作。
下午12点 2021-06-27 12:31 爱德华·马奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道优艾设计网_PS百科路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。不久之后,他又完成了一幅永远成为他的“维纳斯”的最佳之作,或者就是杰作:“奥林匹亚”。在“奥林匹亚”中,画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体,既不求充分表现立体感,也不求半立体感,而是采取了一种独特的压缩式立体感,结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上,显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动,它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色,是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子,因而看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌,它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。总之,从这幅画上看到了风格的统一,看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的,但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意,因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样,在他描绘他所见到的事物时,不是为了达到美或真实,而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目 的,他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法;为此他把他的维克托里娜(奥林匹亚画中的裸体女子)画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来,他自己就不知不觉地,或者几乎不知不觉地把手法变成了理想,为他自己的创作想象开创了道路,在“奥林匹亚”这幅画中,提出了后来为整个当代艺术所接受,被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
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