你好请问一下,岩石优艾设计网_PS问答圣母是谁画的呢?
小老鼠R 2021-07-01 02:37 优艾设计网_PS问答 第一幅《圣母祷文中》萨索费拉托(Sassoferrato,1609-1685年,意大利画家)第二幅《基督与圣酒杯》胡安·德·华内斯 - juan de juanes
彭冲 2021-07-01 02:47 红外线照出达·芬奇《岩间优艾设计网_设计LOGO圣母》隐藏的秘密 在瑰丽的艺术长河中,很少有一件作品能像达·芬奇的《岩间圣母(TheVirginoftheRocks)》那样受到如此长时间的高度关注。因为在伦敦国立美术馆和巴黎卢浮宫中,存在着两幅不尽相同的《岩间圣母》,于是一代又一代的艺术历史学家,对于这两件作品背后隐藏的故事,展开了无数次激烈的争辩。7月2日,伦敦国立美术馆方面将他们用红外线照射画作时的新发现公诸于世,让这场漫长的辩论又有了新的立论依据。 不少艺术品历史学家认为,珍藏于伦敦国立美术馆中的《岩间圣母》只不过是卢浮宫藏品的一件复制作品,但很快就有人指出,这件作品确实是出自达·芬奇之手,而且两幅《岩间圣母》的构图并不相同。伦敦国立美术馆采取了一系列方法进行检验,而在近期一次由馆长、管理员与部分科学家共同见证的红外线反射测试中,终于发现了隐藏在这幅《岩间圣母》中的秘密———在画作之下,还隐藏着两幅截然不同的草图! 其中一张与画作毫无关联,而另一张则可以清楚地被辨认出正是《岩间圣母》的草图。虽然达·芬奇最终完成的作品还是在草图的基础上进行了多处明显改动,但伦敦国立美术馆藏画作确系从第二张草图衍生而来,却已不存在任何疑问。 达·芬奇的《岩间圣母》是1483年应一宗教团体之请为米兰圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的祭坛画;但直到25年后,这幅作品才被安放到礼拜堂中。达芬奇确实绘制过两幅《岩间圣母》,其一在1490年代因为与该宗教团体在报酬方面无法达成共识而出售给了私人客户,如今存放于卢浮宫中。1508年,达·芬奇终于为圣弗朗切斯科教堂的礼拜室绘制了另一幅作品,如今被伦敦国立美术馆收藏。 从这次被发现的草稿看,显然,当达·芬奇绘制第二幅《岩间圣母》时,非常希望在构图上有明显变化:将慈爱的主题变换作圣母对孩子的崇拜。另一个与最后的画作不尽相同的地方在于,草图中没有清楚描绘出耶稣的存在。 最终,达·芬奇还是对草图进行了大幅修改。 没有人知道达·芬奇为何会放弃新构思,而将第二幅《岩间圣母》还原到他绘制的第一幅几乎一般模样。一切的猜想,只能留待艺术爱好者和历史学家在今后的许多年中反复思量了。
钟刻林 2021-07-01 02:52 岩石圣母》-达·芬奇 英国伦敦国立美术馆1号宣布,他们在对该馆收藏的达芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现,在这幅图画下面还隐藏着另一层达芬奇亲笔所画的图画,揭开了达芬奇为什么要创作两幅一模一样的作品的谜底。这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚,她的眼睛凝视地面,一只手放在自己的胸部,另外一只胳膊向外伸展着,手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工,专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说,要不是使用红外线对这幅作品进行扫描,人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。1483年至1508年间,达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》,其中一幅收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来,人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品,研究人员动用了红外线扫描仪,结果发现了画中藏着的另一幅图画。1483年,达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求,创作了《岩间圣母》,用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后,达芬奇非常满意,他提出增加酬劳,但是遭到了该宗教团体的拒绝,便一怒之下把这幅画作卖到了别处,也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。几年之后,这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品,达芬奇本来想重新创作一幅新的作品,但是受到了宗教机构反对,他们坚持要一幅与原作一模一样的作品,于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。《岩间圣母》之谜圣母玛丽亚一手置于约翰头上,另一手如鹰爪一般,仿佛正抓住一个无形的人头。而下方天使乌列做出一个有如要将隐形人的头砍下的手势,这与《最后的晚餐》上玛丽亚肩膀上的手势如出一辙。(此画引起教会惊恐,最后达芬奇重画了一幅,画面的安排比较正统,现在伦敦国立美术馆,名为《岩间的玛丽亚》。) 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构优艾设计网_PS交流图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达·芬奇盛期创作开始的作品。画作描绘了身着蓝袍的圣母玛丽亚抱着一个婴儿坐在那里,那个婴儿应该就是耶稣。乌列坐在玛丽亚的对面,也抱着婴儿,那个婴儿应该就是施洗者约翰。奇怪的是,画作却一反常理,画的是约翰为耶稣祈福而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威!更成问题的是,画中玛利亚一手置于约翰头上,另一只手则做出一个威胁的手势——她的手指看上去像鹰爪,仿佛正抓着一个看不见的人头。最明显而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势,仿佛要把玛利亚弯曲手指下抓住的人头从脖颈处砍下来。
92****653 优艾设计网_Photoshop论坛2021-07-01 02:54 《最后的晚餐》《岩间圣母》都是达芬奇的作品 最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 岩间圣母此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。达·芬奇(欧洲文艺复兴时期的著名人物)列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci,1452年4月15日—1519年5月2日,享年67岁),意大利学者、艺术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。达·芬奇少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
qkoufu6415 2021-07-01 02:58 优艾设计网_在线设计 达芬奇画了两张几乎一模一样的《岩间圣母》鹰爪女是圣母玛利亚有红衣女的是收藏在卢浮宫的《岩间圣母》
血煞帝国 2021-07-01 02:59 优艾设计网_设计LOGO 达芬奇画作里能分析出好多东西,一直都很有吸引力,不过我对于“分析”出来的这些“秘密”一直持怀疑态度。一般最为吸引人的“秘密”包括以下几个:恋母情结,同性恋,左撇子,异教徒,数学家,音乐家等。至于《岩间圣母》,大致的情况是因为第一次完成的作品达芬奇非常满意而教会拒绝接受:圣母子没有光圈,圣约翰没有十字架,天使没有翅膀。达芬奇非常满意自己的创作拒绝修改,就这么杠上了。后来达芬奇将这件作品卖给了一个法国人(也可能英国人,记不清了),再后来教会后悔了,向达芬奇追索作品,达芬奇只能又画了一幅《岩间圣母》,这一次的圣母子头上有光圈,圣约翰有十字架,天使有翅膀,皆大欢喜。事实上达芬奇并不是一个特别理性和严谨的人,他没有时间观念,做事丢三落四,对待雇主的态度也是漫不经心随心所欲,所以他在当时虽然就很出名了,但是订单却极少,所以流传下来的作品也极少。据说达芬奇从来没有按时完成订单,从来没有。
小老鼠R 2021-07-01 02:37 优艾设计网_PS问答 第一幅《圣母祷文中》萨索费拉托(Sassoferrato,1609-1685年,意大利画家)第二幅《基督与圣酒杯》胡安·德·华内斯 - juan de juanes
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钟刻林 2021-07-01 02:52 岩石圣母》-达·芬奇 英国伦敦国立美术馆1号宣布,他们在对该馆收藏的达芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现,在这幅图画下面还隐藏着另一层达芬奇亲笔所画的图画,揭开了达芬奇为什么要创作两幅一模一样的作品的谜底。这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚,她的眼睛凝视地面,一只手放在自己的胸部,另外一只胳膊向外伸展着,手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工,专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说,要不是使用红外线对这幅作品进行扫描,人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。1483年至1508年间,达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》,其中一幅收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来,人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品,研究人员动用了红外线扫描仪,结果发现了画中藏着的另一幅图画。1483年,达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求,创作了《岩间圣母》,用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后,达芬奇非常满意,他提出增加酬劳,但是遭到了该宗教团体的拒绝,便一怒之下把这幅画作卖到了别处,也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。几年之后,这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品,达芬奇本来想重新创作一幅新的作品,但是受到了宗教机构反对,他们坚持要一幅与原作一模一样的作品,于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。《岩间圣母》之谜圣母玛丽亚一手置于约翰头上,另一手如鹰爪一般,仿佛正抓住一个无形的人头。而下方天使乌列做出一个有如要将隐形人的头砍下的手势,这与《最后的晚餐》上玛丽亚肩膀上的手势如出一辙。(此画引起教会惊恐,最后达芬奇重画了一幅,画面的安排比较正统,现在伦敦国立美术馆,名为《岩间的玛丽亚》。) 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构优艾设计网_PS交流图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达·芬奇盛期创作开始的作品。画作描绘了身着蓝袍的圣母玛丽亚抱着一个婴儿坐在那里,那个婴儿应该就是耶稣。乌列坐在玛丽亚的对面,也抱着婴儿,那个婴儿应该就是施洗者约翰。奇怪的是,画作却一反常理,画的是约翰为耶稣祈福而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威!更成问题的是,画中玛利亚一手置于约翰头上,另一只手则做出一个威胁的手势——她的手指看上去像鹰爪,仿佛正抓着一个看不见的人头。最明显而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势,仿佛要把玛利亚弯曲手指下抓住的人头从脖颈处砍下来。
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