你好请问一下，蒙娜丽莎的优艾设计网_Photoshop交流微笑这幅图是谁画的呢？
qkoufu058 2021-07-07 15:04 优艾设计网_PS交流 微笑，准确的说应该是奸笑；她的美就美在她情不自禁所流露出的内心的真实情感；因为她相信自己是世界上最美的女子！
苏颖毅 2021-07-07 15:08 首先因为达芬奇.人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。 http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138 新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。 美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。 利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。 意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释. 据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。 现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。 《蒙娜丽莎》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合， 这让人无法否认二者之间的关联。越来越多的美术史学家认为，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成。 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了Mona Lisa。 在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。 按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。 据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。 斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。 那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对优艾设计网_设计LOGO不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
正版才华有限青年 2021-07-07 15:08
188****5009 2021-07-07 15:22 《抱貂女郎》列奥的多·达,芬奇这是一幅非常美妙的人物肖像。画面用大面积的黑色背景和色彩纯度较低的蓝、黄、红色服装,衬托出了这位面容效好、皮肤细嫩的女性。画中人物额前两道饰物与颈上那串黑色珠链,以线条的方式稳定调和着浅色皮肤与深色背景的关系。同时,也给了后人一个了解当时意大利上流社会优艾设计网_设计女性们佩戴装饰品风格的机会。人物怀中所抱的白貂,无论在这幅画里是否充当了象征物的角色,它那栩栩如生的姿态、柔滑的毛皮质感、结实的肢体都会给观赏画作的人留下深刻的印象。画面的构图,人物的位置偏左,但人物的动势和眼神望着的方向却没有让画面右侧留出的空间显得过于空旷。
给个管理 优艾设计网_设计模板 2021-07-07 15:26 图片一般是平面的，平面的图片在左中右三个角度看起来，形象都差不多，所以都会是一个笑容啦。你可以看自己的照片，从不同角度看也都是一样的表情了。
杨豪 2021-07-07 15:27 上个世纪80年代前，达-芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎的微笑》经常在世界各地展出，为它的归属者卢浮宫赢得了极大的声誉和利润。但是，从这之后的某一天起，这幅不朽的杰作却突然停止了周游世界的脚步，转而在卢浮宫永久性地“定居”了下来，究其原因，这里面还有一段不为外人所知的真实故事。故事要从一名叫沃格尔的巴黎邮差说起。出生在法国巴黎11街区的沃格尔优艾设计网_电脑技术，从上个世纪50年代初期起，便是巴黎邮政局的一名邮差。让人没想到的是，邮差沃格尔居然对油画这种艺术品有发自内心的痴爱和独特的鉴赏能力。他和妻子努力工作，将省吃俭用下来的钱都用于购买一些他喜欢的画作。他购买的这些画，在其他人看来并不怎么样，所以价格不高，有很多甚至非常便宜。结果，沃格尔用了二十几年的时间，购买下了惊人的1800多幅画，这中间有数十幅是世界级艺术大师的作品，如毕加索、谢夫冠、安迪沃荷等人的。沃格尔怎么也没有想到，他低价收购来的1800件作品，在不久之后，让他一下成了富可敌国的“暴发户”。上个世纪80年代中期，欧洲艺术品迎来了第一次商业价值飙升的井喷期———拍卖行里艺术大师们的画作价格一浪高过一浪，一幅画转手就能获得数十倍甚至是上百倍利润的事比比皆是。当艺术投机商们得知沃格尔手中攥着上千件画作时，纷纷接踵而来，要求高价收买。据保守估计，按照当时的价格，沃格尔手中的画总价值大约有2300万美元，他只需随意出售掉其中的一部分，就完全不必再天天风里来雨里去地帮人送信，还能保证他的家族好几代都衣食无忧。但是，让人费解的是，对于自己的藏品，沃格尔坚决不卖，称要留着自己欣赏和感悟。这些艺术品投机商们哪肯就此罢休，收购价开得一个比一个高。到后来，他们甚至动用了巴黎黑帮，让他们恐吓沃格尔卖画。即便是如此，沃格尔还是不答应卖，为了保住这些画，他宣布将它们全部无偿捐献给卢浮宫，但有两个条件，一是捐出去的这些画只能永久地被罗浮宫收藏，不得在市场上流通。另外一个条件则完全出乎人们的意料———让卢浮宫最有价值的画作《蒙娜丽莎的微笑》从此不再在全世界各地巡展!沃格尔认为，卢浮宫没有权利把这幅旷世之作当成商品，搬来移去从中渔利，他们必须替全世界保管好它，而不是让它在居无定所中不断有安全隐患。事实上，尽管卢浮宫百般小心谨慎，但在反复搬移中，这幅名画还是受到各种轻微的损伤，有一次在意大利展出时，甚至还差点被一个罗马盗贼用威力巨大的AK47步枪击中。对于卢浮宫不顾画作安危四处巡展的做法，真正热爱《蒙娜丽莎的微笑》的人一直都深表不满，但却没有任何有效的制止方式。而卢浮宫却振振有词地说：“巡展可让更多热爱艺术的人能得以欣赏它的魅力”。沃格尔则认为，这不过是卢浮宫的一种宣传噱头，因为这幅画每到一处，展览的地方就戒备森严，普通买票的参观者只能在几十米开外匆匆看上一眼，根本无法感受其真正的魅力。此外，沃格尔还认为，正是由于这幅画到处巡展张扬，并被一些别有用心的人人为地夸大其价值，才给传统的油画市场定位造成了极大的冲击，撩拨起艺术品投资分子的贪婪渔利之心，让艺术品变成有钱人的玩物，破坏了其本身的艺术价值。“所有人类杰出的画作都应该待在墙上，给凝视它们的人以智慧和启示，而不是四处转手渔利，让喜欢它们的人只能远远地匆匆一瞥，失去接近它们的权利和自由。”沃格尔最后这样总结道。可能是考虑到沃格尔所捐献的那些画的巨大价值，卢浮宫最后决定同意了他的要求，让《蒙娜丽莎的微笑》从此在卢浮宫定居下来，恭候那些真正懂得它价值的人前来近距离欣赏。这么说来..他并不是被抢走的了~
qkoufu058 2021-07-07 15:04 优艾设计网_PS交流 微笑，准确的说应该是奸笑；她的美就美在她情不自禁所流露出的内心的真实情感；因为她相信自己是世界上最美的女子！
苏颖毅 2021-07-07 15:08 首先因为达芬奇.人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。 http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138 新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。 美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。 利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。 意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释. 据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。 现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。 《蒙娜丽莎》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合， 这让人无法否认二者之间的关联。越来越多的美术史学家认为，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成。 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了Mona Lisa。 在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。 按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。 据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。 斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。 那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对优艾设计网_设计LOGO不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
正版才华有限青年 2021-07-07 15:08
艺术也是随着时代的发展进行进步的。对于我们普通人来说，艺术总是在我们遥不可及的地方，其实，那些艺术的创作，跟我们的生活息息相关，甚至说是离不开我优艾设计网_设计们的生活。艺术家是怎样产生的，艺术家他们就是善于从生活中找出美感，并且把它记录下来。或者加上自己的想象，通过一些特殊的手法，用别的方式把我们的生活体现出来。有一些特殊的艺术品，甚至印证了一个时代的产生和没落。在我的印象中，有这几幅作画作品，具有跨时代的意义。第1幅粉画作品厨房。第二幅，蒙娜丽莎的微笑。第三清明上河图。
第一幅作品是少为人知的，我也是在偶然的情况下了解到了这一幅作品。他是在1920年创作的。里面看似描绘了一个简单的厨房画面，其实，它通过一些光照的手法将厨房整个阴暗和光明的地方描绘得特别清楚。就是这样一幅作品获得了荣誉奖。第二幅作品是广为人们熟知的蒙娜丽莎的微笑。1000个人的心中有1000个哈姆雷特，每一个人在看这幅作品的时候也怀着不同的心态。他的这幅作品代表着文艺复兴整个时期，有着怎样的美学。体现了时代，更体现了人们对待当时女性美的一种向往和追求。最后一幅就是我国的清明上河图。中国的绘画方式和西方的绘画方式是不一样的，但是这一幅图能够完整地呈现出当时朝代的整个繁荣，每一个小人都看得很清楚，真正的反映了时代。188****5009 2021-07-07 15:22 《抱貂女郎》列奥的多·达,芬奇这是一幅非常美妙的人物肖像。画面用大面积的黑色背景和色彩纯度较低的蓝、黄、红色服装,衬托出了这位面容效好、皮肤细嫩的女性。画中人物额前两道饰物与颈上那串黑色珠链,以线条的方式稳定调和着浅色皮肤与深色背景的关系。同时,也给了后人一个了解当时意大利上流社会优艾设计网_设计女性们佩戴装饰品风格的机会。人物怀中所抱的白貂,无论在这幅画里是否充当了象征物的角色,它那栩栩如生的姿态、柔滑的毛皮质感、结实的肢体都会给观赏画作的人留下深刻的印象。画面的构图,人物的位置偏左,但人物的动势和眼神望着的方向却没有让画面右侧留出的空间显得过于空旷。
给个管理 优艾设计网_设计模板 2021-07-07 15:26 图片一般是平面的，平面的图片在左中右三个角度看起来，形象都差不多，所以都会是一个笑容啦。你可以看自己的照片，从不同角度看也都是一样的表情了。
杨豪 2021-07-07 15:27 上个世纪80年代前，达-芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎的微笑》经常在世界各地展出，为它的归属者卢浮宫赢得了极大的声誉和利润。但是，从这之后的某一天起，这幅不朽的杰作却突然停止了周游世界的脚步，转而在卢浮宫永久性地“定居”了下来，究其原因，这里面还有一段不为外人所知的真实故事。故事要从一名叫沃格尔的巴黎邮差说起。出生在法国巴黎11街区的沃格尔优艾设计网_电脑技术，从上个世纪50年代初期起，便是巴黎邮政局的一名邮差。让人没想到的是，邮差沃格尔居然对油画这种艺术品有发自内心的痴爱和独特的鉴赏能力。他和妻子努力工作，将省吃俭用下来的钱都用于购买一些他喜欢的画作。他购买的这些画，在其他人看来并不怎么样，所以价格不高，有很多甚至非常便宜。结果，沃格尔用了二十几年的时间，购买下了惊人的1800多幅画，这中间有数十幅是世界级艺术大师的作品，如毕加索、谢夫冠、安迪沃荷等人的。沃格尔怎么也没有想到，他低价收购来的1800件作品，在不久之后，让他一下成了富可敌国的“暴发户”。上个世纪80年代中期，欧洲艺术品迎来了第一次商业价值飙升的井喷期———拍卖行里艺术大师们的画作价格一浪高过一浪，一幅画转手就能获得数十倍甚至是上百倍利润的事比比皆是。当艺术投机商们得知沃格尔手中攥着上千件画作时，纷纷接踵而来，要求高价收买。据保守估计，按照当时的价格，沃格尔手中的画总价值大约有2300万美元，他只需随意出售掉其中的一部分，就完全不必再天天风里来雨里去地帮人送信，还能保证他的家族好几代都衣食无忧。但是，让人费解的是，对于自己的藏品，沃格尔坚决不卖，称要留着自己欣赏和感悟。这些艺术品投机商们哪肯就此罢休，收购价开得一个比一个高。到后来，他们甚至动用了巴黎黑帮，让他们恐吓沃格尔卖画。即便是如此，沃格尔还是不答应卖，为了保住这些画，他宣布将它们全部无偿捐献给卢浮宫，但有两个条件，一是捐出去的这些画只能永久地被罗浮宫收藏，不得在市场上流通。另外一个条件则完全出乎人们的意料———让卢浮宫最有价值的画作《蒙娜丽莎的微笑》从此不再在全世界各地巡展!沃格尔认为，卢浮宫没有权利把这幅旷世之作当成商品，搬来移去从中渔利，他们必须替全世界保管好它，而不是让它在居无定所中不断有安全隐患。事实上，尽管卢浮宫百般小心谨慎，但在反复搬移中，这幅名画还是受到各种轻微的损伤，有一次在意大利展出时，甚至还差点被一个罗马盗贼用威力巨大的AK47步枪击中。对于卢浮宫不顾画作安危四处巡展的做法，真正热爱《蒙娜丽莎的微笑》的人一直都深表不满，但却没有任何有效的制止方式。而卢浮宫却振振有词地说：“巡展可让更多热爱艺术的人能得以欣赏它的魅力”。沃格尔则认为，这不过是卢浮宫的一种宣传噱头，因为这幅画每到一处，展览的地方就戒备森严，普通买票的参观者只能在几十米开外匆匆看上一眼，根本无法感受其真正的魅力。此外，沃格尔还认为，正是由于这幅画到处巡展张扬，并被一些别有用心的人人为地夸大其价值，才给传统的油画市场定位造成了极大的冲击，撩拨起艺术品投资分子的贪婪渔利之心，让艺术品变成有钱人的玩物，破坏了其本身的艺术价值。“所有人类杰出的画作都应该待在墙上，给凝视它们的人以智慧和启示，而不是四处转手渔利，让喜欢它们的人只能远远地匆匆一瞥，失去接近它们的权利和自由。”沃格尔最后这样总结道。可能是考虑到沃格尔所捐献的那些画的巨大价值，卢浮宫最后决定同意了他的要求，让《蒙娜丽莎的微笑》从此在卢浮宫定居下来，恭候那些真正懂得它价值的人前来近距离欣赏。这么说来..他并不是被抢走的了~
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