陈一洋 2021-07-08 21:47
1、明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。
嘉靖时，杰出画家徐渭，自辟蹊径，创泼墨花卉。万历年，吴门画家张宏开启实景山水写生之先河，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，画面清新典雅，意境空灵清旷。 明末还有人物画家吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸，花鸟画家陈淳等。
2、清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。
清初六家：
清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。
清初四高僧：
即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
金陵八家：
龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。
他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。
扬州八怪：
清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄优艾设计网_设计LOGO慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。
因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作“八怪”。
360U2579147582 2021-07-08 21:54
石家庄毗卢寺水陆画内容丰富，技艺精湛，具有较高的史学价值与艺术价值，对研究古代宗教发展、社会生活以及绘画艺术都有重要的意义。本文对其文化背景与艺术特征进行分析研究。
水陆画是中国古代宗教绘画的一种，供佛教和道教举行水陆法会时悬挂使用。因制作工艺和材料不同，水陆画主要分为壁画和卷轴画两种形式。水陆画的绘画技法传承于敦煌壁画，主要是运用中国传统工笔重彩人物画法，人物的造型、勾线、设色都具有很高的艺术技巧，是我国工笔重彩人物画的珍贵遗产。水陆画内容一般绘有儒、释、道三教人物故事，内容包括了天堂、人间、地府三界。儒、释、道三教的所有神、佛、仙，如佛教中的诸佛菩萨、明王尊者、护法韦陀等，道教的日月星辰、三官大帝、风雨雷电等，另外还绘有儒家的帝王太子、后宫妃嫔、将帅士兵、贤妇烈女等反映现实社会生活的画像，因此水陆画具有一定的现实意义。水陆画既是宗教绘画，又是民俗文物，一幅完整的水陆画，就是一幅天、地、人三界组成的社会全像图。水陆画上所保存的图像和文字，对佛教史研究、儒释道三教融合研究、信仰民俗研究、中国古代服饰研究、中国美术史研究等都有重要的价值，特别为斋戒、祈愿、抄经等文献的识读和解释提供了直接参考，成为艺术界、文物界、宗教界研究美术、历史、宗教的诊贵资料。石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。毗卢寺的前殿释迦殿内四壁绘制水陆画共约八十三平方米，内容有中国民间传说《狸猫换太子》，以及汉化的佛传故事、道教的天神地祗。殿内东、西山墙绘有“八仙过海”的画像，人物造型生动。可以看出其人物、风俗、内容都与常见的印度佛传故事有很大的不同。它以连环画的形式绘于墙上，富于情优艾设计网_PS百科节性和趣味性。同时这些佛传故事和中国民间传说绘在一起，也充分体现了外来文化与中国本土民间文化的交流与融合。毗卢寺前殿绘制水平不如后殿，保存也不够完整。后殿毗卢殿是寺内正殿，中央佛台上供奉的是佛教的本尊主佛毗卢遮那(印度语，意为光明普照，故该寺称为毗卢寺)。毗卢佛像两侧有石刻香花菩萨。扇面墙正面绘有二护法金刚，背面绘有六幅观音像。毗卢殿四壁水陆画共122平方米，计508个人物。下层神像高约一米，中上层神像依次减少，多为大半身，每幅画均有题字。毗卢寺水陆画虽为明代民间画工绘制，但其技法皆取自唐宋、与敦煌壁画的风格同出一脉。历史上曾有许多著名画家参与壁画的绘制，如顾恺之、阎立本、吴道子等。宋、元之时，中国从事和继承中国工笔人物的主要是那些为寺院绘制壁画和水陆画的民间画师，他们多是虔诚的宗教信徒，在技法上一丝不苟，同时又融入了自己对描绘对象的情感。他们参照顾凯之、阎立本、吴道子等前辈大师们的以线为骨的中国人物画传统笔法，结合了丰富的想象力，创作出这些精美的水陆画。毗卢寺水陆画主要有三大特点：一是儒、释、道三教合一：画面上人物千姿百态，浑然一体，形成了一个总的节奏和韵律。但它们又三、五成组，独立成幅，构成有主有从，变化多样，自成格局，每个人物都有一篇寓意和传说故事，形成了三教合一的壁画艺术。水陆画至明清之际基本定型，一堂均在120幅以上，毗卢殿水陆画正符合基本定型数目。毗卢殿北壁高2．8米，宽3．95米，内容以佛教题材为主，绘有梵天、帝释为中心的诸天神；画有十大明王及帝释、梵天、天龙八部、四大天王、玉皇大帝等道教和释教人物120多身。西壁绘有北极紫微大帝、四渎五湖和雷电、山水和花木神五湖龙神等众、崇宁护国真君等，共140多身。东西两壁均高2．8米，宽7．6米，壁画以道教内容为主。东壁绘有南极长生大帝、扶桑大帝、玄天大帝、地藏王菩萨、东岳、中岳、南岳、四海龙王和五方诸神、地藏十王及鬼子母等共130多身。东南、西南壁是佛教人物，而东北、西北壁则是儒家人物，每组人物都有一个传说故事。南壁高宽与东西壁相同，描绘内容以世俗人物为主，东侧画引路王菩萨、为国捐躯忠臣烈士、九流百家一切街市等，共80多身。西侧画鬼王、城隍土地和古帝王后妃、往古贤妇烈女等，共60多身。殿内壁画佛、释、道三教合流，这在别处是不多见的，充分体现了中华民族几千年博大精深的历史文化底蕴和宽广的包容胸怀。这些画虽属宗教题材，但仍然能看到现实生活的影子，有许多地方还直接描绘了劳动人民的形象。二是造型优美，线描丰富：毗卢寺水陆画的画风，承袭了我国古代工笔人物画的传统画法，线条潇洒自如，色彩艳丽，人物形象生动逼真，主次分明。不同于永乐宫《朝元图》整齐排列的形式，毗卢寺水陆画将全壁分成100多个小规模组合，运用对称手法，将内容庞杂的一百多组壁画，五百多身的帝君神仙各式人物安排得井然有序，错落有秩，杂而不乱。各组之间由紫、石绿、浅赭三色螺旋形的祥云分隔开，图案化的云朵既调整了画面，又有助于烘托主题。这样的总体布局，使人感到内容丰富，形象突出，情节生动。每组都可以是一幅多带带成立的精彩人物画，但上下左右互相联系，谨严奇巧。线的应用是中国绘画的一大特点，水陆画属于传统工笔重彩人物画，勾线极为关键。毗卢寺水陆画中的线描有很深的功力，成功地刻画了不同人物在不同场景中的各种动作、表情和心理状态，形象真实生动，在继承唐宋线描优秀传统的基础上有了新发展。画工从描绘对象的实际需要出发，巧妙地运用线条的节奏、虚实、刚柔等排列组织的变化，把人物描绘得异常生动。给人以有灵魂、有生命之感，物像的内容和质感也表现得很好。人物衣纹描绘飘逸灵动，线条流畅且劲健有力，气韵生动，飘逸自然，表现手法极为成熟，达到形神兼备，呼之欲出的艺术境界。三是画面色彩丰富和谐：水陆画使用的颜色极为考究，多以矿物颜料及金属颜料为主，有石青、石绿、云母、赭石、金、银箔料，凡选材皆为化学性质稳定之物，这些颜料稳定性好，保存时间长，即使历经千年也不会褪色，能够长期保持住画面色彩的鲜明艳丽，因此毗卢寺水陆画虽已经历了几百年，但色彩至今还很鲜艳。水陆画采用传统的重彩勾填法，以石绿、朱红为基调，从强烈的对比中取得调和。色彩丰富妍丽，线条潇洒流利，人物形象生动。水陆画还大量使用了沥粉贴金技法，使人物形象有强烈的立体感，整个壁画看起来艳而不俗，富丽堂皇。画面各组人物之间由三色螺旋形的祥云分隔开，图案化的云朵既调整了画面，又有助于烘托主题。毗卢寺水陆画的这些绘画特征不仅反映了明代高超的绘画艺术水平，具有较高的历史文物价值和艺术价值，同时，从一个侧面反映了明代民间绘画在当时所谓的“士大夫所不欲挥毫而世人喜之者，皆工匠为之画”，是我国古代劳动人民在现实生活中默默无闻地创造历史、创造文化艺术的见证。毗卢寺水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。由此可见，水陆画是为宗教内容服务的艺术，其本身具备宗教和艺术双重职能。毗卢寺水陆画是我国宗教壁画艺术的宝贵遗产，传统文化的一座宝库，是民族绘画艺术的精华。毗卢寺水陆画三教合一的内容体现了当时宗教发展的状况，而其艺术特征则反映出明代宗教画是相对于当时文人画而言非常重要的一个领域，与此前的宗教画相比较，它的题材更为广泛，造型与色彩表现更为成熟。
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