《浪矢解忧杂货店》：那穿越时空的回信，温暖治愈心灵空洞？

国产版《解忧杂货店》之后，根据东野圭吾同名小说改编的日本电影《浪矢解忧杂货店》在中国上映。这部小说，一度被认为是东野圭吾众多热门作品中最难改编成电影的，先后被中日韩各国电影人搬上银幕，证明了优质IP的巨大魅力。

故事跨越几十年，由一个个独立的故事组成，人物丰富。然而《浪矢解忧杂货店》的拍摄场景非常狭窄，整部电影都围绕着一个小杂货店展开。故事讲述了三个少年做了坏事后逃跑，藏在一个废弃的杂货店里的故事。结果，他们在杂货店的送货口偶然发现了一些寄给杂货店老板的信，这些信实际上来自32年前.

温暖、治愈不代表落入俗套

日本的温情电影总是给人一种唯美的感觉，但唯美之后，却又表现出一丝忧伤。或许“哀物”的审美元素深深植根于日本民族文化，这种审美趣味在日本影视作品中有所体现。最突出的特点就是由小见大，经常在一个普通的小空间里表现出微妙的情绪。比如往年流行的日剧《深夜食堂》，就是一系列看似普通的菜品，却简单感人的生活故事。这种细腻的情感在日本文化之外很难模仿。

在103010中，特别感人的是自称“鱼店音乐人”的松冈克郎的故事。在日本文化中，传宗接代是一种传统，而日本引以为傲的工匠精神，很大程度上也是家族血缘纽带的传承造就的。所以，当电影中小林薰饰演的父亲坐在病床上，面对着情绪低落的儿子，说着“我是鱼店里的最后一代”时，会是那么的感动。父亲夜以继日地工作，养家糊口，以至于他因为过度劳累而病倒了。他珍视这种代代相传的家族事业，但他更清楚儿子决心投身音乐。虽然道路并不平坦，但他愿意尊重儿子的人生选择，不想因为家族事业而限制儿子追求梦想。

虽然“温暖”和“治愈”这两个形容词用得太多了，但不得不说《浪矢解忧杂货店》并没有落入俗套，简直成了一部台词感伤的沉闷电影。导演广木隆一调动了暖色、简约的日式风格和具有时代感的日式服装风格，还原了小说中“解忧杂货店”的原貌。但是，缓慢流畅的叙事和略显紧张的悬念，一定会触动你：在感受影片中善良的人物和遭遇的同时，也会对比自己的经历，回忆离开你的亲人，遇到的贵人，后悔的事等。

虽然片中人物众多，但并不影响细腻感情的呈现。即使是日本的新生代演员，也能经得起特写镜头的长时间凝视。山田凉介、村上虹郎、宽一郎饰演的三个青年作为“跨场人物”，通过书信与故事人物建立了对话，踏上了从最初的怀疑到确定的成长之路。日本人气偶像山田凉介展现了年轻一代演员的努力和真诚。当她终于读到琅琊老人的来信时，泪水伴随着她动人的脸颊，流到鼻尖，微妙地显示出一个迷失的少年开始醒来。

《琅琊总管》由“日本国宝级演员”西田敏行饰演，基本上是坐着演戏，但他以从健康到死亡的优艾设计网_平面设计鲜明层次展现了琅琊总管，在细微之处展现了他的身手。小林薰、萩原圣人、门胁麦和成海璃子的大部分客串角色都真实还原了书中的角色。

穿越时空，人的烦恼总是相似的

穿越时空一直是科幻小说中的热门主题。然而，近年来，时空旅行的文艺作品逐渐褪去了冰冷的科学色彩，成为更加温情的情感载体，成为解读人与人之间各种羁绊的独特视角。2013年的高分电影《浪矢解忧杂货店》就是一个例子。家族遗传使英雄获得穿越时间的能力。经过一系列的考验和磨难，他终于获得了甜蜜的爱情，体会到用心过好每一天的意义。

我也深受80年代《时空恋旅人》、筒井康隆《回到未来》系列电影的影响，喜欢穿越时空讲世界故事。然而在《穿越时空的少女》，完成穿越的不是剧中的人物，而是一封又一封承载着烦恼和答案的信。这些字母可以穿越时空。32年前的人可以和32年后的人交流。把“信”看作是不同时空普通人之间的羁绊，颇有意思。

在原著《浪矢解忧杂货店》中，写求助信的人被描述为“心里有个洞，重要的东西正从那个洞里逐渐失去”。无论时间如何变迁，人的烦恼总是相似的，但总是善待别人的困惑和苦难，应该坚持自己的梦想。因为穿越时空的不仅仅是温暖的书信，还有努力的勇气。