请问一下，怎样知优艾设计网_在线设计道油画是谁画的啊？在线等。。
qkoufu8390 优艾设计网_设计圈 2021-07-12 02:54
有所永不失sy 2021-07-12 02:57 爱德华·比森（Edouard Bisson ），法国画家，1856年出生於优艾设计网_Photoshop交流巴黎，於1939年去世，著名的历史题材大师杰洛姆的学生，专长人物肖像画。
葛春峰 2021-07-12 02:57 1，所谓行画，它们被生产出来的最终目的，就是要最大可能的卖掉。。。可以是临摹大师的某幅作品，可以是漂亮的风景。。。然而就是没有画这个画的优艾设计网_设计LOGO人自己的标签，不能称为他的画，缺失了艺术的重要特征：独特。2，找到自己，成为你自己。2，我只能说，与国画不同。3，如一层层画，严格的说有个规则，“肥盖瘦”。前一层油，轻于后一层油，因为前者会吸后者的油份，这样才不会越画越干燥。4，你说的是表现主义吗，还是向梵高那样的画？5，喜欢的画首先不是归类归出来的，让人感动的都喜欢。有时候是因为一幅画，喜欢上这个画家，又因为了解了画家更喜欢他的画了。画不是死的，是画家的心血，那一时的灵魂。如果画家在画的时候，没有感情，看画的人，是看的出来的，这样的画，便不能永生。6，据我所了解的刀画，不是水果刀画的，是以调色刀为工具的画。恕不知你说的宋记刀画是怎样，请详解？7，你可以买书看。
M29****4232 优艾设计网_设计客 2021-07-12 03:00 Christian Schloe，奥地利画家，其作品富有想象力，犹如幻梦之境，让人印象深刻。Christian Schloe是位用画来讲故事的人，云朵落雨，鸟群安眠，影子下的人，为解开的心锁，相信这一切她在梦里都见过。这画好像一首古典大师的美丽音乐，温暖的时光开始洒落，拥抱着心灵。这里是她其他的作品：http://fashion.163.com/photoview/54A40026/75091.html#p=A9KRVUE754A40026
qkoufu8390 2021-07-12 03:01 现在商优艾设计网_PS问答业油画（俗称行画）跟艺术品油画混在一起导致很多不懂油画的朋友分不清楚拿油画来说：1》作为写实风格的油画，人物的比例及骨骼肌肉结构关系错误(臂膀处很明显)，这对于专业艺术品 油画出身的画家只是基础，但是画行画的花匠能做到的很少。2》风格随意，不管是人物的表情姿势还是背景关系都很简单随意。3》画面色彩关系混乱，莫名其妙的环境色很多且纯度较高，这是典型的行画画匠的作画风格。4》画面空间感很差，虽然也有明暗关系，但是因为对色彩关系的认识有限导致空间关系不明确，这 也是行画画匠的软肋。5》签名虽然是写的97年，但是无法确定，并且比较随意不明显。一般来说画家对于自己用心的作 品会在油画背面补签。6》行画画匠签名是及其随意的，甚至是乱签，没任何根据的，因为他们的目的只是把画卖出去赚 钱，对于画的去处丝毫不关心的。但是真正的艺术家对于自己的用心之作视如子女，签名和画的 流向都是很认真关注的。7》行画画匠的画作产量及其庞大，风格及题材跨越也是很混乱（市场什么画好卖他们就画什么，一 模一样的题材内容一画就是几百上千上万张，就是真正的作者看到这张画估计都会认为是自己画 的）so~就不用查是谁画的了，也不可能查到！也不值得！
苏涵陌 2021-07-12 03:05 古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，徐徐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难优艾设计网_设计模板以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。达芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。 单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。1200年，僧侣西奥费尔鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡爱克兄弟(杨凡爱克及其兄胡伯特凡爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨凡爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最闻名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣巴冯教堂，由23幅画组成。)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并把握油画技法的画家安东奈洛达梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)据说是在去尼德兰了解到凡爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继续和创造，油画得到进一步的发展与完善。。。。、
qkoufu8390 优艾设计网_设计圈 2021-07-12 02:54
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
有所永不失sy 2021-07-12 02:57 爱德华·比森（Edouard Bisson ），法国画家，1856年出生於优艾设计网_Photoshop交流巴黎，於1939年去世，著名的历史题材大师杰洛姆的学生，专长人物肖像画。
葛春峰 2021-07-12 02:57 1，所谓行画，它们被生产出来的最终目的，就是要最大可能的卖掉。。。可以是临摹大师的某幅作品，可以是漂亮的风景。。。然而就是没有画这个画的优艾设计网_设计LOGO人自己的标签，不能称为他的画，缺失了艺术的重要特征：独特。2，找到自己，成为你自己。2，我只能说，与国画不同。3，如一层层画，严格的说有个规则，“肥盖瘦”。前一层油，轻于后一层油，因为前者会吸后者的油份，这样才不会越画越干燥。4，你说的是表现主义吗，还是向梵高那样的画？5，喜欢的画首先不是归类归出来的，让人感动的都喜欢。有时候是因为一幅画，喜欢上这个画家，又因为了解了画家更喜欢他的画了。画不是死的，是画家的心血，那一时的灵魂。如果画家在画的时候，没有感情，看画的人，是看的出来的，这样的画，便不能永生。6，据我所了解的刀画，不是水果刀画的，是以调色刀为工具的画。恕不知你说的宋记刀画是怎样，请详解？7，你可以买书看。
M29****4232 优艾设计网_设计客 2021-07-12 03:00 Christian Schloe，奥地利画家，其作品富有想象力，犹如幻梦之境，让人印象深刻。Christian Schloe是位用画来讲故事的人，云朵落雨，鸟群安眠，影子下的人，为解开的心锁，相信这一切她在梦里都见过。这画好像一首古典大师的美丽音乐，温暖的时光开始洒落，拥抱着心灵。这里是她其他的作品：http://fashion.163.com/photoview/54A40026/75091.html#p=A9KRVUE754A40026
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