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向日葵 是谁画的呢??

优艾设计网 https://www.uibq.com 2023-01-24 19:41 出处:网络 作者:电脑技术
你好请问一优艾设计网_Photoshop交流下,向日葵 是谁画的呢?99年的迷妹 2021-07-15 16:48
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99年的迷妹 2021-07-15 16:48

sunflowers  是荷兰画家梵高画的。

梵高(Vincent Willem van Gogh)1853优艾设计网_设计百科年03月30日-1890年07月29日,荷兰后印象派画家,出生于新教牧师家庭。

他画出了《吃土豆的人》。准确地说,这幅画是1885年画的,但在那之前,画家已经开始构思练习了。

吃土豆的人为什么是名作?蒋勋说,梵高当年画矿工画农民,是一种救赎,他想救赎自己,而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是,梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候,居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里,柔和的灯光,昏暗的房间,“我想传达的观点是,借着一个油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”。


孩他粑 2021-07-15 16:50

你好,是梵高(全名:文森特·威廉·梵高,即Vincent Willem van Gogh)的作品。

《向日葵》是荷兰画家梵高最典型、最具代表性的作品,于1888年8月在法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东优艾设计网_PS百科西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。 《向日葵》是现存6幅,分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆,另有一幅为私人收藏。

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湄渔 2021-07-15 16:56

梵高                             ——火一样炽热的大画家   (文森特·梵高(1853-1890),荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗教活动,后转向绘画,以其对生活的热烈渴 望开辟出一个艺术的新天地。)   梵高出生于一个基督教牧师的家庭。16岁时,他到古比尔美术公司海牙分店当店员,以后又去伦敦分店工作。几年以后,由于 痛苦的失恋和对职业的厌倦,梵高投身宗教,决心做一个福音传道者。   1897年,他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教。在那里,几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险,挣扎 在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区,只见矿工们穿着破烂的衣服,满脸煤灰,浑身污黑,骨瘦如柴,肩狭背驼,不时有 人发出阵阵的咳嗽声。几天以后,梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患重病的人,把自己的 大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去,自己睡在地板上,村里的病人他全都护理过,每一间草棚他都送去过 牛奶,面包。而自己呢,却由于缺吃少穿,得了热病,瘦得皮包骨头。上司以他超越牧师职责为名,禁止他继续讲道。梵高失去了 “上帝”,他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。   梵高贫困潦倒,到处流浪。这时,他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品,并开始学画素描。1882年,他到海牙学习绘画, 比他小4岁的泰奥是一位画商,每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功,是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。   一次,梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生,有时还得找个男人为她的5个孩子挣 点吃的。她肚子里还怀着一个孩子,这些孩子的父亲都是一优艾设计网_PS问答些陌生人。梵高请西恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双手 为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室,使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写,对她身体的线条完全熟悉了,就画 了一张正式的作品,这是一个生命精髓被榨干的妇人,画上题了米歇勒的话:“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人?”   但是,好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上,经常身无分文,没有食物。西恩劝梵高把寄 来的钱留作家用,而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。   1883年12月,梵高迁到纽南。在这里,他画了很多朴素的农村场景,画了农民、织工的肖像。1885年5月,梵高画了一幅《食 土豆者》:幽暗的灯光,挖掘土地的手伸向盆里,去拿土豆。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。   1886年,梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派的绘画,大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他,他们还一 起参观了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色,也表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所 有的展品;莫奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木,捕捉了变幻的色、跳动的光,使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品 表现大自然的欢腾之息。日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩,使他一见倾心。灿烂的阳光,丰富的色调,给了梵高 许多灵感。他到街头写生,到近郊写生。他力图画得很亮,但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼,他要表现光明的世界。   1888年,梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球,大地仿佛被炽热的阳光点燃,显示出强烈的色彩。梵 高欣喜若狂,创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说:“画面里的色彩就是生活里的热情。”   梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中,黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年 10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩,大放光芒的太阳,使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期,他还画了《普罗旺 斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫·鲁兰》等著名的作品。他几乎用原色来描绘,强烈的色 彩对比一下子攫住了观众的心;短促而粗壮的笔触,形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石,闪闪发光。梵高用心灵感受 光明,由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感,在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。   在生活极端困难的情况下,梵高还想在阿尔创立“友人之家”。他在巴黎时的画友高更来到阿尔,同他热烈讨论艺术问题,因 意见不一致而争论起来。这时,梵高的精神分裂症已经很严重,他竟拿起刀片扑向高更。还有一次,梵高在阿尔的一个妓院认识了 一个16岁小姑娘拉歇尔。拉歇尔天真调皮,她拧着梵高的耳朵说:“你来这儿,如果没钱,就把耳朵割下来送给我”。梵高果真把 自己的耳朵割下来,用毛巾把满脸是血的头包好,又用纸把耳朵包好,送给了拉歇尔。拉歇尔打开一看,吓得晕死过去。   梵高被送进阿尔医院。住院期间,他画了病院、病室等奇丽的作品。因病情不好,又转到圣雷米精神病院。在这里,他画周围 的一切,病院花园里的石凳、病友、窗口望得见的景色、鸢尾花、橄榄园以及远山和太阳,都是他绘画的题材。他特别喜欢画病院 周围的侧柏。他说:“我感到奇怪,竟然没有人来画象我看到的侧柏,它线条很好,比例适当,是那样的优美,就像埃及的宫女一 样。”   只有绘画才是梵高最好的药物,艺术使他感到欣慰。泰奥把他接到巴黎,安排在离巴黎不远的奥维,请精神病专家迦歇医生为 他治疗。迦歇是个美术爱好者,19世纪中叶许多的著名画家几乎都是他的朋友。迦歇出于对梵高艺术的热爱,免费为他治病。在他 的细心照料下,梵高画了最后一批作品:《迦歇医生肖像》、《奥弗的教学》、《茅草房》、《葡萄园的房舍》、《多比尼的花园 》、《麦田上的鸦群》等。这些画都有强烈的表现力,笔触赋予画面一种运动的旋律。这是他生命最后一刻放射出的光华。   1890年7月27日,梵高旧病复发,他借一只手枪,对准胸膛扣动了扳机。29日清晨1时许,梵高的心脏停止了跳动。他的死, 使泰奥的精神濒于崩溃。半年后,泰奥在乌得勒友逝世。泰奥的妻子把泰奥的尸体迁到奥弗,安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征 梵高理想的向日葵。   梵高死后,他的名声才传遍世界。他的绘画,像一颗燃烧的星星,给人间带来了奇异的光芒,促进了20世纪新的绘画思潮和流 派的发展。1934年,美国著作家欧文·斯通出版了《渴望生活——梵高的艺术生涯》。这部作品受到世界各国读者的欢迎,译成 80多种文字。1951年,日本首次在舞台上演了三好十郎描写梵高生平的戏剧《火一样的人》,使更多的人认识了梵高。   梵高生前只卖过一幅画,而且售价极低。可是今天,梵高的画却价值连城。梵高并不追求金钱,正如欧文·斯通所说:“这些 天文数字不会打动梵高的心,因为他对金钱是漠不关心的,他要的是了解生活,描绘生活。   梵高的高尚心灵,体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中。看到这些作品,人们会感到心里燃起一把火,犹如窥视到梵 高那深邃的眼睛射出炽热的光芒。


ty_冷酷云 2021-07-15 16:57

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容优艾设计网_设计客的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。


横岗2020 2021-07-15 17:08

梵高

梵高的名画《向日葵》(时间:1888年 长宽:91X72厘米)

凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。

凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰, 是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

凡高是一位生活在法国的荷兰画家,具有强烈的个性和坎坷的人生经历,因此,他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪,也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神,他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中,只优艾设计网_PS交流是表达主观情绪的载体和

象征,伴随着自如而流畅的笔触,他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神,来表现人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁,但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态,即使穷困潦倒,也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照,而是他生命与精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格,那种充满激情的色彩,那种畅神达意的线条,脱却了自然物象的束缚,而进入了颇为自觉的艺术状态,尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认,但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐,尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。


小尾巴丢了 优艾设计网_设计百科 2021-07-15 17:11

《向日葵》是著名画家凡·高的名画。凡·高,荷兰人,1853年出生在一个小村庄里。16岁时进入一家美术公司工作。到1880年,已经27岁的凡·高才开始下决心学习绘画。从此他就把精力都集中在了绘画事业上,并且经常废寝忘食地画着,几乎达到了痴迷的程度。在绘画方面,凡·高很有独创性,他大胆地按照自己的想法去作画。然而遗憾的是,当时的人们根本无法理解凡·高的作品。凡·高画了大量的画,却几乎没有卖出去一张。卖不出去画,就意味着挣不着钱;挣不着钱,就意味着没有饭吃,没有地方住。但贫困没能使凡·高屈服,靠着弟弟和朋友提供的一点生活费,凡·高仍利用一切时间画着、画着。凡·高实在是太穷了,以至于连作画的颜料和画布也买不起。汤佳大爷是一个经营绘画用具的小店主,他很赏识凡·高,他认为凡·高肯定会成功的。尽管自己并不富裕,汤佳大爷还是尽可能为凡·高提供一些绘画用品。然而,汤佳大爷的妻子对此却很不满,她抱怨道:“凡·高浪费了那么多颜料和画布,他画的油画却卖不出一分钱。”由于日夜不停地作画,再加上经常挨饿、营养不良,凡·高的牙齿掉了许多,而且身体疲乏,面容异常苍老、憔悴。接着,凡·高又患了精神病,并在疗养院里呆了一年。尽管如此,凡·高依然没有停止绘画。1890年,贫病交加的凡·高自杀身亡,而凡·高的成名,却在他的死后。黄色是明媚、充满活力的颜色,在《向日葵》里,凡·高就使用了大量的黄色。在黄色的画布上,向日葵像火苗般鲜艳、夺目,远远看起来,整幅画就像熊熊燃烧的火焰。《向日葵》给人的感觉就是:火热、狂喜、充满生机。1987年,《向日葵》被卖到了2250万英镑,这是一个惊人的价钱。对比凡·高生前的穷困潦倒,又怎能不令人感慨、深思呢!


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