你好请问一优艾设计网_Photoshop百科下，古代壁画是谁画的啊？
cherry9M 2021-07-18 00:35 他们是把壁画与所在的墙分离，也就是说把壁画开凿下来，当然厚度是很厚的，如果是大面积的壁画，则会分成片开凿，之后在拼凑组合在一起运优艾设计网_设计客走。壁画病害复杂多样。最为普遍的病害有起甲、酥碱、空臌、疱疹等：其中因壁画白粉层及其上的颜料层发生龟裂引起，进而成鳞片状卷翘，脱落，只剩下壁画泥层，严重者壁画损失殆尽的病害名为起甲。 笔画的保护要根据具体条件来进行，不过重要的是保持干燥的空气环境
M36****4067 2021-07-18 00:38 复制古代壁画的常用手段就是临摹这种临摹方法和传统的对原壁临摹相比有很大的不同，而且有一定难度。首先，要克服图片资料匮乏的困难。为了避免被动的摹写，我们搜集与壁画内容相关的文字资料，尽可能多的获得关于壁画的信息，尤其涉及壁画的绘画风格以及人物的服饰样式、颜色等一些细节都记录下来，力求在理解的基础上开展复制工作。然后，深入分析壁画绘制的方法、步骤。比如，从中央美院的茹茹公主墓壁画摹本中可以看出，壁画是在未干透的白灰壁上用小棍等硬物划线来起稿的，之后用墨线勾勒轮廓，再用朱砂、朱磦、石青、石绿、白、黑、黄等色填彩，主要采用淡彩平涂但不填满的施色方法，很多颜色靠近线的地方都露出墙色底子，局部有晕染。现和大家分享一下具体的临摹步骤。第一步拓稿。把摹本平铺于干净的地面上或放在较大的桌子上，用透明的塑料薄膜罩在上面，用较细的记号笔小心翼翼的印描。线条用黑色实线双钩，颜色线可用虚线或红色记号笔标出。第二步拷贝。拷贝分为两种，一种是以摹本为依据，直接拷贝摹本的拓稿就可以了。尺幅小的可以使用拷贝台，尺幅较大的，像高润墓墓室壁画有6米多长，使用拷贝台很不方便，可以在拓稿下面衬上白纸，上面固定好高丽纸，线条便能很清晰地显现出来，用HB的铅笔一丝不苟、分毫不差的把线条拷贝下来。在拓稿和拷贝过程中，由于塑料薄膜很光滑，用力稍稍不均便会错位，因此固定好上下两层的位置至关重要。另一种是以照片为依据，做拷贝工作得借助于投影仪。我们在复制高润墓壁画时只有一张7寸照片，利用投影放大的方法，把影像调整到考古报告中记录的尺寸，然后把图像投在纸上，再用铅笔轻轻描出线条轮廓。高孝绪墓、元祜墓壁画都是采用这种方法，方便快捷。第三步勾线。勾线是临摹过程中的关键环节。(为了使线条呈现自然旧色，勾线前在墨汁中加入了适量土黄色。)线条的形状和精神气韵都要和原画完全吻合，悬腕勾线很难控制线条的形状，在郝建文老师的示范指导下，我掌握了悬手不悬腕勾线方法，以手腕依托着纸掌握线条的形状，手握毛笔稍高一点运力于笔端，勾长线时可以肘为支撑点，“心要静、气要匀”，这样勾出的线和原作比较相近。茹茹公主墓壁画线条饱满有力，笔锋变化不大，运笔有疾缓差别，在勾线时要把握不同线条表现不同质感和神韵，强调线的表现性。比如：勾勒神兽的线要矫健飞扬;用紧劲连绵、变化微妙的线来勾勒皮肤;圆润流畅、富有动感的线适用于人物服饰;仪仗用具的线则要坚实硬朗;建筑、兵栏很明显是用了界尺。第四步着色。着色在临摹过程中承载着两层含义：一方面客观再现壁画的原色彩;另一方面是将纸上作画表现出墙上作优艾设计网_设计画的厚重感，达到色薄味厚的艺术效果。首先，调制一种和白灰墙接近的底色，我们称之为“调墙色”。大家像吃火锅一样围着一个大盆围了一圈，七手八脚的就把需要的各种颜料(主要是水粉颜料、国画颜料、矿物颜料)挤好了，又用油画笔、板刷、大勺子充分搅拌均匀，然后涂到纸上待干后和原画对比。墙色关系到整个画面的基调，涂到纸上要和白灰墙最大程度接近，这样一遍遍的调整，一直达到最满意为止。涂底色时用板刷平涂，要均匀不见痕迹，不见笔触，特别注意的是线条两侧既不要压住墨线，又不能留出白纸，可用小红毛来细心涂之。有的服饰如朱雀的翅膀等有颜色的部分，底色要调稀，薄薄地打一层即可，这样，上朱砂或石绿时容易出厚重感。着色时也要分出颜色的干湿浓淡，有的地方颜色吃到墙壁上了是底色未干时着色;有的颜色和底色是两层则要干着色;色彩的浓淡也是以原摹本为依据。此外，笔触可有意识顺着物象的结构走，这样容易画出立体的效果。小棍划出的凹痕起稿线也需着色体现，分出凹痕的受光面和背光面，用客观写实的方法表现出这种特殊的起稿线。颜料要选与原壁画同质的矿物色，这样容易画出“简淡而雅正”的色彩效果。第五步做旧。为了呈现一千四百多年前的历史沧桑感，真实再现壁画的脱落、破损、变色等尤为重要。做旧的方法多种多样：1.用海绵或毛巾轻拍，来表现壁画出土时粘连的泥土。操作时手法要轻，可以一层层叠加，类似于龚贤的“积墨”法，这样才真实自然。2.水洗。用蘸清水的毛笔在需要洗的地方轻轻揉搓，切不可把纸揉破，再拿干笔把脏水吸掉。可以使色彩发暗变旧。3.手揉。把两种相邻的颜色趁湿揉到一起，使之自然融合，小面积用手指，大面积用手掌。4.轻扫。用板刷蘸色按颜色的方向轻扫，表现水泐的痕迹。5.喷色。把稀薄的颜色装到喷壶里，在需要的地方均匀喷洒。这种方法在火烧变黑的墓室壁画用的较多，或是用于最后调整时统一色调。做旧方法灵活掌握，用秃了的毛笔，小卫生纸团等都是不错的工具。做旧也有虚实主次之分，有的地方是清楚的旧，有的地方是模糊的旧。画面的残破、裂痕适度表现即可。对于画面的整体感要了然于胸，切不可过分的注重破损细节的刻画，而失去壁画本来的气韵。第六步调整。根据壁画的整体效果，调整色调，线条等细节。壁画面积较大，又是多人合作，细心检查幅与幅之间的连接是否顺畅，颜色是否统一，旧痕是否一致、画面是否有自相矛盾的地方(比如：在墙皮脱落处出现了墨线)等。这种对摹本和照片进行复制的工作，需要临摹者具备“借尸还魂”的能力，通过研究推理壁画的风格特点，最大程度的接近原壁画的气韵。这项工作突破了条件限制，复制出展览所需的摹本，使更多人能看到我国古代壁画的风貌，对宣传、推广古代壁画具有重要意义。
cherry9M 2021-07-18 00:35 他们是把壁画与所在的墙分离，也就是说把壁画开凿下来，当然厚度是很厚的，如果是大面积的壁画，则会分成片开凿，之后在拼凑组合在一起运优艾设计网_设计客走。壁画病害复杂多样。最为普遍的病害有起甲、酥碱、空臌、疱疹等：其中因壁画白粉层及其上的颜料层发生龟裂引起，进而成鳞片状卷翘，脱落，只剩下壁画泥层，严重者壁画损失殆尽的病害名为起甲。 笔画的保护要根据具体条件来进行，不过重要的是保持干燥的空气环境
M36****4067 2021-07-18 00:38 复制古代壁画的常用手段就是临摹这种临摹方法和传统的对原壁临摹相比有很大的不同，而且有一定难度。首先，要克服图片资料匮乏的困难。为了避免被动的摹写，我们搜集与壁画内容相关的文字资料，尽可能多的获得关于壁画的信息，尤其涉及壁画的绘画风格以及人物的服饰样式、颜色等一些细节都记录下来，力求在理解的基础上开展复制工作。然后，深入分析壁画绘制的方法、步骤。比如，从中央美院的茹茹公主墓壁画摹本中可以看出，壁画是在未干透的白灰壁上用小棍等硬物划线来起稿的，之后用墨线勾勒轮廓，再用朱砂、朱磦、石青、石绿、白、黑、黄等色填彩，主要采用淡彩平涂但不填满的施色方法，很多颜色靠近线的地方都露出墙色底子，局部有晕染。现和大家分享一下具体的临摹步骤。第一步拓稿。把摹本平铺于干净的地面上或放在较大的桌子上，用透明的塑料薄膜罩在上面，用较细的记号笔小心翼翼的印描。线条用黑色实线双钩，颜色线可用虚线或红色记号笔标出。第二步拷贝。拷贝分为两种，一种是以摹本为依据，直接拷贝摹本的拓稿就可以了。尺幅小的可以使用拷贝台，尺幅较大的，像高润墓墓室壁画有6米多长，使用拷贝台很不方便，可以在拓稿下面衬上白纸，上面固定好高丽纸，线条便能很清晰地显现出来，用HB的铅笔一丝不苟、分毫不差的把线条拷贝下来。在拓稿和拷贝过程中，由于塑料薄膜很光滑，用力稍稍不均便会错位，因此固定好上下两层的位置至关重要。另一种是以照片为依据，做拷贝工作得借助于投影仪。我们在复制高润墓壁画时只有一张7寸照片，利用投影放大的方法，把影像调整到考古报告中记录的尺寸，然后把图像投在纸上，再用铅笔轻轻描出线条轮廓。高孝绪墓、元祜墓壁画都是采用这种方法，方便快捷。第三步勾线。勾线是临摹过程中的关键环节。(为了使线条呈现自然旧色，勾线前在墨汁中加入了适量土黄色。)线条的形状和精神气韵都要和原画完全吻合，悬腕勾线很难控制线条的形状，在郝建文老师的示范指导下，我掌握了悬手不悬腕勾线方法，以手腕依托着纸掌握线条的形状，手握毛笔稍高一点运力于笔端，勾长线时可以肘为支撑点，“心要静、气要匀”，这样勾出的线和原作比较相近。茹茹公主墓壁画线条饱满有力，笔锋变化不大，运笔有疾缓差别，在勾线时要把握不同线条表现不同质感和神韵，强调线的表现性。比如：勾勒神兽的线要矫健飞扬;用紧劲连绵、变化微妙的线来勾勒皮肤;圆润流畅、富有动感的线适用于人物服饰;仪仗用具的线则要坚实硬朗;建筑、兵栏很明显是用了界尺。第四步着色。着色在临摹过程中承载着两层含义：一方面客观再现壁画的原色彩;另一方面是将纸上作画表现出墙上作优艾设计网_设计画的厚重感，达到色薄味厚的艺术效果。首先，调制一种和白灰墙接近的底色，我们称之为“调墙色”。大家像吃火锅一样围着一个大盆围了一圈，七手八脚的就把需要的各种颜料(主要是水粉颜料、国画颜料、矿物颜料)挤好了，又用油画笔、板刷、大勺子充分搅拌均匀，然后涂到纸上待干后和原画对比。墙色关系到整个画面的基调，涂到纸上要和白灰墙最大程度接近，这样一遍遍的调整，一直达到最满意为止。涂底色时用板刷平涂，要均匀不见痕迹，不见笔触，特别注意的是线条两侧既不要压住墨线，又不能留出白纸，可用小红毛来细心涂之。有的服饰如朱雀的翅膀等有颜色的部分，底色要调稀，薄薄地打一层即可，这样，上朱砂或石绿时容易出厚重感。着色时也要分出颜色的干湿浓淡，有的地方颜色吃到墙壁上了是底色未干时着色;有的颜色和底色是两层则要干着色;色彩的浓淡也是以原摹本为依据。此外，笔触可有意识顺着物象的结构走，这样容易画出立体的效果。小棍划出的凹痕起稿线也需着色体现，分出凹痕的受光面和背光面，用客观写实的方法表现出这种特殊的起稿线。颜料要选与原壁画同质的矿物色，这样容易画出“简淡而雅正”的色彩效果。第五步做旧。为了呈现一千四百多年前的历史沧桑感，真实再现壁画的脱落、破损、变色等尤为重要。做旧的方法多种多样：1.用海绵或毛巾轻拍，来表现壁画出土时粘连的泥土。操作时手法要轻，可以一层层叠加，类似于龚贤的“积墨”法，这样才真实自然。2.水洗。用蘸清水的毛笔在需要洗的地方轻轻揉搓，切不可把纸揉破，再拿干笔把脏水吸掉。可以使色彩发暗变旧。3.手揉。把两种相邻的颜色趁湿揉到一起，使之自然融合，小面积用手指，大面积用手掌。4.轻扫。用板刷蘸色按颜色的方向轻扫，表现水泐的痕迹。5.喷色。把稀薄的颜色装到喷壶里，在需要的地方均匀喷洒。这种方法在火烧变黑的墓室壁画用的较多，或是用于最后调整时统一色调。做旧方法灵活掌握，用秃了的毛笔，小卫生纸团等都是不错的工具。做旧也有虚实主次之分，有的地方是清楚的旧，有的地方是模糊的旧。画面的残破、裂痕适度表现即可。对于画面的整体感要了然于胸，切不可过分的注重破损细节的刻画，而失去壁画本来的气韵。第六步调整。根据壁画的整体效果，调整色调，线条等细节。壁画面积较大，又是多人合作，细心检查幅与幅之间的连接是否顺畅，颜色是否统一，旧痕是否一致、画面是否有自相矛盾的地方(比如：在墙皮脱落处出现了墨线)等。这种对摹本和照片进行复制的工作，需要临摹者具备“借尸还魂”的能力，通过研究推理壁画的风格特点，最大程度的接近原壁画的气韵。这项工作突破了条件限制，复制出展览所需的摹本，使更多人能看到我国古代壁画的风貌，对宣传、推广古代壁画具有重要意义。
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