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富纳富提廉颇 2021-07-21 22:45
做个安的小马甲 2021-07-21 22:53 美术批评术语，用来指在一定地域、一定艺术机构 内形成的美术家创作群体；也用来指采用类似风格的美 术家群体。 美术流派这一概念时常包含地理位置的意味，如中 国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上 的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、 欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家 群体，是美术流派通常包含的一类意义。 在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从 事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类 似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术 风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如 荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自 然风光；巴比松画派的艺术家大多喜爱细致自然地表现 枫丹白露地方的田园生活。中国明代画家董其昌提出的 “南北宗说”，便是借助不确切的地域划分来区别绘画 风格，以标举他喜好的南宗画风。 西方美术研究者时常将在一位有声誉的美术家的画 室里或他周围工作的美术家们归为用这一艺术家名字命 名的画派，如乔托画派和伦勃朗画派。古代中国也有将 学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特 定艺术机构中工作的美术家群体,也可能被归为一派,如 中国的“院派”。通常，在这一类美术流派中的艺术家 也具有类似的风格特征。 在历史上，特别是在近现代史上，持有共同的艺术 主张的美术家也常超出地域和艺术机构的限定而在创作 中形成集团风格。接受特定创作观念，采用特定手法与 风格的美术家便被归入特定流派。如现代艺术中的立体 主义、超级写实主义等流派，有着纯粹的风格学的意义。 在中国美术研究者那里，“流派”一词的内涵比英 语中的school宽泛。在当代，中国美术研究者更多地用 这一术语去界定不同的艺术风格。 各种美术流派的产生发展决定于不同的文化、社会 条件以及人们不断发展着的审美趣味。流派的产生，促 进了艺术风格的成熟，并为美术的历史带来多彩的局面。 流派之间的相互竞争与争鸣，为美术的发展带来活力。 而各派过分的排他性，也会为美术发展带来消极影响。 浙派 中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。在继承传统和艺术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。同是浙派画家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有区别。作为绘画流派，浙优艾设计网_PS问答派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者甚众，影响颇大。因浙派中的吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及其追随者为江夏派。到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。 吴门派 中国明代中期的绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。 在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人,他们大都擅长诗文,有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。 “华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。 董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。 董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。 董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。 “华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。 立体派 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕加索的「亚维农姑娘」产生。 立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。 早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。 代表画家 : 布拉克 、毕加索、雷捷、德罗涅、莱布什兹 、布朗库希。 立体派，分成以下几个阶段: 1 初期的立体派( 1907- 1910 ) 受黑人雕刻及塞尚之影响; 呈现多视点表现法。 2 分析的立体派( 1910 -1911 ) 彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派( 1912-1915 ) 画面出现其它素材、文字。
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墨子8686 2021-07-21 22:54 优艾设计网_在线设计
富纳富提廉颇 2021-07-21 22:45
明代松江府诞生了引领之后中国文人画坛三百余年的（松江）画派，它的代表人物是（董其昌）。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌擅画山水，优艾设计网_电脑技术师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古,但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。
做个安的小马甲 2021-07-21 22:53 美术批评术语，用来指在一定地域、一定艺术机构 内形成的美术家创作群体；也用来指采用类似风格的美 术家群体。 美术流派这一概念时常包含地理位置的意味，如中 国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上 的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、 欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家 群体，是美术流派通常包含的一类意义。 在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从 事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类 似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术 风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如 荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自 然风光；巴比松画派的艺术家大多喜爱细致自然地表现 枫丹白露地方的田园生活。中国明代画家董其昌提出的 “南北宗说”，便是借助不确切的地域划分来区别绘画 风格，以标举他喜好的南宗画风。 西方美术研究者时常将在一位有声誉的美术家的画 室里或他周围工作的美术家们归为用这一艺术家名字命 名的画派，如乔托画派和伦勃朗画派。古代中国也有将 学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特 定艺术机构中工作的美术家群体,也可能被归为一派,如 中国的“院派”。通常，在这一类美术流派中的艺术家 也具有类似的风格特征。 在历史上，特别是在近现代史上，持有共同的艺术 主张的美术家也常超出地域和艺术机构的限定而在创作 中形成集团风格。接受特定创作观念，采用特定手法与 风格的美术家便被归入特定流派。如现代艺术中的立体 主义、超级写实主义等流派，有着纯粹的风格学的意义。 在中国美术研究者那里，“流派”一词的内涵比英 语中的school宽泛。在当代，中国美术研究者更多地用 这一术语去界定不同的艺术风格。 各种美术流派的产生发展决定于不同的文化、社会 条件以及人们不断发展着的审美趣味。流派的产生，促 进了艺术风格的成熟，并为美术的历史带来多彩的局面。 流派之间的相互竞争与争鸣，为美术的发展带来活力。 而各派过分的排他性，也会为美术发展带来消极影响。 浙派 中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。在继承传统和艺术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。同是浙派画家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有区别。作为绘画流派，浙优艾设计网_PS问答派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者甚众，影响颇大。因浙派中的吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及其追随者为江夏派。到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。 吴门派 中国明代中期的绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。 在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人,他们大都擅长诗文,有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。 “华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。 董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。 董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。 董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。 “华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。 立体派 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕加索的「亚维农姑娘」产生。 立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。 早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。 代表画家 : 布拉克 、毕加索、雷捷、德罗涅、莱布什兹 、布朗库希。 立体派，分成以下几个阶段: 1 初期的立体派( 1907- 1910 ) 受黑人雕刻及塞尚之影响; 呈现多视点表现法。 2 分析的立体派( 1910 -1911 ) 彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派( 1912-1915 ) 画面出现其它素材、文字。
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董其昌以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，为"华亭画派"杰出代表，兼有"颜骨赵姿"之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。
其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。[2]著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
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