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天将明终有功勋 2021-07-22 11:00 《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。 清代名画《百鸟朝凤图》，作者沈铨，浙江德清人，艺术才华惊人，不仅擅长花鸟，亦能山水、人物、书法亦精。清雍正九年（1731年）受日本之聘去长崎，清乾隆五年归国。沈铨《百鸟朝凤图》卷系私人收藏，稀世珍品，1740年庚申十二月，沈铨自归国后的作品。所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、鹰、仙鹤、绶带鸟、锦鸡、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、山鹊、喜鹊、燕、鸠等；所画树木花卉，有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，展卷观之，时有一种恢宏博大气息，迎面而来，可谓美轮美奂，叹为观止。刺绣《百鸟朝凤图》绣卷，纵50厘米，横1100厘米，是近年巨幅绣卷中的大型精品之一，也是全国刺绣行业中的首幅。这幅具作由全国工艺美术大师王素花亲自指导并参与绣制，三名省工艺美术大师设计、绘画、装裱，二十三名高级工艺师，工艺师精心制作，时经半年绣制而成。绣卷充分运用了十几种宋代传统针法和技巧，针线细密，色彩明快而艳丽，结构严谨、生活传神、灵活剔透、和谐统一、画与绣融为一体，充分发挥了宋绣工艺的独特风格优艾设计网_设计客。此图再现绣卷之上，受到国内外艺术界人士的高度赞誉，有极具收藏价值。
用户5761395926 2021-07-22 11:09 优艾设计网_平面设计 李苦禅 ,菊花小鸟菊丛飞蝶图 南宋 朱绍宗秋菊图 菊石图 扇面 明 陈淳(1438-1544)菊花图 明 唐寅(1470-1523)桂菊山禽图 明 吕纪(1477-?)翠竹黄花图 明 王榖祥(1501-1568)菊石灵芝图 明 王榖祥(1501-1568)菊石图菊竹图轴秋花图 明 徐渭(1521-1593)兰竹菊图 清 王铎(1592-1652)菊石图菊石图瓶菊图八大山人(1626-1705)竹菊石图 四清图菊花图 清 石涛(1630-1724)五色菊花图 清 恽寿平(1633-1690) 菊石清供图 汪慎生(1896-1972)
不善言辞88 优艾设计网_平面设计 2021-07-22 11:15 画菊最好的画家有：黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝、陈淳、齐白石、陈半丁、潘天寿、八大山人（指明末清初画家朱耷）
对您的评价：好 2021-07-22 11:20 花表面意思就是种多年生草本植物，在某种情况下是指便便时候用的那洞洞 赞大概就是很好 沙发是第一个回帖的，接着还有优艾设计网_设计模板板凳地板地下室匿鸟是隐身了。“匿”作“藏匿”讲；“了”是多音字，在句尾本该读“LE”，有人喜欢误读“LIAO”，遂谐音为“鸟”。拍砖就是骂人,拍砖在现代网络中就是骂人,还是有其自己的特点的骂想知道更多可以去百度百科
M61****775 2021-07-22 11:21 兰：古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 菊：温泽辉 梅：王元章 齐白石 竹子的你自己知道啦国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。 国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。国画四君子 要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。 “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。 我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。 但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种优艾设计网_平面设计幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。 梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
qkoufu2613 2021-07-22 11:24 梅花和菊花最好学，兰花和竹子更注重的是笔墨功夫，在国画界有“半世竹，一世兰”的说法，就是说画半辈子竹子才能画好竹子，画一辈子兰花才能画好兰花，可见竹子和兰花的难度。梅花主要画出气势，菊优艾设计网_Photoshop交流花主要注意构图。花鸟画中竹子和兰花是最难的，不过只要热爱，肯下功夫，什么都不是问题。
天将明终有功勋 2021-07-22 11:00 《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富。在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是国华民族向往和平与祈福的传统心态写照。 清代名画《百鸟朝凤图》，作者沈铨，浙江德清人，艺术才华惊人，不仅擅长花鸟，亦能山水、人物、书法亦精。清雍正九年（1731年）受日本之聘去长崎，清乾隆五年归国。沈铨《百鸟朝凤图》卷系私人收藏，稀世珍品，1740年庚申十二月，沈铨自归国后的作品。所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、鹰、仙鹤、绶带鸟、锦鸡、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、山鹊、喜鹊、燕、鸠等；所画树木花卉，有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，展卷观之，时有一种恢宏博大气息，迎面而来，可谓美轮美奂，叹为观止。刺绣《百鸟朝凤图》绣卷，纵50厘米，横1100厘米，是近年巨幅绣卷中的大型精品之一，也是全国刺绣行业中的首幅。这幅具作由全国工艺美术大师王素花亲自指导并参与绣制，三名省工艺美术大师设计、绘画、装裱，二十三名高级工艺师，工艺师精心制作，时经半年绣制而成。绣卷充分运用了十几种宋代传统针法和技巧，针线细密，色彩明快而艳丽，结构严谨、生活传神、灵活剔透、和谐统一、画与绣融为一体，充分发挥了宋绣工艺的独特风格优艾设计网_设计客。此图再现绣卷之上，受到国内外艺术界人士的高度赞誉，有极具收藏价值。
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不善言辞88 优艾设计网_平面设计 2021-07-22 11:15 画菊最好的画家有：黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝、陈淳、齐白石、陈半丁、潘天寿、八大山人（指明末清初画家朱耷）
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