巴拉拉小八卦 2021-07-26 08:29 千古流芳的《璇玑图》 关中农村，特别是武功、扶风、岐山、兴平一带，姑娘出嫁时有种讲究：结婚当天，娘家要送女婿及吃筵席的众亲友蓝、白、红等三色线织就的方形手帕，寓意着女婿及夫家对婚事不得“三心二意”。久而久之，“织帕相赠”成为关中婚俗中的一项重要内容。追究其文化根源，应与关中民间传说——苏惠《璇玑图》有关。 《璇玑图》的传说 十六国时期，前秦国中有一位兰心蕙质的才女叫苏惠（字若兰）。据说，她是县令苏道质的第三个女儿，自幼聪颖过人，三岁学画，四岁作诗，五岁抚琴，九岁织布，远近乡人都叹其机智过人。16岁时，苏惠嫁给书香世家的窦滔，夫妻恩爱，情同鱼水。窦滔“风神秀伟，精通经史，允文允武，时论尚之。”在秦州（今天水）任上政绩卓著。谁知却遭小人谗言密谋造反，窦滔被抄没家产，并被发配至流沙（今敦煌）服苦役。七八年过去，窦滔杳无音信，苏惠思夫与日俱增，遂将无限情思写成七八千首诗文。后来，窦滔官复原职，再得重用，往襄阳赴任。此时，苏惠才知窦滔已纳能歌善舞的敦煌女子赵阳台为妾。为此，夫妻反目，窦滔赴襄阳任时，苏惠没有跟随。后来，苏惠悔恨难当，为表达坚贞爱情与分离之苦，她用五彩丝线织成长宽8寸的诗文锦帕，托人送给丈夫。窦滔看后大为感动，立将宠妾赵阳台送回关中老家，然后隆重迎接苏惠到身边，夫妻和好如初。这诗帕便是千古优艾设计网_Photoshop论坛流芳的《璇玑图》。有关苏惠璇玑图传说的文字记载有多处，最有代表性的是《晋书·列女传》和武则天的《苏氏织锦回文记》。而故事的发生地也有“武功说”、“扶风说”和“天水说”。 《璇玑图》由于奇巧善变、文采斐然，千百年来，引起了无数文人雅士的兴趣，人们不断地解读、玩味它。“璇玑”本是中国古代天文测量的器具，而“璇玑图”的名称是因为《璇玑图》的中心有“璇玑图”三个字而得。《璇玑图》共29行每行29字，除去后人加上的“心”字，总共840个字。无论从左右、上下、里外、交互、叠一字、退一字、半段顺逆、旋回诵读，均能成七言、六言、五言、四言、三言等格式的诗文。依据目前的统计，璇玑图可组成7958首诗，故有“情诗八千”之说。其诗句节奏明快、对仗工整、韵律和谐、情真意切、如怨如诉。伤感处催人泪下，愉悦处涕破笑来，真可谓妙手天成。例如：“苏作兴感昭恨神，辜罪天离闻旧新。霜冰齐洁志清纯，望谁思想怀所亲！”幽怨、不平盈胸的同时，又表达了霜冰一样的纯洁真情；又如，“伤惨怀慕增忧心，堂空惟思咏和音。藏摧悲声发曲秦，商弦激楚流清琴。”描述了悲思满怀的主人，独坐空堂抚琴，琴声呜咽，心曲悲伤；“寒岁识凋松，贞物知终始。颜衰改华荣，任贤别行士。”用岁寒而后凋的松柏作比喻，表达了作者对夫君矢志不移的真情。而这首诗倒读也行，同样也是文词通顺，意境甚至更佳。 回文的集大成者 回文是西晋出现的一种文学体裁，其字句回旋往返皆可成文，而且符合格律规范。朱存孝《回文类聚序》说：“自苏伯玉妻《盘中诗》为肇端，窦滔妻作《璇玑图》而大备。”据说，苏伯玉出使在蜀，久不回家，其妻思念以极，作诗于盘中寄与他，取其盘旋回环之意。苏伯玉读后即感悟回家；而苏惠的《璇玑图》则是回文诗的集大成者，一出现就达到了顶峰，后人无有能及者。此后，历代解读、模仿者不计其数。皮日休、苏东坡、王安石、秦观、汤显祖、袁枚等著名文人都写了不少的回文诗词，凝练的文字蕴含着复杂精妙的内容。据说有一次，苏轼拜访秦观不遇，写信去和尚寺里询问情况。秦观见信后，回了一封14个字排成一圈的怪信： 暮赏 已花 时归 醒去 微马 力如 酒飞 苏轼看后连声叫好，原来，秦观通过这首回文诗描述了他外出游玩的生活和情趣。其可读为：“赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句，而且每个字出现两次，遣词用字功力极高。较之人们耳熟能详的这一回文典故，《璇玑图》则变换更多、组合更巧、更为奇特。武则天特别喜欢《璇玑图》，她在《苏氏织锦回文记》中赞道：“五彩相宣，莹心耀目，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言，纵横反复皆成文章，其文点画无缺，才情之妙，超古迈今。”南宋的朱淑真重金购得《璇玑图》，研读之后作有《璇玑图记》，曰：“于是坐卧观究，因悟璇玑之理。” 《璇玑图》的价值与影响 苏惠的回文织锦精妙绝伦，对后世产生了极大影响。武则天称其“上陈天道，下达人情，中稽物理，博引广譬，寄意深远，玄妙至极，堪称千古奇文。”《诗薮》外编卷四云：“苏若兰璇玑诗，宛转反覆，相生不穷，古今诧为绝唱。” 首先，当时多数的普通大众是看不懂《璇玑图》的，苏若兰笑言：“徘徊宛转，自为语言，非我佳人，莫之能解。”但文人雅士却对其产生浓厚兴趣，纷纷尝试破解织锦诗句。从《晋书》开始到唐，有武则天、李白、李善、吕延己；到宋，有苏东坡、黄庭坚、秦观等；直到明清时期，研究《璇玑图》的人依旧很多，代代不绝。人们从各自的角度，探索出了奇妙精绝的各种读法。1600多年了，《璇玑图》魅力不减，仍有着巨大的吸引力。 其次，围绕着《璇玑图》，历代的文人雅士盛赞、抒怀不已。南朝诗人江淹《别赋》云：“织锦曲兮泣已尽，回文诗兮影独伤。”；隋朝薛道衡诗云：“采桑秦氏女，织锦窦氏妻。关山别荡子，风月守空闺。”；李白的《闺情》怜香惜玉：“黄鸟坐相悲，绿杨谁更攀。织锦心草草，挑灯泪斑斑。”；而《乌夜啼》“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨。”则对苏惠的辛酸感同身受，堪比知音；而宋朝的黄庭坚似在谴责窦滔的行为：“千诗织就回文锦，如此阳台暮雨何？亦自英灵苏惠子，只无悔过窦连波。”清代的王士祯也为苏惠叫屈：“慧绝璇玑手，当如弃置何？怜她苏惠子，枉嫁窦连波。”围绕着苏窦传说，苏东坡也有三首七绝，其中一首云：“春机满织回文锦，粉泪挥残露井桐。人远寄情书字小，柳丝低目晚庭空。”《璇玑图》后，回文诗高潮迭起，但都没有能超过《璇玑图》的。同时，历代画家也都喜欢以苏惠为题作画，她的故事还被编成戏剧小说广为流传。 第三，《璇玑图》的出现让人惊叹汉语语言的博大精深。像“屡战屡败”、“屡败屡战”；辣妹子“不怕辣”、“辣不怕”、“怕不辣”；“不可随处小便”、“小处不可随便”；“读死书”、“死读书”、“读书死”一样，1600年前的《璇玑图》就充分展示了汉语潜在的巨大表现功能。苏惠固然是巧思善构、聪明绝顶的奇女子，但是，如果没有汉语灵活的组合能力与巨大的表现功能二者的结合，《璇玑图》恐怕也无从谈起。而在一张8寸的锦上，有7958首诗的解读，更使回文诗的表现能力达到极致。在惊叹的同时，人们深感祖先发明的汉字是中华民族对世界文化的巨大贡献。 第四，《璇玑图》的出现在中国工艺史上也具有重要意义。它是中国织锦史上第一次用文字织成的锦，而一反过去花纹图案的常规。841个字织在8寸见方的锦上，并且“点画无缺”，“五彩相宜，莹心耀目”，实乃千古绝技。苏惠的织锦工艺对后世影响巨大，到了唐代，这种织锦工艺最为流行和昌盛。 如今，为了使《璇玑图》重现人间，苏州丝绸博物馆查阅了大量史书，请教了众多专家，做了大量实验，终于使《璇玑图》重新面世，现收藏在法门寺博物馆内。特别需要说明的是，《璇玑图》在创造巨大文化价值的同时，也浸透了苏惠的痛苦与泪水，从这一点真实地反映出了几千年来，中国妇女在封建礼教的压抑束缚下隐忍生活的现实。所以说，关中女子出嫁织三色帕送人的习俗，从深层映射出了妇女地位的从属与旁位，而这种传统观念，至今在一些地方人们的心中根深蒂固
360U3225250792 2021-07-26 08:31 你说的应该是 苏葆桢 苏葆桢(1916.5—1990.6)，江苏省宿迁县南蔡乡埠子镇苏圩村人。西南师范大学教授（现西南大学）， 硕士生导师 ， 原重庆国画院副院长。其父系清末秀才，开办私塾教书，喜书画。葆桢自幼受其父熏陶，以善画闻名于乡里。1936年毕业于江苏省立宿迁玻璃科职业学校(原省立宿迁中学玻璃职业班，即今江苏省宿迁中学)高职班。 1939年考入设于重庆沙坪坝的中央大学艺术系，获得艺术大师徐悲鸿、张书旗、傅抱石、陈之佛、吴作人等的教诲。1944年毕业于中央大学艺术系 。学生时代即开始创作，并举办个人画展，作品荣1941年全国美术作品展览青年画家一等奖 ，并获青年作家奖金 。1944年任江苏正则艺术专科学校讲师，1946年任四川江津窑业余学校美术教师兼教务主任 。1949年后，历任重庆市北碚新中国艺专校长，重庆女子师范学院附中美术教师，1956年起在西南师范学院（现为西南大学）任教授，硕士生导师，重庆国画院副院长 。中国美术家协会会员，曾当选美协四川分会理事，省工艺美术学会副理事长，重庆市文联委员 。1980年后，苏葆桢在重庆、成都、南京等地举办个人画展，并多次参加全国美展和国际画展。作品流传遍及亚、非、欧、美的许多国家。 苏先生以“师造化”为起点，以“师传统”为基石，以“师心”为终极，创造出了独树一帜的葡萄图而享誉海内外。从他存留的白描画稿看到，1963年和1965年夏天，苏先生就绘有多幅藤子和盘子葡萄写生图，画上所题为“写李际科老师后院葡萄”。他几乎走遍了重庆近郊的果园，西师园子里的葡萄不知多少在他笔下留过形象，他还曾与缙云山脚下一李姓果农结下深厚感情。多年以来，无论走到哪里，苏先生都想法对葡萄进行仔细观察。他出差到北京，数度到京郊葡萄园写生。 1986年，苏先生两度出访日本，他看到日本的葡萄颗粒饱满，串形漂亮，就准备带两串回国写生，到海关时才知道，水果是不能私自带过关的，苏先生非常遗憾。但当海关人员的知他就是著名的“苏葡萄”时，破例让苏先生如愿以偿。以此后多年的绘画过程中，徐渭、吴昌硕、齐白石、汪亚尘及张书旗先生所作葡萄，苏先生都认真研习过，他摈弃传统葡萄的“填写法”画法，利用水墨和生宣中棉料净皮纸的性能，采用“圈写法”，用精简的两笔完成葡萄的形状，利用墨色的淡浓和中间留出的高光，画出带光感和水分饱满的葡萄，并将葡萄组成一球球富有立体感的葡萄串，表现枝头葡萄的空间感。1989年10月四川人民美术出版社出版的《苏葆桢画彩墨葡萄》一书中，对葡萄的叶、藤的画法、水墨葡萄、彩色葡萄的绘制程序都有详尽讲解。苏先生不拘限使用水墨画葡萄，还运用花青、曙红、胭脂、藤黄相调配，画出紫色葡萄和绿色葡萄，并将紫、墨、绿三色画出不同颜色的葡萄串，配以篮子、盘子或各色花卉，表现不同情状下的葡萄。苏先生对葡萄藤叶和藤本的处理，采用了书法的运笔，显示其苍劲有力和新鲜茂盛。七十年代末以来，一幅幅构图精巧、设色秀丽、珠圆玉润、典雅端庄的作品相继问世，这些画富有昂扬的时代感，体现了焕然的生命活力，充满棉韧不屈的生机。人们为表示对他的创造葡萄画品的极大认同，冠以“苏葡萄”的美称。苏先生笔下的葡萄反古人 “闲抛闲掷”之意而用之，笔力融精致与洒脱于一体，优艾设计网_Photoshop论坛既让人感觉如见丰收之葡萄，其实又哪有那一架葡萄。苏先生认为：“昔日荒山，今日变成果园，我们应该用画笔歌颂人民幸福的生活，歌颂农业丰收的喜悦给人以新鲜愉快的感情。”这同苏先生一贯的艺术主张时相通的。改革开放以来，苏先生的葡萄不但为中国人们熟知，也走进了亚、欧、美等各大洲的博物馆和画廊。日本福冈市博物馆馆长，在一次中国文化部对外交流展览团举办的美术展览上看到苏葆桢先生的葡萄，大为惊叹：“用油画来表现葡萄的光感和质感都极不容易，而苏先生用这么简单的墨彩就把葡萄表现得如此精妙、巧夺天工，真是敬佩！”走过了数十载的风风雨雨，描绘了大半生的花卉禽鸟蔬果，苏先生可谓克尽画家之职守，蜀中画坛盟主冯健吴先生对苏先生评语为：“砚边奇卉，笔底明珠，艺坛健将，教授老苏。”十分象形地概括了苏先生老当益壮的气派。
360U3220340885 优艾设计网_PS问答 2021-07-26 08:34
此卷原共九段，每段有金琮书唐宋名诗，杜堇按诗意作图。分别为李白《右军笼鹅》、韩愈《桃花源》、李白《把酒问月》、韩愈《听颖师弹琴》、庐同《咏茶》、杜甫《饮中八仙》、杜甫《东山宴饮》、黄庭坚《咏水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共十二首诗，九幅图。图中用笔秀劲，刻画细腻，人物形象生动；墨色淡雅，意境清幽，皆得诗意要旨。此选其中三幅：之一《饮中八仙》，是人物最多的一幅，颇为热闹，把贺知章、李琏、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂等各种醉态，按诗意毕露于白描之中，耐人寻味。之二《东山宴饮》，图中三人饮酒，其中一人为杜甫，旁有侍童执酒壶，岩石苍松，以示山顶，表现手法近乎图解，然亦合于诗意。之三《咏水仙》，则写老者夜坐水畔，皓月倒影，欣赏湖边数丛水仙，颇得诗意。
jerrytow 2021-07-26 08:36 下面的答案都是百度的哦，我根据自己多年的绘画经验发表一下自己的看法，因为我现在创立的别漾品牌手绘包就是也中国风为特色的，也算有点发言权：白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵，记得我当时练习的时候都是需要撇气的，必须要一气呵成。白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。简单优艾设计网_Photoshop问答的线条也要能看出画面的层次 ，练习的时候别强调书法用笔，书法同源就是这个意思，如果您练习过书法，就比较容易找到感觉。都是自己的一些感受希望对您有用。练练这个对于性格急躁的也能修身养性的哦。
360U3220340885 2021-07-26 08:38
画仙--张大千 ，画圣-吴道子
张大千
一. 张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
二. 他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。
三. 他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
四.作品
1.1971年《可以横绝峨嵋巅》（泼彩山水图）
2.1973年《青城天下幽》泼彩山水图
3.1979年《阔浦遥山系列》泼彩山水图、《摩耶精舍外双溪》泼彩山水图、巨幅金笺《金碧泼彩红荷花图》
4.1981年《台北外双溪摩耶精舍》泼彩山水图
5.1982年《人家在仙堂》泼彩山水图、《春云晓霭》泼彩山水图、大风堂作泼彩山水图、《水殿幽香荷花图》
吴道子
一. 吴道子，(约公元680~759年)，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆元年) ，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。优艾设计网_Photoshop论坛曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
二.主要成就
1.绘画造诣
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话:"众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。"由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为"吴家样"。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家"近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆(探微)、顾(恺之)。"
2.为人师表
吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬"以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释"。朱繇从师于吴道玄，也"妙得道玄笔意"。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载:"吴生(道子)每画，落笔便去，多使琰(翟琰)与张藏布色。"有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的"日藏月藏经变"即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为"画圣"，后来他的徒弟接替了"画圣"的名号。
铂金钛 2021-07-26 08:43
古诗《惠崇春江晚景》的作者是：苏轼。
1.原诗
《惠崇春江晚景》
苏轼
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，优艾设计网_PS百科
正是河豚欲上时。
2.译文：
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
3.作者介绍：
苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日 （1037年1月8日）出生于眉州眉山， 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友， 好美食， 创造许多饮食精品，好品茗， 亦雅好游山林。
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