ying_影 2021-07-27 17:31 优艾设计网_设计 我 们老师教我 们 的 是 ：想要画好素描最主要的 是先把人型的比例把握好 了 照准型在说其它，如果连最基本的型都照不准就不要提别的了。即使你画出来了也不是好画，也不会好看的 啊！我 画素描主要是先把比例搞好了在进行逐步深入，要从整体画不能从局部画，要不然很容易跑型的 ！！wo 希望你还是先把基本工学扎实了在慢慢来吧！！！要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。 儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短 年轻女性：-年轻男性： 年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。 年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。 中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。 二、年龄不同人的五官画法： 幼儿： 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩： 眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。 女性： 眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。 男性： 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。 中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。 老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。 三、性别不同的人的脸部特征： 女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。 男性： 男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。 脸部表情的画法： 脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 (1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。 (2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 (3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。 (4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。 (5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。 画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。 四、手的画法： 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。 画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。 画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感k
_ZFB20****优艾设计网_Photoshop百科94495 2021-07-27 17:34 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。铅笔的削法笔尖一般留1~1.5cm长，不可以削得太尖。笔尖长短也要看笔的硬度，H的笔可以适当短点，因为笔芯比较细。削笔要轻松，手腕不动，仅仅用大臂带动。因为手腕太灵活，如果用手腕带动的话，很容易削错造成笔芯折断。对于4B以上的笔，可以大胆的削下去，木头连同笔芯一起削。2B以下的，最好先把木头削好露出笔芯后，再削笔芯，削笔芯时，笔头顶住地面或桌面，笔身最好与水平面成30度角。
sb迷你毁我青春 2021-07-27 17:42 优艾设计网_平面设计
人物脸部素描铅笔画详细画法：
1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图份额，通常的初学者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。
2、构图要丰满，通常在面朝向的地方要略微多留一点空白，要全体下手，留意头颈肩的联系，留意五官肩膀的透视。
3、五官的根本位置断定下来，双眼、鼻子、嘴角的透视要准确，暗面可以一致的上一层调子增强对象的体积感，留意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面一致起来，能够加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作剖析。
5、留意暗面要透，目光生要杰出体积感要强，留意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗联系，要留意然后再留意细节的调整。
6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。
糖果老师 2021-07-27 17:46 优艾设计网_平面设计 呃，，我是师姐亲~不过我已经好多年不画了~~我以前喜欢用炭笔画素描，就是那种一小盒里面一根一根的，然后棱角画细节，粗的笔触画轮廓上阴影~你要用铅笔的话，脸部的阴影需要用B数比较大的笔画,比如6B或是5B都可以,首先要先找出脸部明暗交界处的位置画上去(也就是把眼睛眯起来看，看到最深的那条就是明暗交接线)然后在用4或3B过渡一下,就不会出现一团黑的情况,这样一个脸部就会有黑白灰的关系了.
DRAGON_0808 2021-07-27 17:51 其实画人物素描你要掌握5个要领：概括、分类、总结、细化、再总结。很抽象吧？那我和你具体说下：1、概括（人的头部整体看来就是个椭圆，所以你从一开始就要确定所有的其他组成部分都是依附在这个椭圆上，然后从大局着手，把这个椭圆分成几个面，看角度来定面，找出每个面存在的意义）2、分类（头部所有的组成部分，也就是指眼睛、鼻子、嘴巴、和耳朵、头发等等，它们之间有什么内在联系，都有哪些特点，然后对号入座，在你已经分好的面上把它们都安排上去）3、总结（画完这些之后还是回到椭圆，不同的是这个椭圆上多了很多不同的面和有不同特点的结构）4、细化（前面3部做到位了，就是加工了优艾设计网_电脑技术，把每个面和每个结构的特点以及质感都通过客观的观察和理性的理解用自己的艺术感觉描绘出来，也就是常说的皮肤质感和五官特点以及年龄特征）5、再总结（最后又回到整体这个椭圆，把前面4个部分的东西进行整体对比、调整，找出存在的问题，个个解决，如果怕自己看不准，或者看不出来可以请人看，或者拿一些比较好的样画进行对比） 看完别笑，看似废话或者看不懂？（如果你有专门做过石膏头像和五官石膏的练习其实还是很好理解的），但真想学好就得去这样理解，否则你学到的可能是技法，或者只是表面的东西，真想画好，就要学会找一些行之有效的方法。所谓磨刀不误砍柴功（观察、实践、对比、甚至就可以拿自己做参照物）这些都是方法。这样理解的东西远比你看别人怎么画的印象更深刻，画到一定的时间和程度时就是不要看对象都知道怎么画了，而且一但掌握就永久性是自己的东西~如果有时间，我可以画几张教程给你，可惜现在没时间，只是告诉你一些诀窍（当然，我说的有些对于初学者可能不太适合，所以如果自己理解不了可以在专业老师或者懂的人指点和帮助下去学习）希望我的回答对你有所帮助~
米老鼠1111 2021-07-27 17:53
1.以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与优艾设计网_PS交流下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。
2.在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。
3.对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。
4.最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键。
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