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NCHYgg 2021-07-31 08:40 浅析元代山水画的特点 ---黄公望山水画笔墨再认识（2） 元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变优艾设计网_设计百科院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，或是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。清代画家王时敏在王翚临摹的《富春山居图》中题曰：“元季四大家皆宗董巨，各极其致，惟子久神明变化不拘守其法，每见其布景用笔于浑厚中仍饶逋峭，莽苍处转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉，独石谷妙得神髓……”（《西庐画跋》）。元代黄公望、王蒙、倪云林、吴镇四大家，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董巨起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟頫之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 一 黄公望（1269---1354年），杭州富阳人。据元代钟嗣成《录鬼簿》记载：“乃陆神童之次弟也，系故苏琴川子游巷居，髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬，方立嗣，见子久，乃云：黄公望之久矣。”黄公望本姓陆，他是过继给黄家，其父亲年愈九十得子，因起名“子久”。号一峰道人，又号大痴、大痴道人，晚年号井西道人。幼年聪明过人，有神童之目，经史九流之学，无不通晓。擅工诗文，精通音律，长于山水。 黄公望生活的年代，正是南宋灭亡，北方的蒙古族入住中原，建立了元政权。青年时代的黄公望还是豪情壮志，想成就一番事业，在政治上能一展身手，但元代没有科举考试制度，当官必须经人推荐，先有一般的小吏做起。据《录鬼簿》说：“先充浙西宪吏。”《无声诗史》说：“浙西廉访使徐琰辟为远椽。”是说黄公望直到中年的时候才得到一位叫徐琰的赏识，后在浙西廉访司充当书吏。《梧溪集》说：“尝椽中台察院。”（《梧溪集》卷四《题黄大痴山水》诗注）黄公望后来又到大都御史台下属的察院当书吏，经理田粮。他的上司张闾是一个贪官，为官期间，“贪刻用事，富民黠吏，并缘为奸。”使得当地的人们不得安居乐业，于延佑二年九月逮捕入狱，黄公望也因此而受到牵连，被诬下狱。当时他已年过半百，对吏仕途心灰意冷，他在狱中曾写诗云：“世故无涯方忧忧，人生如梦竟昏昏。何时再会吴江上，共泛扁舟醉瓦盆。”这说明黄公望一生的经历也非常坎坷。本想为国效力，但因仕途不得意，从此他放意于诗酒之间，又寓兴于山水。据李日华《六研宅笔记》说：“陈郡丞尝谓余言，黄子久终日在荒山乱石丛木深槺中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”《海虞画苑略》说：“尝于月夜棹孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥。以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下。率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云。”也正因为这“失意后的惘然”的心境，也养成了他有时磊落不羁，有时“每月夜，携酒瓶，坐湖桥，独饮清吟。酒罢，投瓶水中，桥殆满。”忽忽忧忧的性格，也因此使得他命中注定是一个出众、狷介的画家，而不是其他。“子久工诗文，山水以北苑为宗，而能化身立法，气清而质实，骨苍而神腴，淡而弥旨，为元季之冠。”黄公望的山水画被列为“元四家”之首。他的后半生基本上过着“仙云野鹤”式的生活，后来加入了新道教。在云游的日子里，也经常和倪云林、王叔明、吴仲圭、曹云西等大画家相聚，切磋绘事，相互题赠。他一生云游四方，居无定所，是“终营狡兔谋”之境。晚年的他，因爱武林湖山之美，曾结庐于杭州的萧箕泉，最后死于杭州，年八十六岁。他少时博才多学，胸怀大志，中年后绝意仕途，归隐山林，醉心绘事，终成享誉千秋的画家。 二 明代张丑《清河书画舫》说：“大痴画格有二：一种作浅降色者，山头多岩石，笔势雄伟。一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”“近见吴氏藏公《富春山居卷》，清真秀拔，繁简得中。”说明黄公望山水画表现手发纷繁多变。传统中国画是“山水画居首”，山水画是“水墨为上”。黄公望一生最突出的成就是对“水墨纷纷”的董、巨山水研究，并对后世产生了巨大影响。他的山水画“峰峦浑厚，浑厚华滋。”形成其绘画特色的主要原因有三方面的因素。 一方面他“博古通今，”“师法传统”。 一方面他“感悟自然”“师法造化”。 最后，再加上他传奇而曲折的人生阅历、修养，从而使得他的山水画百代标程。他是赵孟頫的入室弟子，因赵“力拒近世，”“托古改制，”主张师法北宋，上追晋唐，尤推董、巨，明代董其昌说：“有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷”。所以赵孟頫对他的影响是根深蒂固的，他醉心董源、巨然，而力追二米、荆浩、关仝、李成等笔意，又加入自己心思的一番功夫熔炼。黄公望又特别重视体味“自然造化。”“常于道路行吟，见老树奇石，即囊笔就貌其状；凡遇景物，辄即模记。”他一方面注重“古人之理法，”另一方面注重“自然之理法。”观察自然，心摸手记。他根据自然观察，说：“树要四面俱有杆与枝，盖取其圆润。”“山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可逊之色，此写真山之形也。”他“饱游饫览”，“ 囊括万象”， “胸中富有丘壑。”他“住庵、打坐、降心、炼性，”“心静意淡，空纳万象。”造出了“千千奇韵，”将自然景观变为画面景观，将眼中的“第一自然”变为“心中的第二自然”。 “黄公望师董巨，汰其繁皴，瘦其形体，峦顶山根，重加累石，横其平坡，自成一体”（《中国绘画史》），《富春山居图》是他晚年的一幅代表作，这幅作品足以代表了他艺术的最高水平，作品中几乎没有“渲染，”而仅具“勾皴轮廓”，可用一个“写”字概括。此作属一幅长卷，长636.9厘米，高33厘米，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁。以干而枯之笔勾皴，疏朗简秀清爽潇洒。从作品的表现足以可以联想到赵孟頫对这种手法的开创和引导作用，他力推北宋，宋代绘画的法度森严，笔精墨妙，已开文人画之端，元代绘画更突出了“抒情寄兴”，“尚气重韵，”充分体现了文人画的特点，它更注重感情的宣泄，更注重形而上的追求。黄公望此图不徒以形似为足，而重“理趣神韵，”重“笔法多变”重“笔墨融合”重“草篆奇籀”。他在笔法方面变宋人质实为虚灵，变刚劲为圆润，多用渴笔、积墨的干笔皴擦，笔势侧中寓正，画面山淡树浓，意满柔和。此图历来为传世之宝，可惜被烧留一半，后人称之为《剩山图》。他的另一幅作品《九峰雪霁图》，则表现了他不同与前者的表现手法。此图是他画雪景的代表之作，图中九峰耸立，巍峨挺拔，主宾相让，溪水潺潺，断崖伏岗，丛林结屋，表现了一种“清静阔远，仙幽雅逸”的境界，并题：“至正九年春正月为彦功作山水，次春雪大作，凡两三次，直之毕工方止，亦奇事也。大痴道人时年八十有一，书此以记岁月云。”在绢本上用淡墨渲染，山石景物用淡墨勾形，多变笔意略皴，用淡墨晕染天空，积雪山峰自现，使得画面寒气袭人，萧瑟荒远。从黄公望的《山水诀》中，不难看出他对董巨和李成的山水的醉爱，但从他的作品总体看，他的画得赵孟頫之“骨意，”得二米之“韵味”，在长期的生活体验中，对传统与造化进行“生化，”进而脱变为“浑厚潇洒，淡逸柔和”的个人风貌。 三 黄公望的山水画成就在中国绘画史上极高，自元以后，凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在。元代以前，多用湿笔，谓之“水墨晕章，”而元季四家，全用干笔，黄公望“皴点多而墨不费，设色重而笔不没，游移变化，随管出没，而力不伤，是其用干笔之因。”南宋李、刘、马、夏之后，山水之变，始于赵孟頫，成于黄公望，他继赵之后，彻底改变了南宋后期陈陈相应的积习，开创了一代风貌。黄宾虹说：“子久山水全宗北苑，间以二米法。”“墨中有笔，浑厚华滋。”清人钱杜：“至元，大痴、仲圭一变为简率，愈简愈佳。”明人董其昌说：“黄子久学北苑。”“从北苑起祖。” （《画禅室随笔》）是说黄公望宗北宋之法，又删繁为简，他的变革观点是与赵孟頫“托古改制”的观点一致，他着意于董巨、二米的研究，尤推董源，创“浅降法，”使 其作品水墨披纷，苍率潇洒，境界在赵孟頫之上。 倪云林题黄公望画云：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲逸，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈……” 黄公望的画名在当时就非常高，“元四家”中的吴镇、倪云林、王蒙皆以师法黄公望而名。到了明、清两代及之后，几乎有大痴垄断了山水画坛：“明四家”、“金陵八家”、“四王、”“新安四家、”等诸家及其传派都深受其影响。 黄公望的山水是描摹的他的“胸中丘壑”，这胸中丘壑是太湖一带的客观山水糅合他的主观情趣共同铸就的。所以他能够师法董巨、二米而擅出蓝之誉，亦扫地无余。他的山水画审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，他使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也大大促进了“抒情达意”的文人画的高境界发展。
_CFT01****05719 2021-07-31 08:40
Aomr心渃相依 2021-07-31 08:43
回忆如窗 优艾设计网_设计 2021-07-31 08:50 黄公望（1269——1354） 黄公望字子久，号大痴、一峰，又号大痴道人、净墅，后又改名坚，晚号井西道人，亦有黄山谷之称，是江苏常熟人。画史上称他是“元四家”之冠。他幼年时极其聪敏，天资孤朗，善书法、通音律，能作散曲。中年时做过小官，忤权贵，坐监数年，出狱后，浪迹江湖，寄情于山水。五十左右时，专心于山水画，并且博采众长，自成一家。其特点是：山川浑厚草木华滋。他讲究以书入画，画中有书，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就能达到气清质实、平淡天真的艺术境界。他的代表作品有《富春山居图》明、清两代摹本，约有数百本。现存作品有《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《天池石壁图》等。晚年隐居于浙江富春山。著有《写山水诀》传世。王蒙（1308——1385）一作（1298——1385） 王蒙字叔明（一作叔铭），是浙江湖州即今吴兴人。他晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。他的外祖父赵孟�、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。王蒙工书法，尤其擅长画山水，亦兼画人物。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”，用笔熟练，“纵横离奇，莫辨端倪”。他常用皴（cun）法，有解索皴和毛皴两种，其特征，一是好用卷曲如蚯蚓的（笔，以用笔的多变和“繁”著称；一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。王蒙的作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《雪霁图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。倪瓒（1301——1374）一作（1306——1374） 倪瓒字元镇，号云林，别号有朱阳馆主、萧闲仙卿、东海瓒、懒瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人称云林先生。倪瓒是江苏无锡梅里镇人，性狷介，自幼好学，清高绝俗，胸襟淡泊。倪瓒善画山水，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。倪瓒的画法特点是：构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法秀美，被称为“诗书画三绝”。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《六君子图》、《水竹居图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《春雨新篁图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。吴镇（1280——1354） 吴镇字仲圭，号梅花道人、梅花和尚等，他是浙江嘉兴魏塘桥人。吴镇善画墨竹，其画山水，则以苍古沉郁取胜。他为人孤洁，他画山水竹石，每题诗其上。如题墨竹曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有生态，生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石隙。虚心抱节山之际，青风向月聊婆娑，寒梢千尺将如何？渭川淇澳风烟多。”他的墨竹、山水、题诗，时人称为“三绝”。其作品流传至今的有《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》等。其著作有《墨竹谱》、《竹石谱》等。
M17****211 2021-07-31 08:50 元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响 1 元代名人画的风格特点 元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。 写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。 代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文 人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步 密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。 2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响 黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔优艾设计网_Photoshop论坛干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。 倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画 中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有序，远离尘器的理想环境。 3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响 元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
辉辉大少爷 2021-07-31 08:51 不能说最著名，因为艺术的欣赏角度不同。比如都是唱歌，民族、美声、通俗，不能说哪个最好。但，这几个特别著名： 朱德： (公元1294－1365年）元画家。字泽民，号睢阳散人，睢阳（今河南省商丘）人。官至儒学提举。擅画山水，师法李成、郭熙，并融入浑厚，晚年笔力愈壮，风度更著。善书法，精诗文。著有《存复斋续集》。代表作《林下鸣琴图》 赵雍：公元1289－1360年后）元画家。字仲穆，浙江湖州人。赵孟俯次子，以父荫人仕，官至集贤待制、同知湖州路管府事。承家学，擅画人物、山水、鞍马。山水师法董源、李成，鞍马则有唐风，能诗善书法。代表作著色《兰竹图》 王蒙：（?～1385）中国元代画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士。吴兴（今浙江湖州）人。赵孟外孙，曾任小官，元末弃官避乱隐居黄鹤山，明初任泰安知州，因胡惟庸案入狱，后死于狱中。工诗文、书法，尤善画，精山水。早年师法赵孟頫，后又与黄公望、倪瓒往来，对董源、巨然用功尤深，并能师法造化，形成个人风貌。以隶书行草笔法入画，所画山水善用枯笔干墨，画山石创牛毛皴，兼用解索皴和小斧劈皴；构图繁密饱满，山石多至十余层，树木不下几十种，但繁而不塞，多而不乱，层次丰富，空间感强，成功地表现了江南山水的湿润感。意境蓊郁深秀，画面深厚华滋。有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《夏山高隐图》、《葛稚川移居图》等传世。 王绎：（约1333～?）中国元代画家。字思善，号痴绝生。祖籍睦州（今浙江建德），后居杭州。多才艺，善画，尤工肖像，师法顾逵。所画人物肖像 ，形神兼备，能表现出人物的性格特征。著《写像秘诀》，分彩绘法、写真古诀、收放用九宫格法等篇，总结个人创作经验，主张画肖像时应在对象的叫啸谈笑间，察形观色，默记于心，后闭目追忆，被画对象的相貌性情才能表现无遗。有《杨竹西小像》（倪瓒补松石背景）传世。 王冕：（1287～1359）中国元代画家，诗人。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。会稽(今浙江绍兴)人。出身农家，幼时曾牧牛，劳动之余读书习画，年轻时曾热衷功名，屡次名落孙山，遂绝意仕途，浪迹江湖，游历大江南北。擅竹石、篆刻，尤工墨梅，师法仲仁和尚、扬无咎，加以发展，其梅枝干遒劲，花或疏或密，蕊萼错落分布，花《南枝早春图》朵或圈或点，皆以水墨为之，得梅花之韵致风骨。有《墨梅图》、《南枝早春图》传世，著《梅谱》，阐述画梅理论。亦善诗，多表现人民生活的疾苦和揭露权贵的腐化与骄奢，以及追求清高，不逐时俗等。著《竹斋诗集》4卷，附1卷。代表作《南枝春早图》等。 唐棣：（1296～1364）中国元代画家 。字子华，晚号遁斋。吴兴（今浙江湖州人）。曾以画供奉宫廷，任嘉兴路照磨、休宁县尹、吴江州知州等职。擅山水，随赵孟学画，并师法李成、郭熙，有所变化。作品以农夫、渔夫等活动场景为题材，有生活气息。所画窠石霜优艾设计网_电脑技术林，峰峦起伏，笔墨苍劲简洁，细润清淡，画中人物描绘细致，形态生动。有《霜浦归渔图》、《雪岗捕鱼图》、《浮岚暖翠图》、《林荫聚饮图》等传世。 曹知白：（1272～1355）中国元代画家。字又玄，号云西，人称贞素先生，华亭（今上海松江）人。曾任昆山教谕，后辞官隐居，读经书，好道教。为江南富族，庄园宽敞豪华而清幽，喜交结文人名士，家富收藏。擅山水，师法李成、郭熙，山石勾皴柔细，少渲染，笔墨早年秀润，晚年苍秀简逸，风格清疏简淡。有《寒林图》、《疏林幽岫图》、《群峰雪霁图》等传世。 赵孟頫：（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）
NCHYgg 2021-07-31 08:40 浅析元代山水画的特点 ---黄公望山水画笔墨再认识（2） 元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变优艾设计网_设计百科院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，或是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。清代画家王时敏在王翚临摹的《富春山居图》中题曰：“元季四大家皆宗董巨，各极其致，惟子久神明变化不拘守其法，每见其布景用笔于浑厚中仍饶逋峭，莽苍处转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉，独石谷妙得神髓……”（《西庐画跋》）。元代黄公望、王蒙、倪云林、吴镇四大家，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董巨起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟頫之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 一 黄公望（1269---1354年），杭州富阳人。据元代钟嗣成《录鬼簿》记载：“乃陆神童之次弟也，系故苏琴川子游巷居，髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬，方立嗣，见子久，乃云：黄公望之久矣。”黄公望本姓陆，他是过继给黄家，其父亲年愈九十得子，因起名“子久”。号一峰道人，又号大痴、大痴道人，晚年号井西道人。幼年聪明过人，有神童之目，经史九流之学，无不通晓。擅工诗文，精通音律，长于山水。 黄公望生活的年代，正是南宋灭亡，北方的蒙古族入住中原，建立了元政权。青年时代的黄公望还是豪情壮志，想成就一番事业，在政治上能一展身手，但元代没有科举考试制度，当官必须经人推荐，先有一般的小吏做起。据《录鬼簿》说：“先充浙西宪吏。”《无声诗史》说：“浙西廉访使徐琰辟为远椽。”是说黄公望直到中年的时候才得到一位叫徐琰的赏识，后在浙西廉访司充当书吏。《梧溪集》说：“尝椽中台察院。”（《梧溪集》卷四《题黄大痴山水》诗注）黄公望后来又到大都御史台下属的察院当书吏，经理田粮。他的上司张闾是一个贪官，为官期间，“贪刻用事，富民黠吏，并缘为奸。”使得当地的人们不得安居乐业，于延佑二年九月逮捕入狱，黄公望也因此而受到牵连，被诬下狱。当时他已年过半百，对吏仕途心灰意冷，他在狱中曾写诗云：“世故无涯方忧忧，人生如梦竟昏昏。何时再会吴江上，共泛扁舟醉瓦盆。”这说明黄公望一生的经历也非常坎坷。本想为国效力，但因仕途不得意，从此他放意于诗酒之间，又寓兴于山水。据李日华《六研宅笔记》说：“陈郡丞尝谓余言，黄子久终日在荒山乱石丛木深槺中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流袭浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”《海虞画苑略》说：“尝于月夜棹孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥。以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下。率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云。”也正因为这“失意后的惘然”的心境，也养成了他有时磊落不羁，有时“每月夜，携酒瓶，坐湖桥，独饮清吟。酒罢，投瓶水中，桥殆满。”忽忽忧忧的性格，也因此使得他命中注定是一个出众、狷介的画家，而不是其他。“子久工诗文，山水以北苑为宗，而能化身立法，气清而质实，骨苍而神腴，淡而弥旨，为元季之冠。”黄公望的山水画被列为“元四家”之首。他的后半生基本上过着“仙云野鹤”式的生活，后来加入了新道教。在云游的日子里，也经常和倪云林、王叔明、吴仲圭、曹云西等大画家相聚，切磋绘事，相互题赠。他一生云游四方，居无定所，是“终营狡兔谋”之境。晚年的他，因爱武林湖山之美，曾结庐于杭州的萧箕泉，最后死于杭州，年八十六岁。他少时博才多学，胸怀大志，中年后绝意仕途，归隐山林，醉心绘事，终成享誉千秋的画家。 二 明代张丑《清河书画舫》说：“大痴画格有二：一种作浅降色者，山头多岩石，笔势雄伟。一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”“近见吴氏藏公《富春山居卷》，清真秀拔，繁简得中。”说明黄公望山水画表现手发纷繁多变。传统中国画是“山水画居首”，山水画是“水墨为上”。黄公望一生最突出的成就是对“水墨纷纷”的董、巨山水研究，并对后世产生了巨大影响。他的山水画“峰峦浑厚，浑厚华滋。”形成其绘画特色的主要原因有三方面的因素。 一方面他“博古通今，”“师法传统”。 一方面他“感悟自然”“师法造化”。 最后，再加上他传奇而曲折的人生阅历、修养，从而使得他的山水画百代标程。他是赵孟頫的入室弟子，因赵“力拒近世，”“托古改制，”主张师法北宋，上追晋唐，尤推董、巨，明代董其昌说：“有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷”。所以赵孟頫对他的影响是根深蒂固的，他醉心董源、巨然，而力追二米、荆浩、关仝、李成等笔意，又加入自己心思的一番功夫熔炼。黄公望又特别重视体味“自然造化。”“常于道路行吟，见老树奇石，即囊笔就貌其状；凡遇景物，辄即模记。”他一方面注重“古人之理法，”另一方面注重“自然之理法。”观察自然，心摸手记。他根据自然观察，说：“树要四面俱有杆与枝，盖取其圆润。”“山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可逊之色，此写真山之形也。”他“饱游饫览”，“ 囊括万象”， “胸中富有丘壑。”他“住庵、打坐、降心、炼性，”“心静意淡，空纳万象。”造出了“千千奇韵，”将自然景观变为画面景观，将眼中的“第一自然”变为“心中的第二自然”。 “黄公望师董巨，汰其繁皴，瘦其形体，峦顶山根，重加累石，横其平坡，自成一体”（《中国绘画史》），《富春山居图》是他晚年的一幅代表作，这幅作品足以代表了他艺术的最高水平，作品中几乎没有“渲染，”而仅具“勾皴轮廓”，可用一个“写”字概括。此作属一幅长卷，长636.9厘米，高33厘米，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁。以干而枯之笔勾皴，疏朗简秀清爽潇洒。从作品的表现足以可以联想到赵孟頫对这种手法的开创和引导作用，他力推北宋，宋代绘画的法度森严，笔精墨妙，已开文人画之端，元代绘画更突出了“抒情寄兴”，“尚气重韵，”充分体现了文人画的特点，它更注重感情的宣泄，更注重形而上的追求。黄公望此图不徒以形似为足，而重“理趣神韵，”重“笔法多变”重“笔墨融合”重“草篆奇籀”。他在笔法方面变宋人质实为虚灵，变刚劲为圆润，多用渴笔、积墨的干笔皴擦，笔势侧中寓正，画面山淡树浓，意满柔和。此图历来为传世之宝，可惜被烧留一半，后人称之为《剩山图》。他的另一幅作品《九峰雪霁图》，则表现了他不同与前者的表现手法。此图是他画雪景的代表之作，图中九峰耸立，巍峨挺拔，主宾相让，溪水潺潺，断崖伏岗，丛林结屋，表现了一种“清静阔远，仙幽雅逸”的境界，并题：“至正九年春正月为彦功作山水，次春雪大作，凡两三次，直之毕工方止，亦奇事也。大痴道人时年八十有一，书此以记岁月云。”在绢本上用淡墨渲染，山石景物用淡墨勾形，多变笔意略皴，用淡墨晕染天空，积雪山峰自现，使得画面寒气袭人，萧瑟荒远。从黄公望的《山水诀》中，不难看出他对董巨和李成的山水的醉爱，但从他的作品总体看，他的画得赵孟頫之“骨意，”得二米之“韵味”，在长期的生活体验中，对传统与造化进行“生化，”进而脱变为“浑厚潇洒，淡逸柔和”的个人风貌。 三 黄公望的山水画成就在中国绘画史上极高，自元以后，凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在。元代以前，多用湿笔，谓之“水墨晕章，”而元季四家，全用干笔，黄公望“皴点多而墨不费，设色重而笔不没，游移变化，随管出没，而力不伤，是其用干笔之因。”南宋李、刘、马、夏之后，山水之变，始于赵孟頫，成于黄公望，他继赵之后，彻底改变了南宋后期陈陈相应的积习，开创了一代风貌。黄宾虹说：“子久山水全宗北苑，间以二米法。”“墨中有笔，浑厚华滋。”清人钱杜：“至元，大痴、仲圭一变为简率，愈简愈佳。”明人董其昌说：“黄子久学北苑。”“从北苑起祖。” （《画禅室随笔》）是说黄公望宗北宋之法，又删繁为简，他的变革观点是与赵孟頫“托古改制”的观点一致，他着意于董巨、二米的研究，尤推董源，创“浅降法，”使 其作品水墨披纷，苍率潇洒，境界在赵孟頫之上。 倪云林题黄公望画云：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲逸，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈……” 黄公望的画名在当时就非常高，“元四家”中的吴镇、倪云林、王蒙皆以师法黄公望而名。到了明、清两代及之后，几乎有大痴垄断了山水画坛：“明四家”、“金陵八家”、“四王、”“新安四家、”等诸家及其传派都深受其影响。 黄公望的山水是描摹的他的“胸中丘壑”，这胸中丘壑是太湖一带的客观山水糅合他的主观情趣共同铸就的。所以他能够师法董巨、二米而擅出蓝之誉，亦扫地无余。他的山水画审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，他使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也大大促进了“抒情达意”的文人画的高境界发展。
_CFT01****05719 2021-07-31 08:40
因为是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元优艾设计网_Photoshop百科朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
Aomr心渃相依 2021-07-31 08:43
是的。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。
他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。优艾设计网_Photoshop百科
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
回忆如窗 优艾设计网_设计 2021-07-31 08:50 黄公望（1269——1354） 黄公望字子久，号大痴、一峰，又号大痴道人、净墅，后又改名坚，晚号井西道人，亦有黄山谷之称，是江苏常熟人。画史上称他是“元四家”之冠。他幼年时极其聪敏，天资孤朗，善书法、通音律，能作散曲。中年时做过小官，忤权贵，坐监数年，出狱后，浪迹江湖，寄情于山水。五十左右时，专心于山水画，并且博采众长，自成一家。其特点是：山川浑厚草木华滋。他讲究以书入画，画中有书，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就能达到气清质实、平淡天真的艺术境界。他的代表作品有《富春山居图》明、清两代摹本，约有数百本。现存作品有《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《天池石壁图》等。晚年隐居于浙江富春山。著有《写山水诀》传世。王蒙（1308——1385）一作（1298——1385） 王蒙字叔明（一作叔铭），是浙江湖州即今吴兴人。他晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。他的外祖父赵孟�、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。王蒙工书法，尤其擅长画山水，亦兼画人物。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”，用笔熟练，“纵横离奇，莫辨端倪”。他常用皴（cun）法，有解索皴和毛皴两种，其特征，一是好用卷曲如蚯蚓的（笔，以用笔的多变和“繁”著称；一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。王蒙的作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《雪霁图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。倪瓒（1301——1374）一作（1306——1374） 倪瓒字元镇，号云林，别号有朱阳馆主、萧闲仙卿、东海瓒、懒瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人称云林先生。倪瓒是江苏无锡梅里镇人，性狷介，自幼好学，清高绝俗，胸襟淡泊。倪瓒善画山水，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。倪瓒的画法特点是：构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法秀美，被称为“诗书画三绝”。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《六君子图》、《水竹居图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《春雨新篁图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。吴镇（1280——1354） 吴镇字仲圭，号梅花道人、梅花和尚等，他是浙江嘉兴魏塘桥人。吴镇善画墨竹，其画山水，则以苍古沉郁取胜。他为人孤洁，他画山水竹石，每题诗其上。如题墨竹曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有生态，生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石隙。虚心抱节山之际，青风向月聊婆娑，寒梢千尺将如何？渭川淇澳风烟多。”他的墨竹、山水、题诗，时人称为“三绝”。其作品流传至今的有《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》等。其著作有《墨竹谱》、《竹石谱》等。
M17****211 2021-07-31 08:50 元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响 1 元代名人画的风格特点 元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。 写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。 代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文 人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步 密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。 2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响 黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔优艾设计网_Photoshop论坛干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。 倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画 中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有序，远离尘器的理想环境。 3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响 元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
辉辉大少爷 2021-07-31 08:51 不能说最著名，因为艺术的欣赏角度不同。比如都是唱歌，民族、美声、通俗，不能说哪个最好。但，这几个特别著名： 朱德： (公元1294－1365年）元画家。字泽民，号睢阳散人，睢阳（今河南省商丘）人。官至儒学提举。擅画山水，师法李成、郭熙，并融入浑厚，晚年笔力愈壮，风度更著。善书法，精诗文。著有《存复斋续集》。代表作《林下鸣琴图》 赵雍：公元1289－1360年后）元画家。字仲穆，浙江湖州人。赵孟俯次子，以父荫人仕，官至集贤待制、同知湖州路管府事。承家学，擅画人物、山水、鞍马。山水师法董源、李成，鞍马则有唐风，能诗善书法。代表作著色《兰竹图》 王蒙：（?～1385）中国元代画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士。吴兴（今浙江湖州）人。赵孟外孙，曾任小官，元末弃官避乱隐居黄鹤山，明初任泰安知州，因胡惟庸案入狱，后死于狱中。工诗文、书法，尤善画，精山水。早年师法赵孟頫，后又与黄公望、倪瓒往来，对董源、巨然用功尤深，并能师法造化，形成个人风貌。以隶书行草笔法入画，所画山水善用枯笔干墨，画山石创牛毛皴，兼用解索皴和小斧劈皴；构图繁密饱满，山石多至十余层，树木不下几十种，但繁而不塞，多而不乱，层次丰富，空间感强，成功地表现了江南山水的湿润感。意境蓊郁深秀，画面深厚华滋。有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《夏山高隐图》、《葛稚川移居图》等传世。 王绎：（约1333～?）中国元代画家。字思善，号痴绝生。祖籍睦州（今浙江建德），后居杭州。多才艺，善画，尤工肖像，师法顾逵。所画人物肖像 ，形神兼备，能表现出人物的性格特征。著《写像秘诀》，分彩绘法、写真古诀、收放用九宫格法等篇，总结个人创作经验，主张画肖像时应在对象的叫啸谈笑间，察形观色，默记于心，后闭目追忆，被画对象的相貌性情才能表现无遗。有《杨竹西小像》（倪瓒补松石背景）传世。 王冕：（1287～1359）中国元代画家，诗人。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。会稽(今浙江绍兴)人。出身农家，幼时曾牧牛，劳动之余读书习画，年轻时曾热衷功名，屡次名落孙山，遂绝意仕途，浪迹江湖，游历大江南北。擅竹石、篆刻，尤工墨梅，师法仲仁和尚、扬无咎，加以发展，其梅枝干遒劲，花或疏或密，蕊萼错落分布，花《南枝早春图》朵或圈或点，皆以水墨为之，得梅花之韵致风骨。有《墨梅图》、《南枝早春图》传世，著《梅谱》，阐述画梅理论。亦善诗，多表现人民生活的疾苦和揭露权贵的腐化与骄奢，以及追求清高，不逐时俗等。著《竹斋诗集》4卷，附1卷。代表作《南枝春早图》等。 唐棣：（1296～1364）中国元代画家 。字子华，晚号遁斋。吴兴（今浙江湖州人）。曾以画供奉宫廷，任嘉兴路照磨、休宁县尹、吴江州知州等职。擅山水，随赵孟学画，并师法李成、郭熙，有所变化。作品以农夫、渔夫等活动场景为题材，有生活气息。所画窠石霜优艾设计网_电脑技术林，峰峦起伏，笔墨苍劲简洁，细润清淡，画中人物描绘细致，形态生动。有《霜浦归渔图》、《雪岗捕鱼图》、《浮岚暖翠图》、《林荫聚饮图》等传世。 曹知白：（1272～1355）中国元代画家。字又玄，号云西，人称贞素先生，华亭（今上海松江）人。曾任昆山教谕，后辞官隐居，读经书，好道教。为江南富族，庄园宽敞豪华而清幽，喜交结文人名士，家富收藏。擅山水，师法李成、郭熙，山石勾皴柔细，少渲染，笔墨早年秀润，晚年苍秀简逸，风格清疏简淡。有《寒林图》、《疏林幽岫图》、《群峰雪霁图》等传世。 赵孟頫：（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）
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