禚元容 优艾设计网_设计 2021-08-03 18:23 这幅画出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手,画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字取的。
潘恩依 2021-08-03 18:32 你说的是“维特鲁威人”这幅画吧。维特鲁威人(Vitruvian Man) 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫优艾设计网_设计百科马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成 180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。维特鲁威人(Vitruvian Man) 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成 180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。
qkoufu8992 2021-08-03 18:34
怎么画漫画人体？画火柴人你试过吗？不要小看火柴人，它表示了人体骨骼的关节，人体骨骼关节点归类就是四大点，八小点，一脊椎。
掌握了骨骼与关节的关系，再去分析与演化人体。推荐你可以搜一下：轻微课，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，亲测学习效果很不错！下面这组图，从左往右是一个简化的过程，也是思考过程；从右往左是一个塑造的过程，也是绘制过程。
我们知道，人体不是一个平面，而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后，我们要在此基础上表现形体结构。
而在学习人体结构时，很容易忘记空间感和立体感，所以我们要将形体简化为方块体。我记得轻微课网站是有一个零基础漫画人体课程，有专门去讲到这些，大家可以去看一下~
人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体，也可以用立方体表示。关节是球形，四肢是有粗细变化的圆柱体。（如果你不能很好地画出优艾设计网_PS百科球体、圆柱体和立方体，那还是好好练习一下）
下面再延伸说一下人体上半身怎么画，我们来了解一下人体躯干和结构的相关知识。
学美术的小伙伴都知道，人体速写几乎是每日必备的作业练习。
但是，有很大一部分同学，画画学了很久，速写还是没什么进步，肢体、躯干和动态还是画不好。
虽说已经很注意近大远小之类的透视规律了，但是人体躯干画出来的效果还是别别扭扭的。
其实，究其原因，还是因为人体躯干的相关理论知识没有掌握好。
一旦把这个难题攻克，速写画起来绝对进步神速。我记得轻微课网站上面那个魔鬼特训班，有专门的人体板块的课程讲解，大家可以去看一下~
很多人一直“画”照片，从来不“背”照片，也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲，不背各个结构连接、固定点，转动的轴都在哪里，就只画调子，特别厌恶（或不那么擅长）线稿。然后就是不停“写生”
可能有些学长老师说这么练就行，说这玩意靠速写练，然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了，你再干的活。你学篮球，是你先系统训练完基本功再上场有效率呢？还是你就一开始什么基本功都没有，直接打“野场”自己悟有效率呢？
学画画不能急功近利，不要一开始就想着一次性就成大神。如果想要真的出一个好效果，需要很多方面，比如：A、背下结构和变形；B、选择优美的造型塑造张力；C、学会舍弃、知道忽略模糊掉那些结构更好看。 D：……这些方面都掌握了，才能出好效果。但是每一个方面，都需要多带带有侧重地学一次才好掌握，想一次性就掌握基本不可能，偏偏有些人想要马上看到效果，就想要直接一次性学全，发现自己做不到，就很“沮丧”，就放弃了。
大家一起加油吧！觉得有用的话，给我点个赞，鼓励一下哦，谢谢，么么哒~~
刘贵军 2021-08-03 18:42
列宾美院的素描都是很写实很深入的优艾设计网_Photoshop问答，给你一张
波板妹 2021-08-03 18:45 无 根据话题提示，此文应以“闯祸与创新”的关系为写作中心。显然，我们要对“闯祸”这一在人们观念中属贬义的行为作出重新认识和评价。也许有些“闯祸”确实是一种不好的优艾设计网_设计模板行为，它会给人们带来不幸和灾难，但也有些“闯祸”恰恰是对旧事物的破坏，对旧传统的反叛，因此，就带有一种革命性的色彩，具有创新的内涵。你可以写写生活中的这类事件，也可以虚构故事来表现这一道理。
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