请问最早的斗茶图是谁画优艾设计网_设计百科的啊？在线等。。
绮梦轻泛 2021-08-04 12:11 斗茶优艾设计网_Photoshop问答图（元） http://www.cctv.com/health/special/tea/20040324/images/102210_19.jpg 作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。 该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。 品茶读画：《斗茶图》 作者：白春 宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。 对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。 如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是高官显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。 赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。 说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。 顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢? 具体说到这幅画作，也有一点值得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了
绮梦轻泛 2021-08-04 12:11 斗茶优艾设计网_Photoshop问答图（元） http://www.cctv.com/health/special/tea/20040324/images/102210_19.jpg 作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。 该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。 品茶读画：《斗茶图》 作者：白春 宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。 对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。 如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是高官显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。 赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。 说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。 顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢? 具体说到这幅画作，也有一点值得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了
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