《且听凤鸣》的OST你细品了吗？它们到底好在哪？？

最近网剧《且听凤鸣》太火了。不仅剧情好，剧中几个角色的情感歌曲也非常优质。听了几首歌，忍不住想写写自己的感受。

1.冯—— 《不够》

丰属于音色干净悠扬的类型，这首歌讲述了一个诞生在时空穿梭中的美好邂逅，声音门槛已经很接近歌曲本身。不得不说，冯在唱功、气息稳定、共情等方面都有了长足的进步，尤其是在变声点上，上、下声部区域越来越稳定，对情感节奏的把握也是紧扣重点。但她在表达音乐情感时，并没有刻意脱离情感层面去演唱，而是准确定位自己，完全贴合音乐本身去表达剧中人说不出的复杂情感。在这方面，冯对的完成度确实是深入人心。同时她把这首歌的意境诠释得很好，用几个梦就清晰治愈了，像是通过唱和讲解给我们讲了一个梦境故事，描绘了一幅不问对错，无关因果，一生只为一人的浪漫画卷。也正是这种“共情”的魅力，让人们愿意在听完这首歌后再唱一天。

2.陈意涵埃斯特尔—— 《落跑精灵》

我一直特别喜欢陈意涵。她有一种痛苦的少女感。当她微笑时，她似乎看到了雨后的彩虹。我一听到她在这首歌的前奏中哼唱着“哒哒哒哒哒哒”，瞬间仿佛她的耳廓被层层爱意包裹，禁不住陷入甜蜜爱情的幻觉中。这是一首能融化人的歌，旋律活泼，曲调少女。陈意涵声音的颜色和这首歌的气质完全一样。清淡柔和的蜂蜜处理，干净饱满的蜂蜜，细节的把握都非常细腻。人们感受到了女生初恋的羞涩感觉，尤其是那句“是你/是你/我看你也在对我”

3.金娜—— 《空城记》

这首歌《空城记》，由在剧中饰演罗比宫女神左青鸾的金娜演唱，讲述了一个人为另一个人守城的孤独。夏衔剧典型的配乐安排，不真诚的优美歌词，傅景婉优美的嗓音，营造出一种悲凉的氛围感和孤独的画面感。身着古装的金娜，能给人一种与侠女隐藏的距离感，这可以说是她在剧中的本色，而她深情而又尴尬的嗓音正好适合她在这部剧中的角色，不仅用演技完美诠释了青鸾这个角色，还用音乐将这个角色唱得活灵活现。所以，无论是剧中的精彩演绎，还是这首歌的深情演绎，傅菁真的是一个让我惊讶的宝藏女孩。

4.双升/徐俊硕—— 《太初》

经典古体歌曲展现了古装剧中最强烈的爱恨情仇、缠绵深情，也正好对应了相知相爱的男女之间的爱情。双升和徐俊硕这两位歌手我不太了解，但之前听过双升唱过的其他古歌，她的嗓音门槛可塑性很强，但情感表达略有欠缺，这首歌让我看到了她的进步。但在这次合唱中让我感到惊讶的是徐俊硕，他的声音清新温柔，他的歌声是那么的应景和有意义。让我们来谈谈这首歌。虽然整体上是古风潮流，但剑偏而不失效果，象征性的民间音乐元素也没有过多使用，刻意体现风格。整首歌所用的琴弦非常均衡，打通了古今共存的意境，使得这首歌有了去模式化的格局，情感更加强烈真实。这也是这首歌曲编排的高级点。男女对唱中，声音窈窕，带着几分倔强的双升和徐俊硕，他们的声音情感深沉，更有同理心，碰撞出一种回应音乐和戏剧的爱恨缠绵之感，呈现出更生动的听觉意境。

5.米奇—— 《临渊》

我第一次听米奇的歌，是一首民族民歌。平静的声音和好听的歌词都戳到了我。他的声音极具辨识度，就像晒暖的被子，轻微的余热带来的舒适感正适合我。优艾设计网_Photoshop论坛这首歌是关于恋人之间的寄托，一种至死不渝的相互信任，以及为爱冒生命危险的勇气。Mikey的高音扎实有力，富有感染力，说明他的基础很好，但最让我惊讶的是他在音译和假声上的平衡。随着中音域弦乐和民乐的输出，他不仅感觉很舒服很有质感，而且充分诠释了歌曲中的情感，在虚幻与现实的交替和音色的转换中逐渐把人带入歌词的意境中。在他的歌里，既然是发自心底的情感波澜，却又有一种尴尬的克制，这是很多年轻歌手在演绎国风歌曲时难以掌握的技巧，而Mikey在这一点上相当到位，与国风的优美风格有着强烈的契合。尤其是最后一句“我不怕坠入深渊，我愿意为你的生死而去”，不仅能深刻感受到这份感情中的克制，也算是一个完美的结局。

6.米拉—— 《那时有风》

这首歌可以说刷新了我对米拉的认识。我真的没想到她能把这样一首充满激情和紧张的歌曲演绎得这么好，这让我看到了她强大的一面，也让我感受到了他声音的丰富色彩，进一步展现了她的发声能力。然而，在传统印象中，很难想象一首夏衔会伴随着一首如此多现代音乐元素和如此多血液的歌曲。但事实证明，米拉的演绎突破了刻板印象，为这部剧创造了新鲜的感觉。这首歌的开场混音一直很朗朗上口，但激昂躁动的旋律并没有主导观众掩盖米拉声音的质感。这也要看她自己对声音输出的控制和调整，以及对歌曲本身的恰当诠释，这样一首清脆的摇滚歌曲才能诠释得有起伏感。尤其是进入合唱团后，声音压缩中的技巧和情感交流秒都很完美，让角色骨子里的勇敢无畏更加立体。

总的来说，这六首歌

OST为这部剧撑起了更加入味而深刻的作用，歌手们最大的共同点就是都非常有抒情演绎能力而又各自能留给听众记忆点。每首歌的旋律一响起，便能勾起脑海中对这部剧相应剧情的种种画面，风格既多变又统一，使得这部剧的层次与递进更加鲜明，让观众在观剧时的思路更加清晰，亦更加有代入感。