请问红黑格子画优艾设计网_平面设计是谁画的呢？
_CFT****85878 2021-12-22 10:18
方向 2021-12-22 10:26 那不是叫什么画.而是绘画的一种方法.格子的目的其实也就是辅助线.一般都是临摹的时候使用这种方法居多.首先在你要临摹的画上画好方格辅助线 (格子)然后再在画纸上画出方格.针对画面上每块格子的画面内容再相应的临摹到自己的画纸上.优艾设计网_平面设计对画面造型的塑造就会准确的多.
hyska 2021-12-22 10:26
起个名都很困难 2021-12-22 10:28 优艾设计网_Photoshop论坛 作品名：The Banquet of Cleopatra埃及艳后的宴会作者名：提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770年）意大利画家。尺 寸：250*357厘米，1744年，油画，现 存：墨尔本 维多利亚国家美术馆背景：凯撒被刺杀之后，他的臂膀安东尼私吞其财产（本该属于屋大维，后来的奥古斯都的），并成为埃及艳后的新欢。据传安东尼和艳后打赌，看谁能准备一顿最昂贵的宴席，艳后将自己罕有的耳环珍珠取下，用醋化了饮下，赢了赌局。赏析：前景分格地板呈现上升的阶梯效果，建筑有古罗马特色，四条立柱将中间的圆桌从布景中隔离出来，突出赌局的重要位置。艳后和安东尼分坐两侧，中间是裁判，众人站着围观。
136****7790 2021-12-22 10:33 优艾设计网_PS问答 《呐喊》 爱德华·蒙克(EdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 《呐喊》 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。
qkoufu947153 2021-12-22 10:38 首先说一下，蒙德里安作画不是不用尺子画线，是不用尺子测量题主所说的代表作，也就是著名的蒙德里安格子画。1919年～1938年 抽象主义时期在这段时期的个人形式，蒙德里安采用（直线、直角、三原色）组成完全抽象的画面，在经历了早期的浪漫写实，象征主义，立体主义之后，蒙德里安发现了新的个人形式，开始更接近线与色彩的构成。也就是我们常看到的“格子画”，这种形式被认为是蒙德里安早起风格的延伸和浓缩。格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面优艾设计网_设计客的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。这种几何抽象派的形式像是给艺术创作设计出了公式。他参与的风格派艺术运动对后来的建筑，装饰等设计行业产生了一定的影响。
_CFT****85878 2021-12-22 10:18
《呐喊》，或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被优艾设计网_设计圈夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
方向 2021-12-22 10:26 那不是叫什么画.而是绘画的一种方法.格子的目的其实也就是辅助线.一般都是临摹的时候使用这种方法居多.首先在你要临摹的画上画好方格辅助线 (格子)然后再在画纸上画出方格.针对画面上每块格子的画面内容再相应的临摹到自己的画纸上.优艾设计网_平面设计对画面造型的塑造就会准确的多.
hyska 2021-12-22 10:26
【名称】红、蓝、黄构图
【类别】油画 、 名画
【年代】作于1930年
【作者】 彼埃·蒙德里安
【规格】51厘米
【属地】现归纽约私人（Mr and Mrs，Armand P，Bartos）收藏
彼埃·蒙德里安（1872.3-1944.2）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。这是他从点彩派画家中学来的。不优艾设计网_PS问答过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。
起个名都很困难 2021-12-22 10:28 优艾设计网_Photoshop论坛 作品名：The Banquet of Cleopatra埃及艳后的宴会作者名：提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770年）意大利画家。尺 寸：250*357厘米，1744年，油画，现 存：墨尔本 维多利亚国家美术馆背景：凯撒被刺杀之后，他的臂膀安东尼私吞其财产（本该属于屋大维，后来的奥古斯都的），并成为埃及艳后的新欢。据传安东尼和艳后打赌，看谁能准备一顿最昂贵的宴席，艳后将自己罕有的耳环珍珠取下，用醋化了饮下，赢了赌局。赏析：前景分格地板呈现上升的阶梯效果，建筑有古罗马特色，四条立柱将中间的圆桌从布景中隔离出来，突出赌局的重要位置。艳后和安东尼分坐两侧，中间是裁判，众人站着围观。
136****7790 2021-12-22 10:33 优艾设计网_PS问答 《呐喊》 爱德华·蒙克(EdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 《呐喊》 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。
qkoufu947153 2021-12-22 10:38 首先说一下，蒙德里安作画不是不用尺子画线，是不用尺子测量题主所说的代表作，也就是著名的蒙德里安格子画。1919年～1938年 抽象主义时期在这段时期的个人形式，蒙德里安采用（直线、直角、三原色）组成完全抽象的画面，在经历了早期的浪漫写实，象征主义，立体主义之后，蒙德里安发现了新的个人形式，开始更接近线与色彩的构成。也就是我们常看到的“格子画”，这种形式被认为是蒙德里安早起风格的延伸和浓缩。格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。图像富于变化，简洁明了。蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面优艾设计网_设计客的均衡和美感，又不乏秩序与理性。大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。这种几何抽象派的形式像是给艺术创作设计出了公式。他参与的风格派艺术运动对后来的建筑，装饰等设计行业产生了一定的影响。
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