003010网剧于2020年1月1日开播，开播后成为大热剧。
目前豆瓣评分8.1，微博话题#网剧神探唐人街#阅读3.4亿。
这部网剧的播出，用两句话让媒体再次高潮：陈思诚的野心和唐的宇宙探索。
“野心”和“宇宙”的意义，不是作品数量和电影网剧联动可以简单堆砌的。
和推理本身一样，它需要更复杂的架构和布局。
我来说说。
01
够烧钱？
看过前四集的观众，第一案《唐人街探案》，已经感受到了这部剧的视听魅力。
冷色调的画面，犀利的配乐，用一个已经被用坏了的词来形容剧集：电影质感。
很多人可能认为电影质感是由人物、叙事、主题等内在要素决定的。而布景、服务道路、移动镜子、调色、音乐等表演元素。都只是辅助，但实际上，质感是视听对观众感官的直接刺激。
现实和物理上，团队可靠的时候，钱越多，电影质感可能越强。
该剧制片人陈思成透露，该剧单集制作成本超过千万，12集总成本超过1.2亿。
在电影里不算高，但在国产剧里真的是顶尖水平。
对比这几年最经典的三部国产剧就很明显了：
《曼陀罗之舞》单集花费93万左右，《后宫甄嬛传》单集花费203万左右，《琅琊榜》单集花费200万左右。
悬疑侦探剧相对于古装系来说，似乎不算是烧钱的类型，那么这1.2亿去哪了？
103010网剧拍摄历时114天，场景在曼谷、高雄、东京等地拍摄。场景设置手稿1000余份，艺术设置面积达11000平方米。军事直升机和波音747也被用于拍摄。
这些都是花钱的地方。
在103010电影中，陈思成可视化了曼哈顿计量学，一种犯罪推理的数学模型。根据他的采访，这样的特效镜头其实要花很多钱。
这部网剧也有类似的待遇：
侦探莫林(邱泽饰)每到一个重要的现场都会充分利用自己的五官，尤其是嗅觉，搜寻线索，而主创团队会让他看不见的五官变得看得见，呈现出一场彩粉的爆炸。
02
本合格吗？
本格是唐代陈思诚探索宇宙的第一个关键词。
2015 《白夜追凶》第一部电影是标准的本格电影。
影片中的诀窍主要是密室，它既包含“生理密室”，也包含“心理密室”。
其中，物理室指向表面凶手，心理室指向幕后真凶。
《唐人街探案》剧照
物理密室之所以存在，是因为依赖于时间、能留下具体痕迹的物体等科学元素，所以解谜取证相对容易；
心理密室是以心理分析为基础的，所以取证比较困难。
侦探秦风终于识破了真凶的面具，因为他分析了少女西诺与养父的情感关系，以及影片中的另一个同性恋情结，但显然，情感不能作为证据。
《唐人街探案2》 2018年，虽然还是打着推理的旗号，实际上影片与本案无关，更倾向于《唐人街探案》式的神秘冒险。
《唐人街探案1》 《唐人街探案2》中的景观设计
很多观众认为这是因为编剧水平下降了，没错，但实际上有不可抗力的因素，就是故事的地理背景从泰国变成了美国。
为什么这是不可抗力因素？
因为美国纽约的科技感比泰国曼谷强很多，科技的发展必然会让信息收集、画面监控、元素分析变得更加容易和快捷，这就让那些曾经依靠盲点、时间、语言等元素形成的招数失去了存在的土壤，这种案例自然也就难以存在。
因此，在约翰狄克逊卡尔、埃勒里奎因等人的经典推理中，始终存在着美国式的本格
从1987年开始，新本格的第一年，改为绫辻行人岛田庄司
、三津田信三等小说家为代表的本格创作热潮。亚洲比美国更适合本格的生存，所以电影《唐人街探案3》将故事背景再搬回亚洲，《唐人街探案》网剧也同样如此。
那么，地理因素被解决之后，这部网剧够本格吗？
来看目前已经播放的第一个案件《曼陀罗之舞》。
首先，说一下这个故事的优点。
优点主要有两个方面。
其一，就是上述的电影质感，风格整体偏《唐人街探案》电影第一部。
但这种质感能否维持到12集，还很难说，因为这部剧的三个故事，是由几位不同的新导演执导。
《曼陀罗之舞》的导演是马来西亚的柯汶利，近期翻拍片《误杀》的成功，已经证明柯汶利对悬疑类型的极强控制能力。
▲《误杀》剧照
但之后《玫瑰的名字》《幽灵邀请赛》这两个故事，将由戴墨、姚文逸、来牧宽这三位目前尚无代表作的导演操刀，所以观众也就找不到品质的参考。
其二，则是叙事节奏的凌厉和惊悚效果的突出。
《曼陀罗之舞》共约180分钟，比《唐人街探案1》还多出45分钟，但它的故事并不比电影复杂，这种体量下，观众依然不会觉得剧集注水，足见导演的节奏掌控功力。
同时，剧集也通过「监控画面中的鬼影」、「深夜的弹珠」、「不绝的经咒」等东南亚典型恐怖元素，以让画面进一步显冷、变暗的方式，拍出了如今国产剧中难得一见的惊悚场景。
优点说完，再严苛地提几点质疑。
其一，人设。
《曼陀罗之舞》的主CP，侦探林默和女警萨沙（张艺上 饰），侦探聪明绝顶，女警头脑简单，而且简单到会相信鬼神之说。
女警爱慕侦探，而侦探则因颜值和智慧拥有一整座中学的爱慕者。
侦探负责推理、挖掘真相，女警负责在饮食、警力、拘捕令等方面提供辅助。
▲林侦探魅力大到被整个学校的学生狂追
说实话，9102年都过了，这种相当直男的CP组合早就该被扔进历史的烟云之中，因为这种组合对于渴望创造性的观众而言，的确已经提供不了任何新鲜感。
其二，元素浪费。
《曼陀罗之舞》原名《四面佛》，四面佛即梵天神，四面分别代表爱情、事业、健康、财运。
四面佛独特的造型，以及这种造型所隐喻的人类欲望的集成，其实大有神秘的文章可做。
剧中虽不断出现梵天神，如往事中的梵天神、水中的梵天神、耳中的梵天神、自燃面前的梵天神，但这所有的梵天神，严格来讲，都只存在于谎言和假象中，而未真正成为诡计的一环。
其三，特异功能的存在进一步削弱了编剧难度。
侦探林默有一个常人没有的特异功能，嗅觉灵敏。
灵敏到什么程度？
能根据调香纸闻出香水的前调、后调暂且不说，这里举另一个例子：
犯罪者自楼房顶层掀下重物，林默一路狂奔至楼顶，能自楼顶铁杆的气味上嗅出犯罪者的身份！
优艾设计网_平面设计犯罪者身上因职业染上的特殊气味本就不强烈，所以残留极其有限，楼顶开阔地的晴天更会加速残留气味的消散，而铁锈本身的腥烈也会进一步掩盖气味的残留，再加上林默奔至楼顶的时间——此时，只能竖起拇指：神人！
为何要让林默擅嗅？
因为嗅觉在剧中堪称侦探利器，它大肆搜刮关键证据并直接影响林默的判断，这自然降低了编剧难度。
推理故事中，侦探除了头脑聪明、善于观察外（当然，颜值越高越好），最好不要有其它任何超常能力，因为这些能力会破坏证据的严肃性。
▲侦探的睫毛这么长，观众还是很受用的
其四，核心诡计薄弱。
《曼陀罗之舞》的核心诡计即死者阿水自杀之谜。
这个诡计只有一层设计概念，即制造和利用盲区。
视觉盲区为主（即凶手如何避过监控制造阿水的自杀之象），心理盲区勉强有（即观众或查看监控的剧中人，会无意识间将跳舞者和自杀者视为同一人）。
但即使只是这一层，设计得也不够精密，其中有两处「漏风」：
其一，凶手避开监控的手段之一，竟然是当众砸坏监控设备，这实在是野蛮得都有点「可爱」了；
其二，楼顶那一块露台和死者家窗户之间的距离，没有被这个设计给补上，这会留下空间漏洞，同时也会动摇天台上「曼陀罗之舞」的必要性。
相比之下，作为同款诡计，2019香港悬疑片《作家的谎言：笔忠诱罪》中全然的机械物理设计，就精密得多。
片中，凶手充分运用了弹射装置，并在犯罪前，不断用猪代替人，进行过速度、力量、体重等各方面的物理测试，保证了诡计的可行性。
▲《作家的谎言：笔忠诱罪》中可怜的猪猪
所以，《曼陀罗之舞》诚然在叙事节奏和视听品质上下了一番功夫，但遗憾的是，看似复杂、聪明的故事中，体现的是一种不断在降级的编剧方式，真正秀异的悬疑之作，其编剧一定是不断升级甚至升维的。
至于《曼陀罗之舞》体现的人性，其实也并未跳脱「仇富」、「偷情」等一般犯罪动机的窠臼，就不多说。
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