窗前一景油画是谁画的啊？？_问答_优艾设计网_设计界精英聚集地,Ps自学,电脑知识百科,专业设计知识分享平台

你好请问一下，优艾设计网_PS论坛窗前一景油画是谁画的啊？

に鯳ъī猫ゞ 2022-01-16 19:41

我觉得这幅画非常恶心，这个是百度百科的链接。

http://baike.baidu.com/view/2298645.htm

[编辑本段][1]简介

油画《与但丁讨论神曲》是著名油画家戴都都、李铁子、张安君新近创作的巨作。戴都都先生是中国美术家协会理事，辽宁省青年美协主席、辽宁画院副院长。李铁子先生是当代著名油画家，作品曾获全国美展金奖。张安君先生是沈阳市青年美协主席、著名油画家。三位大画家合作此画可谓强强联手。他们是用一年时间创作的《与但丁讨论神曲》，无疑在中国美术史上是一次历史性的突破。该作品的问世定会轰动中国美坛，令世人震惊。三位画家克服重重困难，在6米*2.6米的画布上反复推敲，当103人的巨作展现在人们眼前的时候，作为画家的我为之一振。他们这种严谨治学的精神令人钦佩。为了寻找该画的创作表现形式，在绘画技巧上，他们反复研究伦勃朗、荷尔拜因、巴巴和弗罗贝尔等人具有浓烈特点的绘画风格。画中人物个性都很强，人物造型特点、动作特点、表情特点都是活生生的优艾设计网_PS论坛，个性鲜明又强烈。强烈的情感需要强烈的绘画形式。一种艺术风格的改进，不仅仅是简单技法上的变化，它涉及审美趣味、观察方法、艺术素养以及构图、题材等多种因素。由于内容与形式的统一、感受与技巧的统一，使作品不仅保持了原有的绘画风格，而且增加了特有的风采。对于三位成功的艺术家来说，正确的认识与艰苦的艺术劳动是分不开的。正确地发现自己，确立自己，与他们实事求是追求真、善、美的艺术观有着密切的联系。同严肃地对待生活一样严格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，创作态度就象治学态度一样十分严谨，正是这种艺术家应有的可贵品质，为他们确立自己的艺术面貌创作风格，起了保证作用。关东的沃土滋养了生于斯、长于斯的戴都都、李铁子、张安君。他们的《大船早安》、《中国故事》等许多作品在国内外展出获得金奖、银奖、铜奖并获得好评。悠悠本土情怀，泱泱中国气派。戴都都、李铁子、张安君早已成为东北乃至全国卓有成就的艺术家之一，从而备受关注，他们还在跋涉的路上继续前行，我相信他们的作品定会在中国的美坛上，写上重重的一笔，我衷心地祝福他们。

这幅油画由内地著名油画家戴都都、李铁子、张安君于去年合作，长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和中国古城墙、金字塔、巨石阵等文化标志物，大玩crossover。据《甲壳虫》杂志报道，作者选择画中人时参考不少资料，除要在政治、文艺、科学、体育界影响深远，还要“形象突出”，因此耶稣、释迦牟尼等虽对人类有重大贡献，但仍落选。

[编辑本段]绘百位名人

网友初见此图即大呼精妙，画中各人之间的关系显出作者的作画视野：毛泽东位于全画中心，“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱，乔治布什手持望远镜，拉登却站在他身后，而东条英机则跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天长叹状，面前却有一部现代的打字机。除了名人之外，克隆羊“多利”亦在其中，而司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶亦在画中一一展现。

部分“形象突出”者可以让人一眼认出，但亦有画中人的身份引起热烈讨论，如图中前方的持杖老者，有网友认为是摩西，但其身后跟覑各种动物，因此老者也可能是挪亚。左上角的一身古希腊装束、手持书卷的“胡须佬”，有人认为是哲人苏格拉底，亦有认为是荷马。图中还有不少西方著名画家如罗特列克、柯尔尼留．巴巴等，多由对文艺颇有研究的学生认出。

然而，最少人认出的却是图右上角4人，有人认为穿白衬衫者为金日成，身旁是金正日。谜底揭开却令大家哭笑不得：戴桂冠者为意大利诗人但丁，而身旁三人则是本画的3位画家，他们站在露台上俯看，确实符合画名：《与但丁讨论神曲》。

[编辑本段]内地3著名画家作品

本画3名作者戴都都、李铁子、张安君，均为内地著名油画家，3 人因创作而结成好友，作品屡获大奖。据悉创作这幅作品的灵感是在某次聊天时产生，他们想画一幅能包容世界之大、历史之长的作品，而静物又不足以表达历史，只有画人物才能表达。而《神曲》亦是一部关怀人类、浪漫而庄严的巨著，故以此命名。

绘画时，画布占据了画室的一面墙近一年。完成后，三个东北汉邀朋友到日本料理店庆功，一口气喝掉30斤清酒。张安君其后亦放画作到网页上，给网友指认画中名人，让大家分享他们创作的快乐。

[编辑本段]画中人

这幅画总共是103人，其实还有一个“名人”就是在甘地身边的克隆羊多利，在阳台上的4人是但丁和三个画这幅图的人，戴都都，李铁子，张安君。剩下的99人分别是：

阿基米德，盖茨，崔健，列宁，贝利，关羽，图坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，萨达姆，肖邦，赫本，雷锋，福特，卓别林，白求恩，高尔基，孙中山，邓小平，普希金，戴高乐，保尔，克林顿，彼得大帝，李小龙，马蒂斯，撒切尔夫人，丘吉尔，罗斯福，海明威，猫王，斯大林，达芬奇，马克思，恩格斯，罗伯特•卡帕，莎士比亚，莫扎特，成吉思汗，拿破仑，切格拉瓦，卡斯特罗，马龙白兰度，阿拉法特，梦露，周恩来，华盛顿，老子，毛泽东，林肯，居里夫人，罗丹，毕加索，凯撒，拉登，布什，帕瓦罗蒂，萨尔瓦多•达利，慈禧，乔丹，沙龙，陈纳德，查尔斯，安南，刘翔，齐白石，秦始皇，戈尔巴乔夫，东条英机，德兰修女，岳飞，米开朗基罗，邵逸夫（RUN RUN SHAO），俾斯麦，泰戈尔，卢梭，宋庆龄，孔子，梵高，艾森豪威尔，劳特累克，柯尔尼留，甘地，李白，诺亚，爱因斯坦，托尔斯泰，安徒生，秀兰•邓波儿，泰森，普京，蒋介石，萨马兰奇，弗洛伊德，伊丽莎白二世，鲁迅

内容介绍：

这幅油画长6米、高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。

在100位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和尼采正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱；美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本·拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字机。

前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高傲地注视着一切。

除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。

各国网友猜测创作者是中国人

陈菁 2022-01-16 19:42

1，所谓行画，它们被生产出来的最终目的，就是要最大可能的卖掉。。。可以是临摹大师的某幅作品，可以是漂亮的风景。。。然而就是没有画这个画的人自己的标签，不能优艾设计网_设计圈称为他的画，缺失了艺术的重要特征：独特。

2，找到自己，成为你自己。

2，我只能说，与国画不同。

3，如一层层画，严格的说有个规则，“肥盖瘦”。前一层油，轻于后一层油，因为前者会吸后者的油份，这样才不会越画越干燥。

4，你说的是表现主义吗，还是向梵高那样的画？

5，喜欢的画首先不是归类归出来的，让人感动的都喜欢。有时候是因为一幅画，喜欢上这个画家，又因为了解了画家更喜欢他的画了。

画不是死的，是画家的心血，那一时的灵魂。如果画家在画的时候，没有感情，看画的人，是看的出来的，这样的画，便不能永生。

6，据我所了解的刀画，不是水果刀画的，是以调色刀为工具的画。恕不知你说的宋记刀画是怎样，请详解？

7，你可以买书看。

m57****48 2022-01-16 19:44

马蒂斯1905年《风景》将野兽派在现代艺术的地位提升到了它应有的高度。但并非不可逾越，这应当是不可否认的事实。现实是不以人的主观意识为转移的，艺术也这样。马蒂斯用近乎原色的绿、蓝、红、黄和近乎疯狂般粗犷野蛮的笔触向我们呈现出这幅《风景》。粗犷的笔触有时甚至让我难以与他一脸白须的智者形象联系起来。有时候，我会天真地认为其实马蒂斯甚至整个野兽派可以用更加温和的方式解放色彩。但是可能是野兽派在现代艺术的发展中迈出了一大步，而我还幼稚的认为只需一小步便可达到目的。艺术始终是走在我们这些凡人前面的，否则又怎么引导我们自醒。我习惯眼神意识涣散地观察这幅画。这样自己更容易进入野蛮背后光怪迷离的场景而非将注意力停留在那些粗犷的笔触的表面。色彩的本质是三原色，而现实中并没有单纯的原色，艺术总是比较接近远离现实的本质，马蒂斯试图将我们带离现实，引领我们接近更深层的东西。〈风景〉绚烂幽美，“是的，不真实，但比死板的事实更加真实”。正如他自己所说：“只相信灵感，让画笔按灵感绘画优艾设计网_Photoshop交流。”

u_113230674 2022-01-16 19:49

根据你的描述和下面所附的图，

我觉得你要找的是荷兰画家维米尔的画《德尔夫特街》

维米尔 J优艾设计网_平面设计ohannes Vermeer (1632-1675)

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，画中平实的情感让人觉得有净化人类心灵的作用。

《德尔夫特街》

维米尔在作品《德尔夫特》的右侧绘出了鹿特丹城门，它由高大的主楼和双塔桥头堡组成，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞。维米尔把斯希丹城门放在画面的中心，斯希丹城门的左侧是凯瑟尔（Kethel）城门，穿过城门便是斯希丹码头。在维米尔所生活的年代，斯希丹城门的双塔已经绝迹，主体建筑中唯有城门得以幸存。城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石（这种建筑用的石材由当地生产，从外地进口十分昂贵）。在主城门后的左面，我们看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里。

除了这张画，维米尔还画了其它荷兰的风情画，但是他的画作不多，至今知道的画大概只有40-60张左右，大部分是油画，少量的水彩，没有留下任何素描的手稿，所以对于后人研究他的作品增加难度。他的绘画技法也相当高超，在油画界的地位非常高。

希望对你有帮助。

浅苼 2022-01-16 19:55

托马斯油画就优艾设计网_PS百科是由美国画家托马斯·科尔创作的油画作品的总称。托马斯是画家的名字。

托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），1801 年出生于英国“大曼彻斯特区”的小镇博尔顿。1818 年，科尔全家移民到美国。

他在十几岁时就成了一个流浪艺术家，从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上，他自己意识到，比起画人像来，他更爱画风景。于是，他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。

他在1825年，随父母迁徙到纽约。他的这些哈德逊河上游河谷的风景画作品登上了纽约的报纸后，引起了几位资深的艺术界和文化界名人的关注：他们把科尔介绍给了费城和纽约的一些喜爱艺术的富豪家族，他们开始成为科尔的赞助人。

此后，科尔成为一个著名的风景画大师，他在沿河的地方住了下来，一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景，到了适合的季节，他还要出远门，一个州一个州地走，带着铅笔和本子，记下了他眼见的大自然。到了冬天，他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。

他还创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

从他开始，一个以哈德逊河流域为描绘对象的风景画派产生了。通过科尔和“哈德逊河学校”画派画家们的描绘，自然进入了美国人的视觉审美范畴。

科尔的画是以自然为蓝本的，这是他可贵的地方，跟前人比，他打破了一向把风景作为人物画背景的格局，把自然作为主题来描绘，而且，他是让野性的自然，而不是古典规范下的自然进入了风景画。

托马斯·科尔，可以说是开创美利坚绘画艺术的奠基人，是一位新大陆的“开拓者。