“这十年，我好像做了一个很长很长的梦。”主人公石霞似乎迷失在一个雪夜中。校服、篮球、图书馆、操场……这些青春记忆中常见的元素，以一种不真实的感觉呈现出来。
003010将于7月22日在芒果TV播出。不到两分钟的预告片，已经把观众拉进了一个完全不同的“青春之梦”。为了帮助石霞走出女主角叶桑瑜出事造成的心理创伤，一款体验游戏和一群高中老朋友将故事带回十年前的学生时代，在虚拟游戏世界中还原谜团的真相，找回失去的友谊。
新面孔带来“年轻感”
创作在整个链条中要年轻化。
我在拍一部青春剧，这是《市场爆款机》娱乐影视的全新尝试。
然而，在一系列材料发布后，观众并没有完全相同的戏剧画面。不同于传统青春剧的故事设定，全新的人的演员阵容，甚至娱乐影视开拍这部剧的初衷都是“没有流行的东西也要讨好观众，要尝试探索才能有新的进步”。作为他的第一部现代青春剧，《拾光的秘密》或许能给我们展现一部不一样的青春剧。
与其他类型的作品不同，青春剧充满了即时性。20岁左右的男生女生只有把20岁左右的故事演好，才能更好的营造青春感，因为胶原蛋白是骗不了人的。所以青春题材很适合推新人，两者很容易对接，互相成就。这个角色之后，新人的成长和作品的价值之间就形成了微妙的平衡。
阵容上所有新人演员的加持，让这部剧充满了满满的青春感。十年来来回回的穿梭也让人玩不下去。而勾勒出“青春”，淡化“偶像”，使这部剧能够以更清新、更明快的画风与观众见面。很多成功的青春剧也证明了，在故事精彩的前提下，新演员的“陌生感”更能让观众更投入剧情。
由李饰演的叶桑玉，有着普通的家庭背景、长相和成就。她把一个邻家青春期少女面对感情时的那种悸动和自卑演得恰到好处；赵饰演的，成绩优异，家境优越。他还展示了事故发生前后逐渐消逝的青春之光的水平。
在预告片中也可以看到，即使不穿校服，那些绿色的细微细节也能让人瞬间回到校园。想摸却不敢的感觉瞬间让十八岁的记忆像一阵风吹来。
更为珍贵的是，娱乐影视在剧中使用新演员的做法，也为业界持续扶持新演员提供了一个很好的范例：对故事创作本身的追求，多于流量的提交。除了因综艺节目而闻名的李和在多部网剧中出道的赵，这部剧的许多演员都是去年参加综艺节目《拾光的秘密》的学生。周大伟、王以哲和黄馨瑶也是成长期的潜在新来者。
再者，娱乐影视也围绕全链条提供支持，包括导演齐晓辉、郭浩，都是近年来崭露头角的新锐创作者。齐晓辉导演的《演技派》《武林外传》01《家有儿女5》等作品成为了很多观众的共同记忆，对不同类型作品之间转换的强大把控也为《初恋那件小事》提供了品质保障；近年来，郭浩一直在娱乐影视制作的多部爆款剧中成长，逐渐形成了自己的方法论。《拾光的秘密》的花絮里经常能看到他，很多群众演员的情绪动员都是他完成的。于是在《鬓边不是海棠红》呈现的校园生活群像中，不仅主角的互动，周围的同学也在他的“指挥”下营造出真实的氛围；编剧范和是《拾光的秘密》1《美人为馅》等作品的编剧，功力深厚。
在过去的很多作品中，正是这种不断的尝试，娱乐圈也重塑了一种新的商业逻辑：用新的项目培养新人，从而发现更多的人才，让他们从娱乐圈的“新人”转变为有影响力的“新星”或“著名导演”。基于这种理念，娱乐影视不断尝试新题材，调动新人才，作品调性越来越年轻化。即使时代审美和观众口味快速变化，也不会脱节，从而形成良性循环。
制造人气
比赶时髦更重要。
“它根本不具备所有流行元素”3354这是前几天刚刚在微博里对这部剧的“自我评价”。但就是这些话，引起了观众对《我与光年的距离》的想象。
因为“现在流行的”都是稍纵即逝的。过去很长一段时间，国产青春剧都停留在《拾光的秘密》的复刻，——面瘫、高冷、腹黑、男主外、傻白甜、正能量学习、女主内，只留下“最可爱的身高差”、“冲击力、打桌子”、“同居趣闻”等标签语录。但这种设定在历史语境中显然有其局限性，对于“什么样的青春剧受欢迎”这个问题，显然没有固定的、完美的答案。
回顾过去的娱乐影视作品，大部分的故事往往都是被人称道的。所以在《恶作剧之吻》这部剧里，我们不仅期待人物之间强烈的情感互动、人物命运的交替、观众的进步情绪，更期待看到这部作品在新体裁、新题材中释放出的新火花。
一方面，围绕着叶桑瑜和石霞两个主角的大部分场景，都透露着少年间特有的青春和纯真的爱情；
另一方面，因为现实和游戏穿插导致的时空转换，从根本上是要去弥补遗憾、揭示真相，这份隐藏着的“残酷”又让人物不仅仅局限在青春的小打小闹中。这样创新的设定观众能接受吗？其实欢娱影视过往的作品都透露出这种自信，重要的是创作者对流行有着自己的定义，才能创造新的流行，过往的作品也正是说明了这一点。欢娱影视总是在商业的浪潮中有着自己独特的审美坚持，每一部剧集都有着对固定创作模式的突破。
不管是《延禧攻略》中对人物性格的现代移植，以及对绒花、打铁花、缂丝、京绣等曾经落寞的非遗文化的强力传播；还是《鬓边不是海棠红》通过聚焦京剧文化投射了小人物在时代沉浮中的挣扎，从而创造出年轻人与传统文化的对话空间……这些作品都没有因为其新鲜尝试而被观众抵制，反而成为其重要的两点，所以新颖的未知的《拾光的秘密》，尽管冒险但也更加充满吸引力。
在《拾光的秘密》中，因为整体故事的设定是从VR中回看的青春。所以如何在营造的虚幻感和青春阵痛的真实感中找到平衡便至关重要。纵使作品在商业化语境中，但这部剧依然通过更加深度的思考保持了作者性，如果非要说它“反流行”的地方，也在于它进入了一个深邃而幽微的思考空间，即带领观众去反思自己想要怎样的成长、以及面临心理创伤如何治愈自己。
青春剧有“惊喜”
更应有边界突破
“你在她最需要你这十年里，你除了忘记她，你还做了什么？”带上VR眼镜，岁月流转、时光倒流，单从预告片中，我们从这部青春剧中起码看到了三种类型风格的痕迹，既有青春、又有悬疑，还有现实。
能够看到，《拾光的秘密》对青春剧的突破在于，不断拓宽内容与技术的创新边界，把传统自带暖色柔光的青春，融入了色彩更加多元的悬疑、VR科技、现实等元素，呈现出全然不同的类型样貌。在这样的努力下， 这部剧早已告别了“狗血悬浮”的设定，而进入更深层次的探讨中来。
但类型边界又是不能被定义的，正如于正所说这部剧“不仅仅是爱情剧，也不仅仅是悬疑剧，是我们对自己过去的一种审视”。《拾光的秘密》或者在播出后能够“大爆”的关键也在于此，它不是对一些传统戏剧符号的复刻，而是对每个人都曾经历过的一段青春岁月、成长主题的直观表达。
鲜衣怒马少年时，不仅是干净明媚的外表，还拥有勇敢纯粹的内心。所以青春剧的核心也不在于一些套路化的情节，而在于作者对青春的理解能够真正触动每个人的灵魂。如果一部青春剧能够传递出主人公在面对困难时的挑战、受到伤害时的自我复原、以至最后有所相信的坚定，这样的青春剧便是成功的。
相较于同期许多青春类型影视作品对“青春残酷”的强化，展现青年人成长优艾设计网_设计模板的烦恼、躁动和喜悦，《拾光的秘密》从各种物料透露出来的故事，更多带着“成年视角”去追忆青春岁月的美好与失落，中间穿插了许多有关高考、亲子关系等社会议题的探讨。也正因为这些独树一帜的气质，让这部剧更加值得期待。
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