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安静先生A 2022-01-18 02:18 我想应该是星野桂吧。画的是亚连.沃克。下面是星野桂的资料： [编辑本段]星野桂 HOSHINO KATSURA 日文原名:星野桂 生日:1980-04-21 出生地：日本 滋贺县 *性别:女(以前的百科上放的是一位男性声优的照片，性别也错了,老师是女生哦) [编辑本段]参与动漫 原作 《驱魔少年》 星野桂《D.Gray-man》 日本滋贺县出身的漫画家。血型为O型优艾设计网_PS百科。2004年开始在《少年Jump周刊》上连载‘D.Gray-man’。2005年11月曾因急病关系而休刊，直到2006年1月才又恢复连载。 有一位双胞胎姐姐及弟弟。会当漫画家的原因是为了要让从以前就喜欢漫画的姐姐感到高兴而可以每天都有漫画看。星野桂中的“星野”为笔名、“桂”则是取自本名。 新人王.星野桂 2005年的《JUMP》谁气势最高涨？固然《ONE PIECE》金身不倒，《火影忍者》第二部走势仍强，《死亡笔记》烽烟四起，《Bleach》已隐有一线长红之像。然而，若要论“红得快”，却还是星野桂的《D.Gray-man》。 《D.Gray-man》情节不标准指针： 犹豫半天，想将故事概括为“一个除魔人打败怪物的历程”或者“回忆过去，我的驱魔生涯”再或者“十字伤之后是蚯蚓斑！今年纹脸风潮再起”亦或“身残志坚，矮子大放异彩！”……再写下去读者会用十字架将我痛殴至死吧…… 好吧，其实正常版的解释为：《圣经》里面有记载的著名诺亚大洪水并非天灾而是人祸，正义的警察们打败那位外国版共工的同时也让世界被毁灭了。那位洪水犯人尚有一息并未死绝。为了防止他刑满释放再度犯案，正义警察头[初代]将古代文明遗留下来的某种物质传于世上。让警察头子[N代]大搞“今天的倒霉蛋就是你”之非法活动，制造了大堆[不发薪水]的片儿警，统一称为“驱魔人”。而犯人同志自然不能身单力薄，也聚集了一堆犯罪份子，将它们命名为AKUMA（恶魔）。为了表现这场战争的重要性，警察头重复申明了“我们输了世界就要完蛋”的重要性。如此，双方斗殴再次[咦，我为什么要说“再”]上升为世界命运决定之战。而我们的主角矮子A（A＝Allen），则就是片儿警中的一员…… ——摘自《你们打我也没用》之《打我也要这样讲》篇。 这部作品的情节总的大方向来说，委实没什么太大的新意。但话说回来，考虑到《OP》也能慨恬是“一群海盗的故事”或者《火影》亦能简化为“一群忍者的故事”，就不用对它表示太大的不满。重点在于，这部故事集合了时下的一切流行因素，想不红也难。 做为一名新人，星野桂最近的气势令人瞩目。而让人吃惊的是她生于1980年，也就是如今才刚满二十五岁。年纪轻轻就挑重任的作者其实我们见过不少了，富坚义博与和月伸宏开始连载成名作的时候尚才二十四，但就年龄来讲，星野桂与我们更加接近[比同样“看着龙珠长大的”岸本齐史还要小六岁]。自称漫画经历是从一岁零五个月开始[实在很想知道那个“漫画经历”是什么意思，难道是指开始涂鸦的年龄吗。和朋友讨论后得出一个“被妈妈抱进漫画店走失”的KUSO猜想来……] 2003年，星野桂的出道作《Continue》在8月第34期的《少年JUMP》上刊出。一问世即惊艳四作，当时有编者称星野桂来日定会跨入《JUMP》的红火作者之列，现在看来此人算是有先见之明。 《Continue》颇有《D.Gray-man》的“前身作品影子”，现在看来是长篇连载的投石问路之作，此两部作品里面都出现了“千年伯爵”这种重点要素。[这么说来在那之后准备了长达一年的时间来准备推出长篇连载……好，好可怜。]同年年底《少年JUMP》的兄弟刊《赤丸JUMP》上出现了星野的《ZONE》，这部杂志可以说是“JUMP二线作者预备场”，这里已经可以看出编辑部对星野桂的确期待有加。在那之后的2004年，27号《少年JUMP》上，《D.Gray-man》正式隆重出场。在它刊出后不久的40号上，《通灵王》悲惨完结……虽然完结的关键在于作者本人笔力不济，“让位于新人”也占了一定原因。 《D.Gray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道她对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢之炼金术士炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。 看得出编辑部对星野桂和这部作品都很重视，造势之举也极为频繁，在单行本还没多少的情况下，已经大张旗鼓的推出小说版。在当时几部长篇大作都要么完结要么显疲态时推出他果然是明智之举。目前惟一需要担心的一点是：一部作品想“红”不算太难，想“经典”可不容易。到底要成为鸡肋之作还是传世之作，就要看星野桂的长篇控制能力了。 [编辑本段]最近动态 休刊说明2005年11月曾因急病关系而休刊，直到2006年1月才又恢复连载。 2008年11月再次因为身体原因休刊。 目前星野老师正在为了恢复健康而疗养中，连载再开时间未定。老师的身体一直不好是众所周知的，不管是找借口也好，真的病倒了也好，希望大家都能给老师以充分的谅解和祝福，毕竟漫画家也是人，一直以来都辛苦了。 祝愿老师能早日康复再开连载！ 下面是亚连.沃克的资料。 亚连 即亚连·沃克（Allen Walker） 呢称：豆芽 因为左手中镶着的十字架，亚连从小被亲生父母抛弃。被养父收养。亚连长大后，养父死去。 那个时候亚连第一次遇到了千年伯爵，他没有经受住千年伯爵让养父复活的诱惑。 可是亚连不知道，被千年伯爵复活就意味着成为千年伯爵永远的奴隶，成为恶魔。 养父有那么一瞬间恢复了自己的意识，他让亚连杀了他。并且在亚连的左眼留下了诅咒。 这个诅咒可以让亚连看到恶魔，和那混沌的黑白世界。 亚连亲手杀了他的养父。后来被偶尔经过这里的库洛斯元帅所救。 国籍：英国 身高：168cm 体重：58kg 生日：12.25 血型：不明 年龄：大约15 异能感：左手的十字架 所属：黑色教团除魔师 http://baike.baidu.com/view/739609.htm
olive金 2022-01-18 02:20 穆哈的招贴画。没啥背景，他靠画海报，插画混饭。阿方斯·穆哈（Alphonse 优艾设计网_平面设计Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。 慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。 慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。[1] 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2] 慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。 慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。 在法西斯主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。
阎骏 2022-01-18 02:23 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 优艾设计网_PS交流 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
olive金 2022-01-18 02:23 转自网络：《布达佩斯大饭店》的灵感源自于斯蒂芬·茨威格的小说韦斯·安德森在一次访谈中说到自己第一次接触茨威格的小说是《BewareofPity》（《心灵的焦灼》），之后源源不断从茨威格小说中获取灵感，在茨威格自传《昨日的世界》中韦斯安德森看到茨威格对于“最好的欧洲”逝去的悲痛，茨威格用“Europeiscommittingsuicide”来形容当时的欧洲。1941年在纽约的一次作家宴会上，茨威格演讲中有这样一段。Zweigcameoutandsaid,I’mheretoapologisebeforeyouall.I’mhereinastateofshamebecausemylanguageisthelanguageinwhichtheworl优艾设计网_设计百科disbeingdestroyed.Mymothertongue,theverywordsthatIspeak,aretheonesbeingtwistedandpervertedbythismachinethatisundoinghumanity.（向所有人致歉，我感到羞耻，是因为我的语言来自于一个已被摧毁的世界。我的母语，我的每一句话，都被这台毁灭人性的机器所扭曲变形。）（随手翻，见谅）茨威格对欧洲是迷恋的，他在维也纳的生活方式就是当时流行的艺术，早上起来读报，诗歌以及哲学著作。在咖啡厅和剧作家成群结队的交谈，碰撞出新的剧本。他形容那是安全的世界，可以不用考虑身份和护照，全情投入事业及创作，事物也可以极致细化和自由。在茨威格看来，当时欧洲的优雅，就相当于酒店门童也能随时唱里尔克的诗歌那样，直到二战开始，这种巨大文化底蕴的生活，被冲刷殆尽。茨威格的苦难从一战到二战，从1933年他的著作被焚毁，他本人被迫寓居英国，到1938年奥地利被吞并，他成为无国之人。在《昨天的世界》里他哀叹道：“在最近十年里，结识一个可以使你缩短等候时间的领事馆小官员要比和一个托斯卡尼尼或者一位罗曼·罗兰结成友谊更为重要。”《旧书商门德尔》里写到，“然而，当世界从疯狂中清醒过来之后，便逐渐地开始明白，在这场战争的一切残暴行径和罪恶之中，最荒谬、最无聊、因而也是最不道德的行为，莫过于把那些完全无辜、早已超过应征年龄、在异国如在家乡那样生活了许多年的和平居民们透起来圈进铁丝网。这些人之所以没有及时逃跑，只是因为他们真心诚意地相信连通古斯人和阿劳堪人都崇奉的优待客人的法律。在法国、德国和英国——在我们欧洲丧失了理智的每一块土地上，人们同样荒唐地犯下了这种反文明的罪行。”茨威格一生致力于用艺术的方式塑造伟大欧洲的梦以最残酷的方式画上了句号。韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》力图再现那个茨威格笔下的“昨日的世界”，那优美的，野蛮的，臆想中的欧洲。具体的电影中所摘录的茨威格小说中的内容。被收录在韦斯安德森出版的这本《THESOCIETYOFTHECROSSEDKEYS》
赵新建 2022-01-18 02:27 优艾设计网_PS交流 出自奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆（1862~1918）的作品。古斯塔夫·克林姆特，又译古斯塔夫·克里姆，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹。第一幅图是《满足》。第二幅图是1907年的《艾蒂儿肖像一号》。第三幅图是《吻》，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。
安静先生A 2022-01-18 02:18 我想应该是星野桂吧。画的是亚连.沃克。下面是星野桂的资料： [编辑本段]星野桂 HOSHINO KATSURA 日文原名:星野桂 生日:1980-04-21 出生地：日本 滋贺县 *性别:女(以前的百科上放的是一位男性声优的照片，性别也错了,老师是女生哦) [编辑本段]参与动漫 原作 《驱魔少年》 星野桂《D.Gray-man》 日本滋贺县出身的漫画家。血型为O型优艾设计网_PS百科。2004年开始在《少年Jump周刊》上连载‘D.Gray-man’。2005年11月曾因急病关系而休刊，直到2006年1月才又恢复连载。 有一位双胞胎姐姐及弟弟。会当漫画家的原因是为了要让从以前就喜欢漫画的姐姐感到高兴而可以每天都有漫画看。星野桂中的“星野”为笔名、“桂”则是取自本名。 新人王.星野桂 2005年的《JUMP》谁气势最高涨？固然《ONE PIECE》金身不倒，《火影忍者》第二部走势仍强，《死亡笔记》烽烟四起，《Bleach》已隐有一线长红之像。然而，若要论“红得快”，却还是星野桂的《D.Gray-man》。 《D.Gray-man》情节不标准指针： 犹豫半天，想将故事概括为“一个除魔人打败怪物的历程”或者“回忆过去，我的驱魔生涯”再或者“十字伤之后是蚯蚓斑！今年纹脸风潮再起”亦或“身残志坚，矮子大放异彩！”……再写下去读者会用十字架将我痛殴至死吧…… 好吧，其实正常版的解释为：《圣经》里面有记载的著名诺亚大洪水并非天灾而是人祸，正义的警察们打败那位外国版共工的同时也让世界被毁灭了。那位洪水犯人尚有一息并未死绝。为了防止他刑满释放再度犯案，正义警察头[初代]将古代文明遗留下来的某种物质传于世上。让警察头子[N代]大搞“今天的倒霉蛋就是你”之非法活动，制造了大堆[不发薪水]的片儿警，统一称为“驱魔人”。而犯人同志自然不能身单力薄，也聚集了一堆犯罪份子，将它们命名为AKUMA（恶魔）。为了表现这场战争的重要性，警察头重复申明了“我们输了世界就要完蛋”的重要性。如此，双方斗殴再次[咦，我为什么要说“再”]上升为世界命运决定之战。而我们的主角矮子A（A＝Allen），则就是片儿警中的一员…… ——摘自《你们打我也没用》之《打我也要这样讲》篇。 这部作品的情节总的大方向来说，委实没什么太大的新意。但话说回来，考虑到《OP》也能慨恬是“一群海盗的故事”或者《火影》亦能简化为“一群忍者的故事”，就不用对它表示太大的不满。重点在于，这部故事集合了时下的一切流行因素，想不红也难。 做为一名新人，星野桂最近的气势令人瞩目。而让人吃惊的是她生于1980年，也就是如今才刚满二十五岁。年纪轻轻就挑重任的作者其实我们见过不少了，富坚义博与和月伸宏开始连载成名作的时候尚才二十四，但就年龄来讲，星野桂与我们更加接近[比同样“看着龙珠长大的”岸本齐史还要小六岁]。自称漫画经历是从一岁零五个月开始[实在很想知道那个“漫画经历”是什么意思，难道是指开始涂鸦的年龄吗。和朋友讨论后得出一个“被妈妈抱进漫画店走失”的KUSO猜想来……] 2003年，星野桂的出道作《Continue》在8月第34期的《少年JUMP》上刊出。一问世即惊艳四作，当时有编者称星野桂来日定会跨入《JUMP》的红火作者之列，现在看来此人算是有先见之明。 《Continue》颇有《D.Gray-man》的“前身作品影子”，现在看来是长篇连载的投石问路之作，此两部作品里面都出现了“千年伯爵”这种重点要素。[这么说来在那之后准备了长达一年的时间来准备推出长篇连载……好，好可怜。]同年年底《少年JUMP》的兄弟刊《赤丸JUMP》上出现了星野的《ZONE》，这部杂志可以说是“JUMP二线作者预备场”，这里已经可以看出编辑部对星野桂的确期待有加。在那之后的2004年，27号《少年JUMP》上，《D.Gray-man》正式隆重出场。在它刊出后不久的40号上，《通灵王》悲惨完结……虽然完结的关键在于作者本人笔力不济，“让位于新人”也占了一定原因。 《D.Gray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道她对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢之炼金术士炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。 看得出编辑部对星野桂和这部作品都很重视，造势之举也极为频繁，在单行本还没多少的情况下，已经大张旗鼓的推出小说版。在当时几部长篇大作都要么完结要么显疲态时推出他果然是明智之举。目前惟一需要担心的一点是：一部作品想“红”不算太难，想“经典”可不容易。到底要成为鸡肋之作还是传世之作，就要看星野桂的长篇控制能力了。 [编辑本段]最近动态 休刊说明2005年11月曾因急病关系而休刊，直到2006年1月才又恢复连载。 2008年11月再次因为身体原因休刊。 目前星野老师正在为了恢复健康而疗养中，连载再开时间未定。老师的身体一直不好是众所周知的，不管是找借口也好，真的病倒了也好，希望大家都能给老师以充分的谅解和祝福，毕竟漫画家也是人，一直以来都辛苦了。 祝愿老师能早日康复再开连载！ 下面是亚连.沃克的资料。 亚连 即亚连·沃克（Allen Walker） 呢称：豆芽 因为左手中镶着的十字架，亚连从小被亲生父母抛弃。被养父收养。亚连长大后，养父死去。 那个时候亚连第一次遇到了千年伯爵，他没有经受住千年伯爵让养父复活的诱惑。 可是亚连不知道，被千年伯爵复活就意味着成为千年伯爵永远的奴隶，成为恶魔。 养父有那么一瞬间恢复了自己的意识，他让亚连杀了他。并且在亚连的左眼留下了诅咒。 这个诅咒可以让亚连看到恶魔，和那混沌的黑白世界。 亚连亲手杀了他的养父。后来被偶尔经过这里的库洛斯元帅所救。 国籍：英国 身高：168cm 体重：58kg 生日：12.25 血型：不明 年龄：大约15 异能感：左手的十字架 所属：黑色教团除魔师 http://baike.baidu.com/view/739609.htm
olive金 2022-01-18 02:20 穆哈的招贴画。没啥背景，他靠画海报，插画混饭。阿方斯·穆哈（Alphonse 优艾设计网_平面设计Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。 慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。 慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。[1] 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2] 慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。 慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。 在法西斯主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。
阎骏 2022-01-18 02:23 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 优艾设计网_PS交流 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
olive金 2022-01-18 02:23 转自网络：《布达佩斯大饭店》的灵感源自于斯蒂芬·茨威格的小说韦斯·安德森在一次访谈中说到自己第一次接触茨威格的小说是《BewareofPity》（《心灵的焦灼》），之后源源不断从茨威格小说中获取灵感，在茨威格自传《昨日的世界》中韦斯安德森看到茨威格对于“最好的欧洲”逝去的悲痛，茨威格用“Europeiscommittingsuicide”来形容当时的欧洲。1941年在纽约的一次作家宴会上，茨威格演讲中有这样一段。Zweigcameoutandsaid,I’mheretoapologisebeforeyouall.I’mhereinastateofshamebecausemylanguageisthelanguageinwhichtheworl优艾设计网_设计百科disbeingdestroyed.Mymothertongue,theverywordsthatIspeak,aretheonesbeingtwistedandpervertedbythismachinethatisundoinghumanity.（向所有人致歉，我感到羞耻，是因为我的语言来自于一个已被摧毁的世界。我的母语，我的每一句话，都被这台毁灭人性的机器所扭曲变形。）（随手翻，见谅）茨威格对欧洲是迷恋的，他在维也纳的生活方式就是当时流行的艺术，早上起来读报，诗歌以及哲学著作。在咖啡厅和剧作家成群结队的交谈，碰撞出新的剧本。他形容那是安全的世界，可以不用考虑身份和护照，全情投入事业及创作，事物也可以极致细化和自由。在茨威格看来，当时欧洲的优雅，就相当于酒店门童也能随时唱里尔克的诗歌那样，直到二战开始，这种巨大文化底蕴的生活，被冲刷殆尽。茨威格的苦难从一战到二战，从1933年他的著作被焚毁，他本人被迫寓居英国，到1938年奥地利被吞并，他成为无国之人。在《昨天的世界》里他哀叹道：“在最近十年里，结识一个可以使你缩短等候时间的领事馆小官员要比和一个托斯卡尼尼或者一位罗曼·罗兰结成友谊更为重要。”《旧书商门德尔》里写到，“然而，当世界从疯狂中清醒过来之后，便逐渐地开始明白，在这场战争的一切残暴行径和罪恶之中，最荒谬、最无聊、因而也是最不道德的行为，莫过于把那些完全无辜、早已超过应征年龄、在异国如在家乡那样生活了许多年的和平居民们透起来圈进铁丝网。这些人之所以没有及时逃跑，只是因为他们真心诚意地相信连通古斯人和阿劳堪人都崇奉的优待客人的法律。在法国、德国和英国——在我们欧洲丧失了理智的每一块土地上，人们同样荒唐地犯下了这种反文明的罪行。”茨威格一生致力于用艺术的方式塑造伟大欧洲的梦以最残酷的方式画上了句号。韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》力图再现那个茨威格笔下的“昨日的世界”，那优美的，野蛮的，臆想中的欧洲。具体的电影中所摘录的茨威格小说中的内容。被收录在韦斯安德森出版的这本《THESOCIETYOFTHECROSSEDKEYS》
赵新建 2022-01-18 02:27 优艾设计网_PS交流 出自奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆（1862~1918）的作品。古斯塔夫·克林姆特，又译古斯塔夫·克里姆，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹。第一幅图是《满足》。第二幅图是1907年的《艾蒂儿肖像一号》。第三幅图是《吻》，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。
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