《河神2》的另一个维度丨专访主创？

三年前，网剧《河神》诞生，让观众领略了“九河底天津卫”的旧日风采，看到了耳目一新的民国侦探剧。在国产网剧起步不久的时候，《河神》凭借别出心裁的故事内容和过硬的制作水平脱颖而出，甚至成为了业内的“标杆”。

三年后，《河神2》，肩负着观众的巨大期待，东山再起，却未能再次创造“奇迹”。相反，随着该剧的播出，场外的声音越来越多，《第一英雄》的更换和主演的花边新闻都压过了关于内容本身的讨论。

面对三年来网上关于《河神》系列的各种讨论，制片人常本和导演李瑱说：“我们的遗憾从来都针对创作本身，那些场外声音不会造成对内容创作的干扰。”

的确，《河神2》作为闲时影视孵化的系列IP，在故事中不仅延续了第一部的内容，还起到了开启“金门宇宙”的承上启下的作用。现在观众能看到《河神2》，除了一个个案件串联起来的剧情走向。在它的背后，其实还有一些“看不见”的部分。

这些“看不见”的部分，可能是你观看《河神2》的另一个维度。

布局，撒网

任何作品在做第二部的时候都会面临两个问题：升级和超越。

田收到《河神2》的时候考虑的不仅仅是这两件事。用他自己的话说，《河神2》其实是“退一步”，选择了更经典、更传统的侦探剧模式。

《 《河神2》 布局和排布感更强，可能需要长时间的铺垫，在一开始先撒一张大网，收网的快感留在最后那一下。》

不难看出，《河神2》以“九牛二虎一鸡”为主线贯穿全剧，每个案件中的新角色都会在后面出现。这种案件之间的联系成为《河神2》最大的悬念点。这是《河神2》和《河神1》剧最大的区别，也是最考验观众耐心的地方。

既然是布局和撒网，自然要有一个角色来承担这件事，这也是为什么观众会觉得丁卯的戏份被加重了。

“《河神2》的格局其实比《河神1》大很多。反派在策划什么，甚至整个故事顶端的世界观都彻底自由化了。”

到《河神2》，李瑱已经把他的注意力和维度吸引到了整个金门宇宙。从天津民国公案的宏观角度来看，它不可能局限于传统的民俗和插科打诨。从人物设计上来说，小河神的气质比较靠近底层，所以田里让丁卯这个角色往上拔高，“他的戏看起来就更重了”。

103010正在努力把网织得更紧。不仅仅是丁卯，每个人物的个别线头都可以抽出来，而且比以前更饱满。如果说 《河神2》 还是在踏踏实实地构建一个市井江湖的奇观，到了 《河神1》 主创希望每个人物都能成为搭建宇宙的基石。

从平面的“街头世界”到立体的“金门宇宙”，田甜以相互关联的人物精心排兵布阵，以环环相扣的案件延伸升级了第一个故事。但在此之前，他有一个更大胆的想法，模仿美剧《河神2》，每一季拍摄不同的角色，讲述不同的故事。但这个想法太超前，难以操作，观众也不知道，他最终放弃了。

田知道国产网剧和美剧还有相当的距离，“咱们做剧毕竟才刚起步，需要一些延续性和所谓IP的品牌维护，继续前进的同时要有商业上的考量。在整体剧集市场还没有那么完善的环境下，放弃原本打造好的基础，风险比较大。”

但不可否认的是，常本和李瑱都认为休闲项目具有“粉碎改编”的特点。无论是人物安排还是续集思路，《冰血暴》中的天津卫都更加多元。

"第二季的第1集不应该是第一季的第25集"，有这样的创作要求，才有了现在观众看到的《河神2》。

遗憾，转变

对于一部已经给观众带来惊喜的作品，观众自然赋予它更高的期待。这种期待一部分来自于内容本身，一部分来自于观众喜欢的角色。

不是说常本和李瑱没有考虑换角度的影响，而是对他们来说，后面的可能性在做这个决定的时候就已经考虑到了。

《河神2》你还有其他遗憾吗？

田形容，每部戏都会有遗憾，这是创作的规律。“我们上学的时候，老师说拍电影就像赛跑中捧水，最后赢的是水少的那个。

人，而不是不洒的那个人。”

　　如果说《河神1》更多是在尝试中补救，是一个在痛苦和煎熬中的体力活，那么《河神2》则是在万众期待中捅破那层制作和体力极限的窗户纸。

　　“你可以看到从制作的体量和规模上，《河神1》很多时候还是收着的，但是到了《河神2》的现场，你会看到箱车、吊车、人员的数量都是成规模的增加。剧中的镜头几乎没有固定的，即便是一场简单的对话戏，镜头都是跟着人运动的，这对于一个剧的拍摄来说，是极其耗费时间和资源的。”田里说。

　　包括最难拍摄的水下戏，《河神1》的水下摄影师就两个人来回倒，几乎全剧组的人都下水演浮尸了。但是到了《河神2》，水下部分从器材人员的配置，都有了升级。

　　田里说他们这次还完成了以前不敢想的水下动作戏，和一些电影里都没有见过的镜头。“从完成效果和难度来看，《河神2》都有一个飞跃”。

　　导演敢玩儿，制片人也敢让导演玩儿。常犇和田里两人不仅默契有加，在审美上也高度认同。

　　“我个人还是觉得审美是有高低、好坏之分的，如果说审美差异很大，真的在面临一场戏如何拍的时候，会影响到最后的决策，但我和田里几乎没有过什么分歧。”

　　在常犇眼里，导演能决定一部戏有多好，“尤其是对于我们这样的系列剧。如果全剧人员都没换只有导演换了，那《河神2》不是现在这个样子，整个创作理念和审美趋同这些东西特别重要。”

　　田里拍摄两部作品几乎都不用考虑创作之外的事情，那些问题都交给制片人常犇去解决了，这种高度的创作自由让他感到非常舒适。

　　没有创作之外的遗憾，也没有合作之内的转变，常犇和田里的合作已形成一种默契，真正的挑战是需要整个团队一起迎难而上、度过难关的。

　　挑战，创新

　　用“没有困难，制造困难”来形容《河神》剧组再确切不过了。

　　有趣的是，拍摄《河神2》的确有非常多的挑战，但这些挑战是观众察觉不到的，更准确的说，是常犇和田里自己给自己挖的“坑”。

　　从《河神1》的69个景扩大到《河神2》的200多个景，数量上的变化观众在剧中其实并不容易察觉，但常犇认为为了追求“适合”的拍摄，这样做十分必要。以及一直到剧在播出过程中，有一些特效镜头仍在打磨，以用于之后的替换。

　　面对挑战，田里向来是主动的。他承认第8集封了小河神点烟辨冤，就是自己给自己挖的“坑”。

　　“我就不想让它顺着《河神1》做。银铃封的空间营造看上去就是两个黑白空间的转换，其实在特效上费了太大的劲儿了”。

　　怎样营造空间感和光影对比，怎么营造两个人之间的距离感，空间的材质是什么、摸上去是什么样、听起来什么声儿，烟在里边怎么打转……这些都是在做特效时，他们要反复打磨调试的细节。

　　田里打趣道，“银铃封和点烟辨冤的特效难度，就像是那句歌词‘眼前的黑不是黑，你说的白是什白’。明明可以沿用《河神1》的办法，天上飘点纸片儿，摆一个大泥娃娃，但我觉得我们需要做更多的探索和突破。虽然这些都是给自己找麻烦。”

为什么要这么折磨自己和团队呢？

　　常犇归咎于自己身上那么一点点“信念感”，“总觉得得去做点前人没加在一块儿做的东西。那东西可能并不会给效果增加出一个数量级的好处，可能只是提高一点点，但是对于我们来说，不管是从专业度的锤炼，还是从心态上就有很大的满足感。《河神1》我们已经做出了一点让大家觉得重要的东西，《河神2》 我们依然愿意尝试更多。”

　　而在导演眼中，所谓的创新，实际上是在一个范式下的创新。

　　“《河神》并不是说要开创一个新门类。而是在民国探案剧这个类型里，还能玩出什么属于我们自己的东西。”的确，在西方成熟的工业体系下，无论是剧还是电影，所有的门类、拍法、规律似乎都已经被总结完了，相比之下，国内还有很长一段路要走。

　　“如何在某个大的范式下去做创新”是田里思考的问题。在他看来，《河神》应该有民国该有的范儿，因为它创建了一个充满奇闻异录的繁华天津，在这基础之上，他们还在做着侦探剧讲究的悬疑铺垫和设置。

　　“如果《河神》还有3的话，还能怎么玩儿我现在还不好说，但它一定是延续1、2的规定语境，又跳脱出来的。就是说《河神》还是《河神》，但《河神》也不优艾设计网_设计是《河神》了。”

　　东方神秘、民国、异闻、传奇、风云录……这是常犇觉得《河神》身上有趣的点，他认为他的团队在深耕这个类型是有想法且有动作的。

　　“就像饮食一样，每个国家都有自己代表的料理美食，中国也有自己的菜系，怎么用中国的题材和叙事的办法讲故事，是我们一直想做的事。每个人对自己的民族都有自己的热爱和了解，因了解产生的热爱。”

　　10年代毕业初试网剧就取得了不错的成绩，常犇和田里依然没有放弃以“讲故事”为核心的创作理念。在他们看来，网剧是一个处于居中位置、可以讲故事的形式。

　　“讲故事这件事情对那个时候的我来说是极其珍贵的，一个可以用自己的方式向别人讲故事的机会放在我面前，我不可能不抓住它。”田里说。

　　如今常犇更加明确这样的选择是对的，“作为商业形态也是要接受市场检验的，网剧是一个业态，我们未来需要做电影，但是我们做电影的同时也会做网剧，这些是可以去检验的。”