落日霞光 优艾设计网_设计客 2022-01-30 03:54
生平简介年10月4日，米勒出生在法国诺曼底海岸不远的格鲁西村庄里。
当他12岁的时候，父亲实践了自己的诺言，把米勒送到离村不远的格拉委利城的一个牧师那里学拉丁文。四五个月后，正逢岁暮，米勒跑了回来，他不愿拿父亲血汗换来的钱去啃那些拉丁字母！他开始自修，并一个人悄悄地学画。他画祖母，画村庄，画田野。凡是他见到的，构成他生活那部分的，他都有把它们画下来的愿望。没有老师，没有人教，一只炭笔，按照一个农村孩子纯朴的心思任意涂抹着。17岁，他终于画出了一幅大画《牧羊人在看守他的羊群》。第二年，他又画了《驼背的人》。这两幅画，震惊了父母，震惊了全村。尤其那幅《驼背的人》，人世的辛酸，岁月的风雨，心灵的呼喊，全都刻在了他那被摧残的身体上。在他爸爸的支持下，米勒启程去启尔堡学画画。
启尔堡的画师穆君尔看到米勒的那两幅画后，感到很满意，收留了他。后又学画于古典主义画家郎洛瓦。
年，经郎洛瓦推荐，米勒获启尔堡市政府600法郎的奖学金去首都巴黎深造。从此，米勒开始一步一步接近绘画艺术的顶峰。
历史业绩年，米勒的两幅作品——《运牛奶的女人》和《乘马演习》终于在沙龙展出了。画家狄亚兹和特罗容看后深为赞赏。1848年，在雄壮的《马赛曲》声中，米勒的新作《筛谷的人》问世了。
《筛谷的人》描绘的是一个中年农民劳动的场面，他双手吃力地端着一个巨大的簸箕在筛谷，身体弯成了弓形。他太疲劳了，不得不用右腿抵住簸箕的底部。他两眼看着簸箕中一年的收获，脸上却是一片愁容，身旁还有几袋没筛的谷子……年，米勒创作出了到巴比松村后的第一件作品《播种者》。画面上那个体魄健壮的农民，跨着坚定有力的步伐，行进在刚刚翻过的田野上。他左手毫不费力地抱着一袋种籽，右手熟练地撒出一把把谷种。晨曦中，他那毫无表现欲的漠然的面孔告诉人们，农民就是这样终年累月地劳动着，把希望撒向土地。“这是一曲劳动者的赞歌；一首劳动的诗篇。”
年，他43岁的时候，创作出了他的巅峰之作——《拾穗者》。秋天的阳光下，三个农妇正弯腰拾拣田里遗落的麦穗。两个人面朝地面，左手在麦杆中挑拣，右手拿着几根拾得的麦穗。另一个人刚刚直起腰来，似乎想稍稍休息一下，眼睛却在麦地里不舍地搜寻着。
米勒的三个拾穗者就像三个贫穷的女神，她们在用自己的沉默鼓动着人们对生活的抗争。
年，他的又一幅杰作《晚钟》问世了。这幅画和他1863年创作的《扶锄的人》引起了他一生中遇到的最狂热的喝采和最猛烈的攻击。
米勒以他的朴实和崇高登上了艺术的巅峰，而被人们称之为“乡下佬中的但丁”，“土包子中的米开朗基罗”。
何京兰室 2022-01-30 04:01 在美国的波士顿美术博物馆的地下室封藏。 法国现实主义印象派画家米勒于1848年完成了他的《被囚于巴比伦的犹太人》大作，一时轰动了西方画坛。时隔不久，米勒的这幅名画便和当时的几位名画家夏尔丹、马奈、莫奈、毕加索等人的画作一起在巴黎举行了画展，受到美术界的一致好评，这就更让米勒的名气蜚声西方画界。后来这幅名画在好几个国家进行展出后，被送到美国波士顿美术博物馆收藏。 米勒(1814优艾设计网_设计圈-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾麦穗》 和《晚祷》 等名作。
hunt_521 优艾设计网_在线设计 2022-01-30 04:08 《尼维尔内的田间劳动》(法国 罗莎.博纳尔) 《第二次收获》朱利安•杜普荷 [法国，1851―1910年] 画布油画《拾麦穗的女人》朱尔·布雷东 法国 创作年代：1863年 《伏尔加河上纤夫》——列宾 《播种者》 米勒 法国
hung678900 2022-01-30 04:15 凡高前期作品很多都反映了广大劳动人民的生活，对他们寄予了深切的同情，后期作品主要是自己在色彩方面的突破，但是在他生命将结束时，又表现出自己的苦恼与无助，这也让我们这些人感到心痛．他的人生经历是他艺术生涯中不可缺的一部分，也正是因为这部分，才使的有那么多的人关注他．在我看来，他前期的作品并不会给人带来多大的震撼，我甚至觉得他的作品只是习作而已，但他有一种激情，拼劲，让他可以在艺术领域放光，因为你只要把自己认为对的东西坚持下去，即使在别人看来是错误的，最终你也会有所成就．凡高的后期作品看来让人很震撼，可惜在当时却不被人认同 播种者背后的阳光扑面而来，它是如此的直接而热烈，甚至割裂了它一点一滴洒向整个大地的过程，一瞬间光芒如洪水般倾泻，一瞬间生命炽热如火，我能触摸到金色麦田里每一颗麦粒的饱满与鼓胀，还有播种者抛洒出的种子迎光飞舞，跳跃，延伸出满满一地回归的喜悦，作为阳光的殉道者，他们无法像夸父一样追逐落日，却固守一方土壤，用优艾设计网_设计圈尽一生来膜拜朝阳。当他们孤寂地度过漫长的黑暗，第一次探出头来，迎接第一缕曙光的那一刻，喜悦如此强烈地感动了它，以至于它用整整一生来酬谢或者信仰。 梵高用来勾勒阳光的篇幅仅只有四分之一，或者更少，但那一个缝隙的阳光使整个土地都洋溢着光芒，记得上师说佛祖的加持像二十四小时不断倾泻的阳光，只要你的心灵裂开一点缝隙，阳光就会源源不断地流下来，吞噬掉最后一点黑暗。或者有时是我们的心灵一直敞开着，只要一丝缝隙的阳光，就足以让它幸福地膨胀，梵高画中的一线阳光被心灵捕捉，放大，膨胀，满世界地扩张……
qkoufu568 2022-01-30 04:16 优艾设计网_设计百科 作者：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）作品名称：《播种者》（The Sower）时间：1850年 材质：油彩·画布 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏
qkoufu5170 优艾设计网_PS论坛 2022-01-30 04:19
莫奈和梵高的画都属于印象派画作，对于色彩的运用和表达都非常细腻，他们的画都能通过色彩和色调表现出力量、空间、对比和运动。都爱以自然景物作为绘画的题材，画中的意境都能反映出画家的现实生活和情趣。
莫奈和梵高的画风不同：
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。
4、莫奈的故事：
莫奈5岁时来到父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，掌握了一些绘画技巧。
但他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。
5、梵高的故事：
梵高1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
梵高1888年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
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