nekomao 2022-02-12 06:26 优艾设计网_PS问答 早期从1888年齐白石25岁，齐白石真正的艺术生涯，始于画人，这一时期作品有《洞箫赠别图》、《东方朔》、《诸葛亮》、《郭子仪》、《放风筝》、《玩铜钱》、《拍球》、《踢毽子》、《黎夫人像》；其人物画风格中期是从1903年齐白石40岁开始《老当益壮图》、《罗汉图》；齐白石在50—60岁之间作品：《坐僧》、《婴戏图》、《消夏图》、《搔背图》和《岳武穆像》等；最后是晚期，从1920年齐白石57岁到白石老人临终作品《童戏图》、《东方朔偷桃图》、《送学图》、《挖耳图》、《醉饮图》、《葫芦何药图》等
360U1491995726 2022-02-12 06:27 优艾设计网_设计百科
文丨文曲亭
说起齐白石大师，那是无人不知，无人不晓。齐白石老人活了近一个世纪，跨越了清末、民国和新中国三个时期，一生饱经风霜，人生坎坷曲折。齐白石来自乡间，从未受过正统教育，却能够凭借着自己的努力逆袭成为中国画坛首屈一指的艺术大师，不能不说是一个奇迹。
1953年，92岁的齐白石，被文化部授予“人民艺术家称号”，到了1956年，世界和平理事会将“国际和平奖”授予已经有95岁高龄的齐白石。说起“人民艺术家”，那可算得上是我们国家的至高荣誉，我们的国家是“人民共和国”，而齐白石被授予“人民艺术家”，可见他在中国艺术史上的地位有多高。其实在中国近代历史上，在这么多的艺术名家中，也不过只有四位获得此等殊荣。他们分别是：画坛巨匠齐白石、相声大师常宝?摇⑽难Т蠹依仙嵯壬?⒃ゾ绱笫ΤＯ阌瘛Ｎ镆韵∥?螅?儆?也一样。
从古至今，中国从来不乏艺术大师、文学大家，尤其是在近代这样一个名家倍出的时代。那么，齐白石何德何能，能够在近代中国艺术界脱颖而出，成为中国画坛的头号大师呢？有以下四点原因。
太多的废话不多说，什么谁的功力不够啊，什么谁的作品小家子气啊，都不谈。其实在我看来，能够在中国画坛排得上名的，基本上都是功力十分深厚、艺术成绩都极高的人物，那么我们来分析齐白石，就不要从他的作品水平来看了，关键是要看他的与众不同的特点。
一、画作大多取材民间，是近代文人画中的一股清流
齐白石的一生都在画草虫，即便是到了晚年的“衰年变法”，也依然是“大翻旧案”，那些故乡的花花草草虫虫，那一段又一段的农村生活画面，齐白石依然记忆犹新。他将传统的文人画传统技法与民间的传统艺术相结合，创造出了与众不同的惊世作品，开辟了20世纪中国画改革的先河。为什么说他的画与众不同，回想一下中国自古至今的画作题材，无一不是清风朗月、山河秀丽、龙飞凤舞、策马奔腾，但是在看齐白石的画，朴实欢快、积极向上、欣欣向荣，生活中什么样的东西有生命力，什么东西普遍又真实，他就画什么东西。比如说同样是画秋天，别人都是画落叶随风，秋风萧瑟，衰老容颜，而齐白石却是画鲜艳的菊花、茂盛的秋海棠、浓郁的雁来红，还有秋天成熟的硕果累累的柿子、葫芦。可谓是既朴实又热烈。还有就是古代文人常用来作画的“梅兰竹菊”，最能够代表文人的气节和精神的东西，在齐白石这里，却是另一种景象。比如齐白石画的兰花，那叫一个粗壮。
为什么齐白石的画会呈现这样的面貌，我想与齐白石本人的性格，以及齐白石对于家乡那种难舍难分的情怀是分不开的。
二、作品多种多样，琳琅满目
据专业人士估算，齐白石存世的作品有足足三万多幅，也许光听数字大家可能觉不出多来，那我们就拿出近代比较知名的艺术大师的作品存世量来与齐白石作个对比。
徐悲鸿大师作品存世量三千张。
潘天寿大师作品存世量八百张。
李可染先生作品存世量两千张左右。
李苦禅大师三千张左右
从这个对比我们不难看出，齐白石作品之多令人折服。单看这个作品数量，我想就算把视野放到全世界画坛领域，齐白石也是位居首位的人物。据专业人士透露，齐白石光是1953年这一年，就画了将近六百张画，甚至比有些大师一生画的作品都要多。
齐白石为什么这么多产，一方面是因为他取材随意，广阔，什么生活中只要是自己见过的东西，大到山山水水，小到苍蝇蚊子，他都信手拈来，无拘无束。另一方面是因为齐白石对于生活有着非常细致的观察能力，正因为他有能够把世间万物都富于胸中的能力，他才对于所有想画的东西不排斥，并且能够轻松把它们画出来。其实这归根结底，正是体现了一句话：“艺术来源于生活”。齐白石的画作取材就是来源于生活，据他自己说从来不画自己的没见过的东西，那么那些见过的东西，齐白石都能够把他们一一富于心中，构成强大的素材库，任意地取材和组装。
比如齐老画的这一幅画。这幅画是齐白石的学生去看望齐白石的时候要求齐白石现场作的画，齐白石很快就把画作完了，学生们纷纷低下头去欣赏，其中一个学生说齐白石的花盆画得不好，说把花盆画歪了，齐白石解释到“瓦器没有正的”，身旁所有的学生都恍然大悟。可别小看这一句“瓦器没有正的”，如果不是对于事物细致入微地观察，对于生活反复地研究和揣摩，是很难注意到这一点的。
还有一方面就是齐白石和其他画家相同的，对于笔墨的运用，其实这都是大师们必会的技巧。通过对笔墨的细致地把控，明暗深浅，甚至是一些非常微弱的变化，齐白石都做得非常的到位，正是因为这些，齐白石才能够真正地作出这么多多种多样，风格不一的作品来。
三、寓言式的风格，儿童式的情怀
编者在以前的文章中曾说到苏东坡对于写意画的“似与不似”所说的一句话“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。这句话对于写意画只追求“形似”而不追求“神似”作了深刻地批判，说“画画不能像小孩一样只关心画的像不像，还要讲究神韵”。苏东坡的这句话不光是对于写意画“似与不似”观点的阐述具有片面性（过于去强调“神似”，而忘了“形似”），还有对于比喻对象的不恰当性，他话中用孩子去形容那些只追求“形似”的俗人，可真的是大错特错了，我们看儿童画画一般有几个会把他画得特别像的？都是自己信笔画出来，你能看出像啥来吗？我想大多数人能看出来，那么你能够理解他所要表达的意思吗？我想也应该是可以的。画中的那种童真，那种天真烂漫、清纯稚趣的情感一览无遗，丝毫感觉不到娇柔和造作。而齐白石就是这样，他不拘束于去刻意地追求大多数文人墨客向往的那种高洁和神圣，而是想到什么就画什么，毫不做作，并且画作中充满童真，又极具朴实。对于齐白石的这种情怀，有学者曾经这样比喻：他给齐白石列了一个公式：民间画×儿童画×文人画=齐白石作品。这里为什么用“乘号”，不用“加号”，这位学者也做了解释：想表达这个不是简单的加法、混合，而是有机的化合、融合。
关于儿童式的情怀，比如说齐白石画的小鱼小虾，小草小虫，这些都是儿时在乡间玩耍天天见到的东西，齐白石年过半百了还在画。关于寓言式的风格，就比如说齐白石画的偷油的“老鼠”、恶心的“苍蝇”，这些平常人都厌恶的东西，那些艺术家更是连瞧都不瞧一眼，齐白石拿过来统统入画，或出于乐趣，或出于讽刺，这里都可以看得出齐白石内心对于事物的那份包容和喜爱。
四、画作吉祥如意，轻松欢快，幽默十足，贴近生活，深得人们喜爱
上边我们说到，齐白石的画作取材都是生活中见到的东西，那么就是这些生活中见到的东西，齐白石加以形象地描述，就为整幅画赋予了极强的生命力。这幅画或欢快，或如意，反正就是积极向上，让人看了非常的舒心。
比如他画的这幅“鹦鹉图”，齐白石在画中题到：“汝好说是非，有话不在汝前说”。画的是鸟，实则说的是人。
这幅画，画了一只“八哥”，题到：“爱说尽管说，只莫说人之不善”。说的也是生活中的那些人那些事。
这幅画，画中画了两只小鸡在啄抢一只虫子，齐白石题到“他日相呼”，实则是说两个小孩生活中打了又好、好了又打，吵吵闹闹，天真可爱的生活场景。
齐白石用轻松幽默的笔调，或讽刺、或赞扬，总之是各种委婉，充满乐趣。
当然还有齐白石画的各种吉祥如意的题材，像寿桃、牡丹花富贵，各种象征富贵长寿的东西他都拿来作画，深得人们的喜爱。
正是这四点，使齐白石能够在名人倍出的20世纪艺术画坛中脱颖而出，成为一代画坛巨匠。齐白石在新中国这样一个艺术亟待变革的时代，能够为中国传统绘画注入新鲜血液，实在是其他画家都比不了的。齐白石在传统文人画的基础上，加上自己独特的民间艺术风格。并且取材广阔，百无禁忌、无拘无束，欣欣向荣。正是因为齐白石的这些特点，才使得20世纪的中国艺术能够落下明确的时代印记，他也从而成为20世纪最有影响力的画坛大师。
图片来源于网络
（文曲亭）
【欢迎转载，写作不易，请勿直接复制粘贴】
nekkibasara 2022-02-12 06:27
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石画虾表现出优艾设计网_电脑技术了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
_WeCh****669399 2022-02-12 06:27
齐白石（1864年1月1日 —1957年9月16日），原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石是近代中国著名的国画画家，19—20世纪中国画艺术大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。和张大千并称“南张北齐优艾设计网_PS百科”。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。
打死拉倒 2022-02-12 06:31 齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。 齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五优艾设计网_Photoshop问答出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国画院名誉院长，同年9月16日谢世，卒年95岁。 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》《白石印草》《齐白石作品选集》《齐白石作品集》《齐白石山水画选》等问世。
nekkibasara 2022-02-12 06:32 在中国艺术史上，齐白石是一位优艾设计网_设计LOGO从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！ 所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！ 齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。 齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。 张大千艺术造诣也极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者，在仅仅在写意花鸟领域没有什么建树！张大千不太擅长“徐渭，八大山人，扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟，这是他的唯一软肋，而这恰恰就是齐白石最擅长的！张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！ 综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。 张大千成就比较全面，山水，花鸟，人物，工笔，写意，兼工带写都很擅长；齐白石虽然花鸟，人物，山水都很有成就，都是都是写意风格。 所以：在写意花鸟画领域齐白石成就比张大千高，影响也比张大千大，在中国艺术史上艺术齐白石略高于张大千；但论起在世界美术史的地位则张大千要高于齐白石，而且张大千几乎没有艺术盲区，风格更加全面。
加载中,请稍侯......
精彩评论