你好请问一下，低级推销漫画是谁画的啊？在线等优艾设计网_设计圈。。
钊沛若 2022-02-25 12:45 日本热血漫画的开创者多数认为是被成为漫画之神的手冢治虫。其代表热血漫画作为火鸟和铁臂阿童木。详细如下：日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路优艾设计网_电脑技术线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、突破期 突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 五、成熟期 成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
m40****032 2022-02-25 12:49 也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助 1 除了优艾设计网_在线设计平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要. 2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升 3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有"天使禁猎区"和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格. 4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难. 素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑 各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础. 最后希望你成功.呵呵.
原来是个大傻叉 2022-02-25 12:52 优艾设计网_设计百科
360U3132505610 2022-02-25 12:53 票房有保障，回报率高。数古往今来翻拍的动漫全都是有高人气的作品，以圣斗士星矢为例，可以说是80年代的最动漫之一，可以说这部真人版电影没有出来之前，片方已经圈了无数粉丝。有这个票房保证，你觉得投资风险有多大呢！适用优艾设计网_设计百科人群拓宽。看动漫的人群主要集中在3-12岁年龄段的儿童，和一些动漫的爱好者。这个范围毕竟还是比较狭小的，然而，如果动漫改编成电视剧还有电影呢？我们看一下，它 的接受人群明显扩大了很多，下至没有长牙的儿童，上到80多岁的老人。原因很简单，大人对动漫有一定的排斥心理，比较传统的认为动漫偏离生活、幼稚。现在呢，他们陪小孩看的同时也能够接受一点，渐渐的自己一个人也会去看。毕竟，动漫是有很强的感染力的，只要你不是从一开始就排斥它，那么你就有成为它粉丝的潜力。实现漫画作家和片商的双赢。这一点，比较容易理解。漫画改编成电影、电视剧，无疑是为作家打响了知名度，增加量经济收入，可以是说名利双收。对片商来说，他们有宣传的噱头，前期鼓动该漫画的粉丝，引起轰动效应。从一开始，就圈住了一批观众，这可以说，是现下动漫改编的究极奥义，凭借此，真人版动漫如洪湖水，一波波的涌上大荧幕。推销新人现在，选秀节目不断推出新人，博观众眼球抢收视率。那么，问题来了，比之以前数量多了几倍甚至几十倍的“优秀选手”又该何去何从呢，所以烂熟偶像剧，真人剧必须顶上啊，只有炒火了明星，他们才会有身价，才会有影视价值。而且，真人剧风险低，即使拍不好主角和导演也不会被一群小孩“人肉”，拍得好还能名利双收。总结，拍真人剧呢，就是低投入，低风险，高回报。
沈老师J 优艾设计网_Photoshop百科 2022-02-25 12:54 1_一颗热爱漫画的执着的心。2_宅！不宅不要画漫画！这是需要耐性的……3_有绘画基础(其中必须深谙一些基础的物理原理。如光影的变化，衣服的褶皱起伏还有人体肌肉和骨骼结构)4_编剧能力。没有一个好的故事，画面再好也是一部渣！(这里不包括各种镜头的运用……画漫画必须能够熟练的运用各种镜头，全景、推镜头、特写、拉镜头、广镜头、分镜。这是你是否能够给读者带来一部动感的漫画的重要因素)5_日常生活需细心，多收集一些创作素材和能激发你创作灵感的素材。恩就先想了这么多！爪机党的寂寞你也应该知道。我也是准备画漫画的人……有兴趣的话加我好友以后一起探讨……最后再给个忠告，投身漫画事业很好，但是自己得做好觉悟，中国的动漫行情你也知道，这行在大红大紫之前养活自己都是问题！
_WeCh****83880 2022-02-25 12:57 前面的同志，楼主要的是画法，不是用什么笔，什么过程。。 以下是我自己写的，自己的经验，能给点分 先了解手的比例，以及长短，，，有些人把手指画的四根一样长，那是最幼稚的错误，中指嘴很长无名指和食指因人而异，小指短一些，大拇指在最下面（不是最短）。。， 还有些人将五根手指画成五根直直的棍子，或者五根弯曲的棍子，那是很低级的，话手指要突出其关节，要有每一个关节的弯曲，哪怕是微微的，，为了突出手的瘦，骨感，不臃肿，关节要略比每节骨头的中间部分粗一点，然后在画弯曲处的折皱，切记，不能一画手，就将折皱画出来，否着如果你基础不好，画面会失调的。。。 漫画的话，漫画人物的手要比我们人的正常比例来的大，有些漫画中更是微握的一个拳头要比漫画人物的脸小一些，或者是正常比例，一只手掌和一张脸一样大，画手的话，最好每一根手指的弯曲程度要不一样，否则会显得死板。。 最后提醒一下，要画漫画，先学素描打基础，这样不光知道了比例，还知道了一些地方的处理方法，和线条的熟练度，易掌优艾设计网_PS百科控性。 you know 这都是我积累的经验， 楼主，，我打了这么多，给不给个最佳答案？
钊沛若 2022-02-25 12:45 日本热血漫画的开创者多数认为是被成为漫画之神的手冢治虫。其代表热血漫画作为火鸟和铁臂阿童木。详细如下：日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路优艾设计网_电脑技术线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、突破期 突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 五、成熟期 成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
m40****032 2022-02-25 12:49 也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助 1 除了优艾设计网_在线设计平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要. 2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升 3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有"天使禁猎区"和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格. 4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难. 素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑 各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础. 最后希望你成功.呵呵.
原来是个大傻叉 2022-02-25 12:52 优艾设计网_设计百科
这种关系，你将右上的两张结合一下就可以了。另外推荐你网购一只木头手，可以作为参考。动漫中的手比较简化，你可以找找台湾省的漫画，或者是古风、油画中比较写实的手。
俗话说：“画虎画皮难画骨，知人知面不知心。”
想要真正的理解手的结构，你需要了解骨骼。
祝你成功，如果觉得还不够的话可以追问
360U3132505610 2022-02-25 12:53 票房有保障，回报率高。数古往今来翻拍的动漫全都是有高人气的作品，以圣斗士星矢为例，可以说是80年代的最动漫之一，可以说这部真人版电影没有出来之前，片方已经圈了无数粉丝。有这个票房保证，你觉得投资风险有多大呢！适用优艾设计网_设计百科人群拓宽。看动漫的人群主要集中在3-12岁年龄段的儿童，和一些动漫的爱好者。这个范围毕竟还是比较狭小的，然而，如果动漫改编成电视剧还有电影呢？我们看一下，它 的接受人群明显扩大了很多，下至没有长牙的儿童，上到80多岁的老人。原因很简单，大人对动漫有一定的排斥心理，比较传统的认为动漫偏离生活、幼稚。现在呢，他们陪小孩看的同时也能够接受一点，渐渐的自己一个人也会去看。毕竟，动漫是有很强的感染力的，只要你不是从一开始就排斥它，那么你就有成为它粉丝的潜力。实现漫画作家和片商的双赢。这一点，比较容易理解。漫画改编成电影、电视剧，无疑是为作家打响了知名度，增加量经济收入，可以是说名利双收。对片商来说，他们有宣传的噱头，前期鼓动该漫画的粉丝，引起轰动效应。从一开始，就圈住了一批观众，这可以说，是现下动漫改编的究极奥义，凭借此，真人版动漫如洪湖水，一波波的涌上大荧幕。推销新人现在，选秀节目不断推出新人，博观众眼球抢收视率。那么，问题来了，比之以前数量多了几倍甚至几十倍的“优秀选手”又该何去何从呢，所以烂熟偶像剧，真人剧必须顶上啊，只有炒火了明星，他们才会有身价，才会有影视价值。而且，真人剧风险低，即使拍不好主角和导演也不会被一群小孩“人肉”，拍得好还能名利双收。总结，拍真人剧呢，就是低投入，低风险，高回报。
沈老师J 优艾设计网_Photoshop百科 2022-02-25 12:54 1_一颗热爱漫画的执着的心。2_宅！不宅不要画漫画！这是需要耐性的……3_有绘画基础(其中必须深谙一些基础的物理原理。如光影的变化，衣服的褶皱起伏还有人体肌肉和骨骼结构)4_编剧能力。没有一个好的故事，画面再好也是一部渣！(这里不包括各种镜头的运用……画漫画必须能够熟练的运用各种镜头，全景、推镜头、特写、拉镜头、广镜头、分镜。这是你是否能够给读者带来一部动感的漫画的重要因素)5_日常生活需细心，多收集一些创作素材和能激发你创作灵感的素材。恩就先想了这么多！爪机党的寂寞你也应该知道。我也是准备画漫画的人……有兴趣的话加我好友以后一起探讨……最后再给个忠告，投身漫画事业很好，但是自己得做好觉悟，中国的动漫行情你也知道，这行在大红大紫之前养活自己都是问题！
_WeCh****83880 2022-02-25 12:57 前面的同志，楼主要的是画法，不是用什么笔，什么过程。。 以下是我自己写的，自己的经验，能给点分 先了解手的比例，以及长短，，，有些人把手指画的四根一样长，那是最幼稚的错误，中指嘴很长无名指和食指因人而异，小指短一些，大拇指在最下面（不是最短）。。， 还有些人将五根手指画成五根直直的棍子，或者五根弯曲的棍子，那是很低级的，话手指要突出其关节，要有每一个关节的弯曲，哪怕是微微的，，为了突出手的瘦，骨感，不臃肿，关节要略比每节骨头的中间部分粗一点，然后在画弯曲处的折皱，切记，不能一画手，就将折皱画出来，否着如果你基础不好，画面会失调的。。。 漫画的话，漫画人物的手要比我们人的正常比例来的大，有些漫画中更是微握的一个拳头要比漫画人物的脸小一些，或者是正常比例，一只手掌和一张脸一样大，画手的话，最好每一根手指的弯曲程度要不一样，否则会显得死板。。 最后提醒一下，要画漫画，先学素描打基础，这样不光知道了比例，还知道了一些地方的处理方法，和线条的熟练度，易掌优艾设计网_PS百科控性。 you know 这都是我积累的经验， 楼主，，我打了这么多，给不给个最佳答案？
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