细看秦昊李沁的《锦绣南歌》，究竟叠用了多少其他剧的同款场景？？

如果不是被秦昊的《隐秘的角落》迷住，我也不会这么快关注他的另一部剧。最近以他为主角的《锦绣南歌》已经悄然上线。

总之《锦绣南歌》是一部爱情与力量结合的古装剧。主要讲述了侠女沈与彭城王刘益康相识相知，历经波折终成眷属，携手保家卫国的故事。

但是《锦绣南歌》开场一分多钟后，我仿佛看到了飞刀(章子怡跳舞的著优艾设计网_设计模板名场景)、夜宴(吴彦祖跳舞的著名场景)、妖猫的故事(胡姬跳舞、杨贵妃上场的著名场景)等著名场景的大融合。

如此大量的“引用”其实显得鱼龙混杂，没有自己的特色。观众看着他们，总觉得似曾相识，容易联想到其他影视作品。这不仅让观众玩起来很轻松，也说明作品缺乏诚意。

(以下只是1-2集内容截图)

从这个角度看这一幕，脑海里立刻浮现出《热血同行》的影子，更何况场景相似度极高。先说营造豪华华丽舞台的理念和做法；

其实在有限的面积内，应该选择一些陈设。既然小地方氛围不升反降，那就可以精致细致，而不是用所有元素和画面堆砌起来。

比如这个空间里的圆形舞台，地面上那一堆过于复杂的大面积装饰图案，突出的浮雕图案，让整体画面显得“太多”和“凌乱”，既不好看也不精致，密度过大，导致现场到处都很饱满，到处都有很多细节，但到处都没什么可看的，缺乏引人注目的点睛之笔。

还有就是元素的使用。这个和《十面埋伏》有99%相似的鼓，也被很多影视剧“借鉴”过。无论是鼓放在哪里，颜色的选择，图案的风格，还是它演奏的质感，真的很像。现在大多出现在妓院里，作为现场纵情歌舞的陪衬。

看过《夜宴》的朋友肯定都很熟悉这个由maiko设定的苍白诡异的面具。从电影的开头，到后来吴彦祖和周迅的《越人歌》的舞蹈，这个面具可以说是贯穿了全剧，是导演给的一个有“特殊意义”的道具。而且面具的意义还和演员的台词有关，起着道具的“大作用”。

但在其他影视作品中使用时，面具只是一个噱头，并不符合情境的设定，所以看起来只是怪异和无厘头。

除了苍白的面具，还有这种蝙蝠侠式的半面具，也是一种不合理的存在。

即使领舞者的面具是最特别最精致的，伴舞者的面具是否也应该风格统一，至少在颜色、图案、质地上保持一致，风格简约而不抢风头？所以道具的设计也要和“剧”相适应，但是为什么《锦绣南歌》这部古装剧要用这种纯西方现代的设计呢？

创意设计是大家都提倡的，但前提是要符合剧情，贴近历史，这样才能设计出合理的有时代感的道具。

最后，在他们准备行刺武器的时候，我明白了，这幅他们围成一圈的画面，大概体现了一种《刺客联盟》的仪式感：熟练的组装武器，整齐划一的动作，甚至摆姿势的角度，冷峻的表情都是一致的。但是，用这样的“集体感”来表现他们的“专业性”，未免过于肤浅和刻板。

更何况后面紧接着的武打场面，似乎也在清晰地推动着危险的发生，也不乏剑拔弩张的刀光剑影。而武术的“假”与“虚”痕迹，让我们只看到演员到位的表情，却看不到手边功夫的用心。

有时候特写或者特写用慢动作，慢到一个人应该已经落地了，但是还有时间被救，甚至在半空中掉头。而且视野还是一闪而过的快速出手，如果不是为了掩饰身双的样子，就是强调武功的时候了。

场景的设计需要审美，《锦绣南歌》整体来看，画面呈现的美感还是不错的，符合当下主流的古风审美。

但很多细节还是需要仔细斟酌和打磨，用好“借鉴”才能创作出有灵魂的作品。但如果“借鉴”只是一味照搬，不符合实际，那就是“画虎不成反类犬”。