睡觉走神 优艾设计网_设计百科 2022-03-19 03:15 油画起源于西方油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
红人馆 2022-03-19 03:18
提香·韦切利奥，被誉为西方油画之父。
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。
提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。但他漫长的一生主要都在威尼斯度过的，留下了大量的作品。
他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。提香的艺术生涯和丰富优艾设计网_设计客的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。
qkoufu8317 2022-03-19 03:18
油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：
1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。
2、古典前期（欧洲文艺复兴）
15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。
这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。
油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化。1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，神秘的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。
3、古典后期。
到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。
4、近代前期
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古优艾设计网_电脑技术典的褐色调子明亮得多。
5、近代后期。
然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。
6、现代时期
在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。代表蒙克，呐喊（四版本）。
zsm010324 2022-03-19 03:20 人文色彩，肯定是人文色彩。近代西方哲学主要讲人文主义，注重“人”的概念，所以西方的油画和雕塑很多优艾设计网_设计百科都是描绘的裸体的人，男性的肌肉明显，很健美，女性偏胖，但是都很丰满，体现出人的健康之美。
juedaihuaihuai 2022-03-19 03:27 优艾设计网_电脑技术 一、古希腊哲学——西方哲学的发源地古希腊哲学一般认为源于公元前第六世纪的泰利斯，他主张水为万物的本质，因此有“哲学之父”美誉[1] 。作为自然哲学时期的代表人物，提出世界的本原问题，解释世界的生成，是西方最早的一批唯物主义哲学家，把哲学的研究对象从单纯的精神和宗教转向了对自然的诠释。他的哲学思想对以后的西方哲学产生长远的影响，成为了以后几个世纪西方哲学流派如唯物主义与唯心主义的探讨方向。到了公元前第五世纪中叶，雅典实现了发达的民主政治，成为古希腊世界的经济、政治和文化中心，也正是民主思想的高潮时期，希腊出现思想革命，哲学家放弃对自然宇宙的研究，这便是“辩士学派”[2] 。苏格拉底的“伦理哲学”思想使得哲学从此作为一门统一的学科进入了人本主义和系统哲学时期，使哲学“从天上回到了人间”。普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”的著名命题，为当时的民主制提供了理论根据，也为后来的西方现代民主思想提供了思想源泉。柏拉图形成了形而上学和伦理学体系，有关其政治见解和神学见解的自然哲学对于后世的哲学家和基督教神学保持着巨大的影响力。古典希腊哲学对以后西方各种唯物主义和唯心主义、辩证法和形而上学的思想都起到了启蒙的作用，对于西方早期基督教神学、穆斯林哲学、启蒙运动、文艺复兴甚至现代的普通科学的建立与发展所产生的影响从未间断，并且奠定了人类对于自然、社会和思维认识的基础。二、古希腊文学——西方文学的第一个高峰与古希腊哲学一样，古希腊文学包含了对宇宙、大自然以及人类的想象与思考，包括神话、史诗和戏剧，以及寓言、抒情诗和文艺理论等。古希腊神话和《荷马史诗》为整个西方文学乃至世界文学提供了丰富的养分与源泉，为后人在历史、地理、考古学和民俗学等多方面的研究提供了参考，《荷马史诗》被认为是最伟大的古代史诗，成为西方古典文学的里程碑。古希腊戏剧的中心雅典的悲剧和喜剧最早的戏剧形式之一。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。《伊索寓言》是一部世界上最早的寓言故事集。同时，《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事之一。阿尔凯奥斯和萨福后世评论家认为使古希腊抒情诗达到顶峰。阿那克里翁的独唱体琴歌对16世纪之后的欧洲诗歌产生了深远的影响。 品达的合唱体琴歌对后世影响非常大，其风格亦为弥尔顿、歌德等所模仿。古希腊文学中通过人们对与世界的思考与探索以及对现实生活的反映与憧憬，体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。其文学作品为整个西方文学的发展奠定了基础，丰富了西方文学的素材，开创了西方文学的第一个高峰。三、古希腊史学——西方史学的源头古希腊历史学家希罗多德所著《历史》一书，是古希腊人写的第一部全面而系统的历史著作，成为西方史学的开山之作。希罗多德创立的以史实为中心的历史叙述的形式为后世的历史叙述体奠定了基础，至今仍被西方奉为正宗，成为编纂历史的通用体裁。修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》，在理智的批判态度、真实的亲身感受的基础上，通过细致的描述和审慎的记载开创了成熟的“范例历史学”记载的先河，他被视为第一位运用科学方法的史家，因他写史的目的，是要客观中立报道历史的事实[3] 。为后世的历史学家树立了光辉的榜样。四、古希腊艺术——西方艺术的研究起点古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣[4] 。古希腊的陶器瓶画、神庙建筑、柱式、雕刻、绘画等艺术形式通过贸易活动、文化交流等方式影响着周边地域，在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更为远播，绘画方法、建筑风格、雕刻技艺等被西方艺术所效仿和吸收，对于西方的写实风格有着深刻影响，视为是西方艺术的主要源头。五、古希腊宗教——西方民主思想的启蒙者古希腊宗教与古希腊神话密不可分，具有多神崇拜、人神同性、活动频繁、民主政治等特点。古希腊宗教没有统一的经典教义束缚，没有教会组织以及神职人员的控制盒敢于，这种宗教的世俗性使人们拥有相当程度的思想自由和政治权利，促进了理性主义的萌芽，为孕育西方的民主革命提供了思想、理论上的准备。六、古希腊科学——西方近代科学的发祥地托勒密的地心说，成为哥白尼的思想源头，其理论统治欧洲天文学界1400多年；欧几里德和泰勒斯对于几何学的研究和阿基米德的比重原理、杠杆原理等对后来的伽利略、牛顿、爱因斯坦等科学家产生重大影响现在所用；亚里士多德对于生物进行的分类对后来达尔文的进化论以及生物学的研究产生了较大影响；希波克拉底将医学从巫术迷信中区别开来，认为生病必定有其原因，他对古希腊之医学发展贡献良多，故今人多尊称之为“医学之父”[5] 。他提出的“四液体说”以及其所提出的医德规范一直影响到当今西方医学的观念。在科学上，古希腊科学的基础性研究对于西方科学的起步与发展起到了奠基性的作用，创造了辉煌的科技成就，留下了宝贵的成果与财富。总结古希腊在其文明进程中的文化成果是近现代西方文化的基础，奠定了西方国家及人民在哲学、文学、史学、艺术、宗教、科学等各个领域的基础，并催生了15世纪的文艺复兴以及18、19世纪的启蒙运动，成为西方近代的民主自由思想和近代科学的萌芽，西方文化的发展乃至现代都产生了深远的影响。
www.6xb.cn 2022-03-19 03:31 那些虚的就不说了，说了对解答问题也没有任何帮助，说实际原因：不论东方还是西方，最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，成熟的架上绘画出现就更加晚，在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，都是用水调和颜料粉末画在灰泥墙面上，工具也都是毛笔，没有差异，之后随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体，中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，画在丝织品上的，西方最早的架上绘画是棺材面上的彩绘，两者的功能是一样的，战国帛画是用作经幡，随葬品，埃及棺板画也是殡葬只用，但是两者的载体不同，棺材是木制的，用水媒介调和颜料附着力很差，所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介，最早用于绘画的有蜂蜡和蛋黄，用这些东西调和颜料粉作画有个特点，就是干燥后媒介不会完全蒸发，会留下一层透明的膜，颜料粉固定在膜中，附着力比较好，色彩保持鲜艳，色层有独立审美价值，而水媒介的颜料干后会渗入基底，无法形成独立色层，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。之后，中国造纸业发达，纸和绢具有轻便，耐折叠，易存放易携带等很多优点，成为了中国绘画的主要载体，这种材料吸水性强，本身柔软，及其适合水媒介的颜料，所以中国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料，适合用水调和后薄施于画面，可以多次反复上色。虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术限制太多，绘画表现力有限，所以始终无法成为中国绘画的主流，到了唐代以后基本就很少见了。水媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。而西方人开始用纸是很晚的事情，在有纸之前出了埃及的纸莎草，再有的柔软绘画载体就是羊皮纸，制作成本比较高，产量低，不易用作绘画的主要载体，所以绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统，使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种技术一直延续到中世纪和文艺复兴早期，在西方使用了上千年，也成为了西方绘画的传统根源，形成了西方人对绘画的审美趣味，蛋黄调和剂的主要特点是含有水和油两种物质，可以用水调和，绘画比较方便，而且干燥后成膜，利于保护色层，色层透明，可以罩染，表现力非常细腻，可以实现画家的大部分造型需求，之后，为了改进这种颜料的一些技术性能，比如干燥太快，还有对基底要求太高等，画家也在尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介，这种实验在西方也进行了几个世纪，终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，这符合西方人对绘画的传统欣赏趣味，所以才渐渐成为西方绘画的主流。至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世优艾设计网_PS论坛纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，始终没有成为西画的主流，而且表现力也比较弱，不会成为画家的首选，另外也因为西方书写工具是羽管笔和从羽管笔演进而成的钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。
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