瞧我一身的肥肉 优艾设计网_Photoshop百科 2022-04-05 01:13 这种画没有国定画家的，大多都是那个年代的皇室里的宫廷画师画的没有名的，有名的油画家一般画的平民的比较多，比如夏尔丹
xbaOOVMu 2022-04-05 01:15
18世纪的威尼斯画派，在历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面都产生了一些杰出的代表，他们继续保持了现实主义艺术的传统。18世纪威尼斯画派最突出的代表之一乔·巴·提埃波罗。
提埃波罗(1696年—1770年)是晚期巴洛克的画家。他的艺术既受到巴洛克的影响，又继承了文艺复兴的传统。提埃波罗首先是18世纪意大利最出色的壁画家。他制作的富丽堂皇的壁画，曾受到意大利和当时欧洲各国王宫的欢迎。他在威尼斯、米兰等地画了大量的壁画和天顶画，他最著名的天顶画之一是德国维尔茨堡的作品。除了壁画外，他还制作了一些架上绘画，这些作品同样是保持了构图宏大，色彩绚丽的特色。在《阿姆斐特丽达的凯旋》一画中，表现了海神之妻在水中的凯旋情景，充满了欢乐和壮丽的气氛。画面上的豪华景象优艾设计网_平面设计令人回忆起威尼斯在过去年代里的海上光荣历史。他的另一幅架上绘画《梅采纳特把自由的艺术献给奥古斯都大帝》，虽然尺寸并不大，但同样给人以庄严雄伟的感觉。在画面的背景上画有古罗马建筑物，画上的人物穿着古罗马衣服，金色的阳光笼罩着整个画面，造成一种寓丽堂皇的效果。1756年他被选为威尼斯绘画雕刻学院的院长。在60年代，提埃波罗被邀请到西班牙为马德里王宫作天顶画。
此外，提埃波罗还画了一些表现威尼斯市民生活的风俗画。在18世纪50年代创作的《走江湖者》一画中，他生动地描写了节日里人群集会的场面。他同时还是一位出色的铜版画家，他最出色的两组铜版画是《狂想曲》和《谐谑曲和幻想》。
qkoufu547 2022-04-05 01:15 宫廷画师郎世宁，字若瑟，1688年7月优艾设计网_PS问答19日生于意大利的米兰。1715年10月22日来到中国北京，终其一生在清廷宫内从事绘画艺术，受到康熙、雍正、乾隆三代皇帝的青睐，成为三代元老。1766年7月16日，郎世宁会士率于北京，在华“克尽厥责、愈显主荣达五十年”（墓碑铭文），曾受三品大员，赐侍郎衔。死后葬在北京城门外的耶稣会士墓地，与同会的利玛窦、汤若望、南怀仁等为伴。把生命献给了中国这片土地。
一片寂静 2022-04-05 01:25 英国的弗赛利、布莱克、西班牙的戈雅被认为是浪漫主义先优艾设计网_Photoshop论坛驱，最重要的代表人物是法国的德拉克罗瓦，风景画方面有英国的特纳、康斯太勃尔、德国的弗里德里希、英国的
arlene 2022-04-05 01:27 文艺复兴,指14世纪至16世纪广泛发生于欧洲的一场思想文化运动.以人文主义思想为动力."文艺复兴"的愿意是基于古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴,但其意义远远超出了这个范围.这个时期的时代精神主要集中于造型艺术.即绘画,雕塑,建筑等等 15世纪意大利的画派主要有: 一:佛罗伦萨纪念碑画派,以马萨乔,乌切落,卡斯塔诺为代表,代表了科学辉煌体系的开拓. 二:佛罗伦萨抒情画派,其艺术风格是晚期哥特式风格与文艺复兴理想相结合的产物,代表人物为安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齐亚诺,波提切利等 三:锡耶纳画派,以神秘主义的抒情格调见称于世,代表人物萨塞塔. 四:翁布里亚画派,集合了写实性,装饰性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩鲁吉诺为代表. 五:帕图亚优艾设计网_PS交流画派,以合理的空间布局闻名,代表人物曼坦尼亚. 15世纪后期到16世纪,在威尼斯又形成了一个独立的画派-----威尼斯画派,这个画派对色彩情有独钟,偏重自然风光和世俗生活的描绘.是一个肯定世俗并给予享乐生活以充分表现的画派.代表人物乔凡尼-贝利尼,乔尔乔纳,提香,丁托列托,委罗奈塞等 在16世纪20至30年代,在意大利的辉煌和雕刻领域还出现了一种所谓"样式主义"潮流,他门把大师作品中的某一个因素抽取出来进行发挥,使器其极化而形成风格,在绘画上的代表人物是巴米基安尼诺,蓬托尔莫,布龙齐诺等等. 文艺复兴在欧洲其他国家的影响也很大,在绘画上产生了很多的风格,也产生了很多的名家,但是没有形成独立的画派,所以在这里我几不一一列举了.
陨石坑氵彗星 2022-04-05 01:28
在意大利美术活动中，最先是在雕塑艺术上出现了新的艺术倾向，然后才是绘画。意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的在绘画上的两个代表人物是奇马布埃(约1240年—1300年)和杜乔(约1250年—1318年)。奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。后人称奇马布埃为“画家之父”。杜乔是锡耶纳画派的创始人，但在风格上与佛罗伦萨画派不同。
乔托(约1266年—1337年)是佛罗伦萨画派的创始人。也是文艺复兴艺术的伟大先驱之一。他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，13世纪曾去罗马学习，受到过雕塑家皮萨诺的影响。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托一生作品很多，几乎全部都是壁画，但大都损毁，现只有在巴图亚的代·阿里纳礼拜堂和佛罗伦萨圣克罗采教堂等处还遗存着他的真迹。
乔托早期的作品，是在阿西西圣·法兰西斯教堂的壁画。这里的壁画均出自当时大画家杜乔、奇马布埃、卡瓦里尼等人的手笔，在教堂的下部中央四幅壁画被认为是乔托的作品，壁画是以歌颂圣芳济为内容的。>圣芳济，1182年—1226年，原为意大利一富商子，曾当众脱去华服，度其乞丐生活。1209年创立圣芳济教团，散其家财于贫民，凡团员皆度清苦的生活。
《逃往埃及》乔托意大利乔托的艺术成熟期是在1305年以后。现存巴田亚的代·阿里纳礼拜堂的壁画可为其成熟期的代表作。在这个规模不大的普通小礼拜堂内，一共画了36幅以基督和圣母生平为题材的连环式壁画，人们可以在这洋溢着庄重静谧的气氛中看到一部完整的关于基督的历史。《逃往埃及》、《犹大接吻》和《哀悼基督》等作品是其中的精品。《逃往埃及》表现的是圣母抱着婴儿耶鲜，为了免受犹太王的残杀，离开家乡而出逃。画中的人物、牲口和背景都是日常生活中所常见的，像是一幅风俗画。《犹大接吻》画中的犹大的伪善与耶鲜的慈祥，义愤的形象形成鲜明的对比。据《圣经新约》里讲：犹大原是耶稣12个门徒之一，当罗马帝国把耶稣视为异端，视为危险人物，四处逮捕耶稣时，犹大叛变了，他为了得到赏钱向罗马政府告密出卖了耶稣。当官兵逮捕耶稣时，他们约定了一个暗号，即犹大和谁接吻，谁就是耶鲜，耶鲜就是这样在叛徒伪善的一吻之下被捕的。《哀悼基督》一画中表现出的悲痛感情，充分表达了人间母子之爱。虽然是宗教绘画，但体现的却是真实人的感情。在这些作品中，乔托成功地创造了一种新的表现手法：在构图上利用集中统一的规律，使画面上众多的人物紧密地联系起来，而往往又突出画面中的某个人物，形成一个中心，甚至在人物的手势和动态上都与整个画面取得协调；在造型上，他第一个用明暗来达到强有力的效果。拜占庭的壁画和哥特式的抄本画相比之下显得单薄和轻飘了，为了表现真实的生活场面，乔托探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。尽管乔托的写实技巧显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
乔托是当时佛罗伦萨最伟大的画家。1334年4月被任命为佛罗伦萨大教堂工程的总负责人，并授予“大师”的称号。当时的大文学家薄迦丘在他的《十日谈》优艾设计网_在线设计里说乔托“生而具有超群的想像力，凡自然界的森罗万象，他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖，会见者几疑是物的真体”。稍后16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里也认为“乔托是第一个奠定了现代绘画传统的天才”。
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