请问红磨坊是谁优艾设计网_PS问答画的啊？
风吹过的记忆 2022-04-30 15:10
黄海 2022-04-30 15:10 优艾设计网_PS论坛 毕加索的油画
风吹吹蛋蛋疼风w 2022-04-30 15:15 优艾设计网_设计LOGO 名称:煎饼磨坊的舞会煎饼磨坊的舞会是知名的法国前期印象派画家皮耶-奥古斯特·雷诺瓦 在1876年的作品之一。目前收藏在法国巴黎的奥塞美术馆内。维基百科艺术家： 皮耶-奥古斯特·雷诺瓦创作时间： 1876 年尺寸： 1.31 公尺 x 1.75 公尺现藏於： 奥赛博物馆媒材： 油彩画风： 印象派
tzgz0611 2022-04-30 15:15 关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之： 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。 三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。 五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。 印象派画家的文化肖像 在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。 印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。 一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。 二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。 三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。 四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《优艾设计网_Photoshop论坛小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！ 五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。
野原氏沙雕 2022-04-30 15:23 我看你还是看得比较少，劳特雷柯对于后世表现主义绘画的影响还是比较大的，在那所属的年代他是风格比较独特的画家。在十九世纪法国画坛，出现了新古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义、新印象主义等等著名的画派，而劳特累克并不属于其中的任何一个（但是也有将其并入印象主义的，只是因为他同印象主义过往过密而以）。据此，大多数的著作多以大篇幅介绍著名的画派或是代表画家。 亨利·德·图卢兹Henri de Toulouse-Lautrec-劳特累克是法国近代绘画大师，今年是他逝世100周年纪念。不久前我参加了法国外国记协组织的活动，到画家的故乡阿尔比采访。阿尔比离法国西南名城图卢兹约60公里，城里的建筑物都是土红色的，朝霞夕辉里，红房子反射着红光，烘托着一种欢愉的气氛。但是，采访中我却时时感到压抑，画家辉煌的艺术人生和曲折的人生旅程形成强烈反差，他悲剧性的命运令人伤感。 两次骨折改变人生劳特累克的祖上是国王的功臣。劳特累克的父亲阿方斯被封为"图卢兹伯爵"。阿方斯娶了同为贵族出身的表妹阿黛尔为妻，他们育有二子：长子劳特累克和次子里夏尔（1岁时夭折）。1864年11月24日，劳特累克出生在阿尔比附近的勃斯克城堡。现在，城堡里完好地保存着他童年生活的遗物。劳特累克70多岁的表侄孙女，独自管理着这座城堡博物馆。 劳特累克自幼聪慧，深得父母宠爱。长辈们一心希望他当军官，光宗耀祖。但是，两次骨折彻底改变了他的命运。第一次发生在1878年14岁时，他从椅子上失足掉了下来，椅子并不高，却造成左股骨骨折；第二年，他在郊外的一条小沟里摔了一跤，造成右股骨骨折。原来，劳特累克患有先天性骨质疏松症。第一次骨折时，劳特累克身高1.52米，此后，他再也没有长高过，终生都得拄着拐杖。劳特累克有漂亮的栗发，双眸清澄，脑袋很大，而他的两腿却很短小，上下身极不成比例。 劳特累克残疾了，贵族家庭陷于悲伤与绝望之中。这是一场真正的灾难，它意味着这个贵族家庭惟一的男性继承人将被排除在贵族的社交圈之外，不能骑马狩猎，不能参加舞会；意味着他将难以走上仕途，继承祖先的荣耀；还意味着他将难有门当户对的婚姻，贵族家庭的香火难以延续下去。 所幸有一个保护他终生的母亲。阿黛尔的婚姻很不幸福，丈夫阿方斯是个声色犬马样样都好的花花公子，她无法驾驭他。儿子出事时，他们的婚姻已破裂，两人处于分居状态。她默默承受着命运的不公，把全部的爱倾注到儿子身上。是她发现儿子的绘画天赋，鼓励他拿起画笔，开创一条新的人生道路。劳特累克骨折后，母子的关系更加亲密。儿子为母亲画过多幅油画，她安详有如圣母。 开创油画新道路劳特累克善作画有家学渊源。两个叔叔都是画家，父亲也喜欢作动物雕塑。劳特累克自幼善速写，在速写本上捕捉下许多贵族生活场景，栩栩如生，令人惊叹。 劳特累克先后在几个画室学过画。1882年，他来到巴黎，进入第三帝国时期最负盛名的官方画家列昂·波拿的画室。后来转入了学院派画家柯尔蒙的画室。劳特累克在这两个画室打下了良好的基础，也结识了一批后来成为大师级人物的画家，如梵高、德加、塞尚等。德加以画上流社会和舞台生活见长，他的作品深深吸引着劳特累克。也许因为自幼跟着父亲狩猎、看杂技，也许因为身体有缺陷不能参加体育活动激起他对运动形态的向往，总之，劳特累克已不满足画人体模特，也不满足画静物和风景，他想走出一条自己的路。 劳特累克随身带着速写本、铅笔或炭条，现场捕捉素材，回到画室后再往画布上画。经过几年的探索，他开始另辟蹊径：大胆地用汽油稀释颜料，使油画具有水彩画的效果，画起来也更快，因而创造了一种"油画式漫画"。他还把油画和素描两种技法结合起来，使用画笔如同使用铅笔和炭条那样自如，画面线条简洁，色彩明亮。绘画史研究者认为，劳特累克"解放"了油画，给它一种不可思议的自由，通过对线条的控制，使油画达到从未有过的简约、明快。在写实主义传统深厚的法国画坛，劳特累克的探索可以说是革命性的。 在蒙马特高地劳特累克到巴黎后，在蒙马特高地租了一间房。那时，蒙马特高地正从郊区村庄转成大众娱乐区，小咖啡馆、小酒吧林立。这对一个酷爱捕捉动态场景的画家，对一个正值青春期，却无缘享受爱情和性爱的年轻人具有极大的诱惑力。劳特累克几乎天天去一家叫"米尔里法东"的咖啡馆，并认识了红极一时的舞女古吕，画下了大量她表演时的草图。劳特累克还常去红磨坊，从那里的歌舞表演场面吸取创作灵感。当时，在蒙马特，世纪末的不确定情绪占着支配地位，许多人逃避现实到这里来寻欢作乐，红磨坊生意兴隆。顾客中不少是上层社会的绅士淑女。气氛热烈时，乐声、喧哗声掀翻了天，风化警察不得不来维持秩序。脱离了贵族家庭管束的劳特累克在蒙马特高地感到了前所未有的自由，也获得了广阔的创作空间。他饶有兴趣地观察那里所发生的一切。他曾在蒙马特高地画下许多草图，画的是红磨坊里的歌女、舞女、妓女，以及看客、嫖客，这些草图经再创作变成了传世佳作。比之德加，劳特累克的作品反映了更宽广的社会生活。他用全新的画法，把19世纪末的巴黎风情表现得淋漓尽致。 这一时期的有关蒙马特的大量作品，使劳特累克的名气大增，他被称为"红磨坊画家"。劳特累克以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义精神表现妓女的苦闷与无奈。因为聪慧和善解人意，劳特累克获得了老板和妓女的理解，他们甚至同意他进入妓院内部，这为作画提供了更佳视点。 画册《她们》就是这一时期的作品。 在蒙马特高地，画家走向事业高峰，也走向人生的毁灭，因为他难以自控地酗酒和逛妓院了。 从高峰到毁灭劳特累克不仅在油画创作上独树一帜，而且还是现代招贴画的开创人。19世纪末期，工业化生产迅猛发展，企业家需要对产品作宣传。借助石板印刷术而得到发展的街头广告艺术---彩色招贴画顺应需求获得大发展。 1892年，红磨坊老板向劳特累克订购歌舞厅的招贴画，他交付的作品《红磨坊》使画家一夜成名，整个巴黎都被这幅作品所吸引。他用三行红字重复写出"红磨坊"，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。由于画面的梯次布置，又由于单线勾勒的人物富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，效果超过油画，也超过复杂的写实招贴画。劳特累克为"大使"咖啡音乐厅作的另一幅招贴画亦在美术史上占有一席之地。 劳特累克不可抑制地泡咖啡馆和酒店，频频出入妓院。他身心俱疲，体能衰退。他患了梅毒，酒精中毒也更深了。1899年至1901年，在生命的最后两年，劳特累克轻度精神失常，还患有迫害狂症，脾气暴躁，和亲友的关系恶化。他被送进巴黎西郊的一所疗养所，但无济于事。放荡的生活毁掉了他勃勃的创造力，毁灭着活生生的艺术精灵。 1901年5月，劳特累克知道将不久于世，对自己的作品作了全面审视。劳特累克，这个终生都在追求艺术完美主义的画家，毁掉了大部分作品，只把自认为能传世的留下。8月，他回到母亲独居地、波尔多附近的一座城堡，同母亲度过最后一个月的时光。1901年9月9日，37岁的劳特累克在母亲的臂弯里永远合上了眼睛。临终时，画家喃喃地说："妈，除了你，我一无所有。"留下一笔丰厚的遗产劳特累克在世时，名气虽大却不被官方认可。去世后，他母亲为保存他的1000多幅画作而奔走。起初，她想把画捐赠给卢浮宫，但遭拒绝；阿黛尔转而捐赠给家乡，家乡碍于面子收下了，但这些画在仓库里躺了20年。直到1922年，阿尔比市才成立图卢兹-劳特累克博物馆。博物馆设在城里最威严的建筑---建于13世纪的大主教城里。 而今，阿尔比对劳特累克这份丰厚的遗赠感激不尽。可以说，没有他的遗作，就没有阿尔比的旅游业，没有阿尔比活跃的经济生活。城里的不少餐厅，都挂着他所作的招贴画；我们下榻的旅馆，精致的镜框装着优艾设计网_PS百科的是他的素描或油画作品；离开阿尔比时，旅馆为我们提供了一顿"劳特累克午餐"，原来画家是个美食家，生前写过一本食谱。岂止是阿尔比，整个法国都从他的遗赠中受惠。在巴黎旅游品商店，他的画上了明信片、领带、头巾……劳特累克散落在各地的作品，已陆续被政府收购。除了阿尔比，巴黎奥赛博物馆也收藏着他的不少作品。伦敦、阿姆斯特丹、纽约、芝加哥、费城、圣保罗等市的博物馆也以拥有他的画而骄傲。1998年，为画家逝世百年而拍的电影《图卢兹-劳特累克》在法国隆重上映。今年，好莱坞影片《红磨坊》中，有一个角色用的是他的真名实姓。 劳特累克以他独创的画风，影响了整整后来几代画家。立体派创始人毕加索，野兽派画家马蒂斯等都从劳特累克的作品中吸取养分。他对色彩的运用，他运用线条的简洁，都使后来者得到启发。"蓝色时期"的毕加索，受他的影响尤深。毕加索深有体会地说："来到巴黎后，才体会到劳特累克是多么伟大。"劳特累克生前爱发的感叹是："啊，生活！生活！"生活赋予他的，有创作的激情，也有毁灭的痛苦。百年后的今天，他的价值被进一步发掘，整个法国都以感怀之情纪念着他。
swiina 2022-04-30 15:26 名 称：《拿烟斗的男孩》 类 别：布面油彩，100 x 81厘米 作 者：毕加索 拍 卖 价：1.04168亿美元 售价排名：世界第一 创作时间：1905年 拍卖时间：2004年5月5日 1950年，贝特希*8226;惠特尼女士以3万美元购得此画，50多年后，为了募集一笔慈善基金，她将此画交给美国续约索思比拍卖行拍卖，2004年5月5日，拍卖会如期举行，底价5500万美元，谁也没想到最终成交价居然达到一亿多！ 虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——BT！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几万，几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算优艾设计网_PS交流是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！ 听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青的《退步集》中《消费不是奢侈*8226;答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？”名 称：《加歇医生的肖像》 作 者：凡高 拍 卖 价：8250万美元 售价排名：世界第二 创作时间：1890年 拍卖时间：1990年 名 称：《红磨坊的舞会》 作 者：雷诺阿 拍 卖 价：7810万美元 售价排名：世界第四 拍卖时间：1990年 名 称：《对无辜者的屠杀》 作 者：鲁本斯 拍 卖 价：4950万英磅 售价排名：世界第六 拍卖时间：2005年 世界十大天价名画排行榜 （统计至2006年前）1、毕加索《拿烟斗的男孩》，1亿416万美元；2、凡高《加歇医生的肖像》，8250万美元；3、鲁本斯《殴打婴儿》，7350万欧元；4、雷诺阿《红磨坊的舞会》，7810万美元5、凡高《没胡子的自画像》，7150万美元；6、鲁本斯《对无辜者的屠杀》，4950万英磅；7、塞尚《静物》，6050万美元8、毕加索《双臂抱胸的女人》，5560万美元；9、凡高《鸢尾花》，5390万美元；10、毕加索《皮耶特婚礼》，5165万美元。
风吹过的记忆 2022-04-30 15:10
你要找的是雷诺阿的《红磨坊的舞会》吧？
《Bal du moulin de la Galette》
雷诺阿《红磨坊的舞会》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。
雷诺阿《红磨坊的舞会》创作于优艾设计网_设计百科1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是法国印象派画家。他以自己善良的天性过滤掉人生的不幸，以自己多彩的画笔重构心中的梦想。他在痛苦中以灿烂的阳光来舒缓内心的灰暗，在烦恼中以婀娜的人体来排解自我的忧伤。他很执着，不理会当世众多评论家对他的诋毁与谩骂；他也很自信，坚信能给人带来快乐的艺术，最终必将为世人所接受所理解所喜爱。 雷诺阿的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。
黄海 2022-04-30 15:10 优艾设计网_PS论坛 毕加索的油画
风吹吹蛋蛋疼风w 2022-04-30 15:15 优艾设计网_设计LOGO 名称:煎饼磨坊的舞会煎饼磨坊的舞会是知名的法国前期印象派画家皮耶-奥古斯特·雷诺瓦 在1876年的作品之一。目前收藏在法国巴黎的奥塞美术馆内。维基百科艺术家： 皮耶-奥古斯特·雷诺瓦创作时间： 1876 年尺寸： 1.31 公尺 x 1.75 公尺现藏於： 奥赛博物馆媒材： 油彩画风： 印象派
tzgz0611 2022-04-30 15:15 关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之： 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。 三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。 五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。 印象派画家的文化肖像 在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。 印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。 一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。 二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。 三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。 四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《优艾设计网_Photoshop论坛小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！ 五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。
野原氏沙雕 2022-04-30 15:23 我看你还是看得比较少，劳特雷柯对于后世表现主义绘画的影响还是比较大的，在那所属的年代他是风格比较独特的画家。在十九世纪法国画坛，出现了新古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义、新印象主义等等著名的画派，而劳特累克并不属于其中的任何一个（但是也有将其并入印象主义的，只是因为他同印象主义过往过密而以）。据此，大多数的著作多以大篇幅介绍著名的画派或是代表画家。 亨利·德·图卢兹Henri de Toulouse-Lautrec-劳特累克是法国近代绘画大师，今年是他逝世100周年纪念。不久前我参加了法国外国记协组织的活动，到画家的故乡阿尔比采访。阿尔比离法国西南名城图卢兹约60公里，城里的建筑物都是土红色的，朝霞夕辉里，红房子反射着红光，烘托着一种欢愉的气氛。但是，采访中我却时时感到压抑，画家辉煌的艺术人生和曲折的人生旅程形成强烈反差，他悲剧性的命运令人伤感。 两次骨折改变人生劳特累克的祖上是国王的功臣。劳特累克的父亲阿方斯被封为"图卢兹伯爵"。阿方斯娶了同为贵族出身的表妹阿黛尔为妻，他们育有二子：长子劳特累克和次子里夏尔（1岁时夭折）。1864年11月24日，劳特累克出生在阿尔比附近的勃斯克城堡。现在，城堡里完好地保存着他童年生活的遗物。劳特累克70多岁的表侄孙女，独自管理着这座城堡博物馆。 劳特累克自幼聪慧，深得父母宠爱。长辈们一心希望他当军官，光宗耀祖。但是，两次骨折彻底改变了他的命运。第一次发生在1878年14岁时，他从椅子上失足掉了下来，椅子并不高，却造成左股骨骨折；第二年，他在郊外的一条小沟里摔了一跤，造成右股骨骨折。原来，劳特累克患有先天性骨质疏松症。第一次骨折时，劳特累克身高1.52米，此后，他再也没有长高过，终生都得拄着拐杖。劳特累克有漂亮的栗发，双眸清澄，脑袋很大，而他的两腿却很短小，上下身极不成比例。 劳特累克残疾了，贵族家庭陷于悲伤与绝望之中。这是一场真正的灾难，它意味着这个贵族家庭惟一的男性继承人将被排除在贵族的社交圈之外，不能骑马狩猎，不能参加舞会；意味着他将难以走上仕途，继承祖先的荣耀；还意味着他将难有门当户对的婚姻，贵族家庭的香火难以延续下去。 所幸有一个保护他终生的母亲。阿黛尔的婚姻很不幸福，丈夫阿方斯是个声色犬马样样都好的花花公子，她无法驾驭他。儿子出事时，他们的婚姻已破裂，两人处于分居状态。她默默承受着命运的不公，把全部的爱倾注到儿子身上。是她发现儿子的绘画天赋，鼓励他拿起画笔，开创一条新的人生道路。劳特累克骨折后，母子的关系更加亲密。儿子为母亲画过多幅油画，她安详有如圣母。 开创油画新道路劳特累克善作画有家学渊源。两个叔叔都是画家，父亲也喜欢作动物雕塑。劳特累克自幼善速写，在速写本上捕捉下许多贵族生活场景，栩栩如生，令人惊叹。 劳特累克先后在几个画室学过画。1882年，他来到巴黎，进入第三帝国时期最负盛名的官方画家列昂·波拿的画室。后来转入了学院派画家柯尔蒙的画室。劳特累克在这两个画室打下了良好的基础，也结识了一批后来成为大师级人物的画家，如梵高、德加、塞尚等。德加以画上流社会和舞台生活见长，他的作品深深吸引着劳特累克。也许因为自幼跟着父亲狩猎、看杂技，也许因为身体有缺陷不能参加体育活动激起他对运动形态的向往，总之，劳特累克已不满足画人体模特，也不满足画静物和风景，他想走出一条自己的路。 劳特累克随身带着速写本、铅笔或炭条，现场捕捉素材，回到画室后再往画布上画。经过几年的探索，他开始另辟蹊径：大胆地用汽油稀释颜料，使油画具有水彩画的效果，画起来也更快，因而创造了一种"油画式漫画"。他还把油画和素描两种技法结合起来，使用画笔如同使用铅笔和炭条那样自如，画面线条简洁，色彩明亮。绘画史研究者认为，劳特累克"解放"了油画，给它一种不可思议的自由，通过对线条的控制，使油画达到从未有过的简约、明快。在写实主义传统深厚的法国画坛，劳特累克的探索可以说是革命性的。 在蒙马特高地劳特累克到巴黎后，在蒙马特高地租了一间房。那时，蒙马特高地正从郊区村庄转成大众娱乐区，小咖啡馆、小酒吧林立。这对一个酷爱捕捉动态场景的画家，对一个正值青春期，却无缘享受爱情和性爱的年轻人具有极大的诱惑力。劳特累克几乎天天去一家叫"米尔里法东"的咖啡馆，并认识了红极一时的舞女古吕，画下了大量她表演时的草图。劳特累克还常去红磨坊，从那里的歌舞表演场面吸取创作灵感。当时，在蒙马特，世纪末的不确定情绪占着支配地位，许多人逃避现实到这里来寻欢作乐，红磨坊生意兴隆。顾客中不少是上层社会的绅士淑女。气氛热烈时，乐声、喧哗声掀翻了天，风化警察不得不来维持秩序。脱离了贵族家庭管束的劳特累克在蒙马特高地感到了前所未有的自由，也获得了广阔的创作空间。他饶有兴趣地观察那里所发生的一切。他曾在蒙马特高地画下许多草图，画的是红磨坊里的歌女、舞女、妓女，以及看客、嫖客，这些草图经再创作变成了传世佳作。比之德加，劳特累克的作品反映了更宽广的社会生活。他用全新的画法，把19世纪末的巴黎风情表现得淋漓尽致。 这一时期的有关蒙马特的大量作品，使劳特累克的名气大增，他被称为"红磨坊画家"。劳特累克以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义精神表现妓女的苦闷与无奈。因为聪慧和善解人意，劳特累克获得了老板和妓女的理解，他们甚至同意他进入妓院内部，这为作画提供了更佳视点。 画册《她们》就是这一时期的作品。 在蒙马特高地，画家走向事业高峰，也走向人生的毁灭，因为他难以自控地酗酒和逛妓院了。 从高峰到毁灭劳特累克不仅在油画创作上独树一帜，而且还是现代招贴画的开创人。19世纪末期，工业化生产迅猛发展，企业家需要对产品作宣传。借助石板印刷术而得到发展的街头广告艺术---彩色招贴画顺应需求获得大发展。 1892年，红磨坊老板向劳特累克订购歌舞厅的招贴画，他交付的作品《红磨坊》使画家一夜成名，整个巴黎都被这幅作品所吸引。他用三行红字重复写出"红磨坊"，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。由于画面的梯次布置，又由于单线勾勒的人物富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，效果超过油画，也超过复杂的写实招贴画。劳特累克为"大使"咖啡音乐厅作的另一幅招贴画亦在美术史上占有一席之地。 劳特累克不可抑制地泡咖啡馆和酒店，频频出入妓院。他身心俱疲，体能衰退。他患了梅毒，酒精中毒也更深了。1899年至1901年，在生命的最后两年，劳特累克轻度精神失常，还患有迫害狂症，脾气暴躁，和亲友的关系恶化。他被送进巴黎西郊的一所疗养所，但无济于事。放荡的生活毁掉了他勃勃的创造力，毁灭着活生生的艺术精灵。 1901年5月，劳特累克知道将不久于世，对自己的作品作了全面审视。劳特累克，这个终生都在追求艺术完美主义的画家，毁掉了大部分作品，只把自认为能传世的留下。8月，他回到母亲独居地、波尔多附近的一座城堡，同母亲度过最后一个月的时光。1901年9月9日，37岁的劳特累克在母亲的臂弯里永远合上了眼睛。临终时，画家喃喃地说："妈，除了你，我一无所有。"留下一笔丰厚的遗产劳特累克在世时，名气虽大却不被官方认可。去世后，他母亲为保存他的1000多幅画作而奔走。起初，她想把画捐赠给卢浮宫，但遭拒绝；阿黛尔转而捐赠给家乡，家乡碍于面子收下了，但这些画在仓库里躺了20年。直到1922年，阿尔比市才成立图卢兹-劳特累克博物馆。博物馆设在城里最威严的建筑---建于13世纪的大主教城里。 而今，阿尔比对劳特累克这份丰厚的遗赠感激不尽。可以说，没有他的遗作，就没有阿尔比的旅游业，没有阿尔比活跃的经济生活。城里的不少餐厅，都挂着他所作的招贴画；我们下榻的旅馆，精致的镜框装着优艾设计网_PS百科的是他的素描或油画作品；离开阿尔比时，旅馆为我们提供了一顿"劳特累克午餐"，原来画家是个美食家，生前写过一本食谱。岂止是阿尔比，整个法国都从他的遗赠中受惠。在巴黎旅游品商店，他的画上了明信片、领带、头巾……劳特累克散落在各地的作品，已陆续被政府收购。除了阿尔比，巴黎奥赛博物馆也收藏着他的不少作品。伦敦、阿姆斯特丹、纽约、芝加哥、费城、圣保罗等市的博物馆也以拥有他的画而骄傲。1998年，为画家逝世百年而拍的电影《图卢兹-劳特累克》在法国隆重上映。今年，好莱坞影片《红磨坊》中，有一个角色用的是他的真名实姓。 劳特累克以他独创的画风，影响了整整后来几代画家。立体派创始人毕加索，野兽派画家马蒂斯等都从劳特累克的作品中吸取养分。他对色彩的运用，他运用线条的简洁，都使后来者得到启发。"蓝色时期"的毕加索，受他的影响尤深。毕加索深有体会地说："来到巴黎后，才体会到劳特累克是多么伟大。"劳特累克生前爱发的感叹是："啊，生活！生活！"生活赋予他的，有创作的激情，也有毁灭的痛苦。百年后的今天，他的价值被进一步发掘，整个法国都以感怀之情纪念着他。
swiina 2022-04-30 15:26 名 称：《拿烟斗的男孩》 类 别：布面油彩，100 x 81厘米 作 者：毕加索 拍 卖 价：1.04168亿美元 售价排名：世界第一 创作时间：1905年 拍卖时间：2004年5月5日 1950年，贝特希*8226;惠特尼女士以3万美元购得此画，50多年后，为了募集一笔慈善基金，她将此画交给美国续约索思比拍卖行拍卖，2004年5月5日，拍卖会如期举行，底价5500万美元，谁也没想到最终成交价居然达到一亿多！ 虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——BT！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几万，几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算优艾设计网_PS交流是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！ 听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青的《退步集》中《消费不是奢侈*8226;答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？”名 称：《加歇医生的肖像》 作 者：凡高 拍 卖 价：8250万美元 售价排名：世界第二 创作时间：1890年 拍卖时间：1990年 名 称：《红磨坊的舞会》 作 者：雷诺阿 拍 卖 价：7810万美元 售价排名：世界第四 拍卖时间：1990年 名 称：《对无辜者的屠杀》 作 者：鲁本斯 拍 卖 价：4950万英磅 售价排名：世界第六 拍卖时间：2005年 世界十大天价名画排行榜 （统计至2006年前）1、毕加索《拿烟斗的男孩》，1亿416万美元；2、凡高《加歇医生的肖像》，8250万美元；3、鲁本斯《殴打婴儿》，7350万欧元；4、雷诺阿《红磨坊的舞会》，7810万美元5、凡高《没胡子的自画像》，7150万美元；6、鲁本斯《对无辜者的屠杀》，4950万英磅；7、塞尚《静物》，6050万美元8、毕加索《双臂抱胸的女人》，5560万美元；9、凡高《鸢尾花》，5390万美元；10、毕加索《皮耶特婚礼》，5165万美元。
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