伊索谗言 2022-05-03 00:57 应该是卡拉瓦乔。 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画优艾设计网_电脑技术的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能挎剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。 在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达 《圣马太感召》到真实性和灵性的工具。 虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”求采纳~
那个海航 2022-05-03 01:10 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮《逃亡埃及》 乔托《奏乐天使》 福尔利《维纳斯诞生》 波提切利《最后的晚餐》 达芬奇 《原罪和逐出伊甸园》 米开朗基罗 《蒙娜丽莎》 达芬奇《圣乔治与龙》 拉斐尔 《最后的审判》 米开朗基罗《雅典学派》 拉斐尔《披纱巾的少女》 拉斐尔《椅中圣母》 拉斐尔《入睡的维纳斯》 乔尔乔内《伊赛克的祭献》 提香《达那厄》 柯勒乔《爱的寓意》 布龙齐诺 《通天塔》 勃鲁盖尔《雪中猎人》 勃鲁盖尔《盲人的寓言》 勃鲁盖尔《亚当与夏娃》 丢勒《帕里斯的裁判》 克拉内赫《占卜者》 卡拉瓦乔《众神》 巴洛克 《战场》 罗萨《圣乔治杀龙》 鲁本斯《抢优艾设计网_PS交流夺留希波斯的女儿们》 鲁本斯《三美神》 鲁本斯 《圣马太的召唤》 布吕根《乡村音乐会》 斯丁《韦克的风车》 雷斯达尔《窗前读信的少女》 维米尔
momogensa 2022-05-03 01:10
蛮族艺术在绘画上取得的成就主要集中在抄本画上。蛮族人的抄本画一般分为三种类型：一是扉页装饰；二是字母装饰；三是插图。
扉页装饰处于抄本的重要位置，它往往以充实的构图，鲜明的色彩和细腻的手法来表现。墨洛温王朝抄本画的最古老的作品当推现藏列宁格勒国立图书馆的《圣库莱尼奥斯的爱依尔书注解》。这个抄本的扉页装饰是一幅带有深刻寓意的象征性绘画。在一个长方形的构图中，中央位置是一圆形纹样，象征着太阳，是一切生命的源泉。扉页的上下各有圣树和树枝，树的左右是一对富有装饰性的鸟。此种样式的构图代表了早期墨洛温王朝扉页装饰的基本特征。
现藏巴黎国立图书馆的《旧约七书注解》的扉页是8世纪中期抄本画盛行时的代表作，整个构图是把一个十字架和鹫的图案安排在一个圆拱形的神圣空间中。中间的十字架是由一个方块和四个三角形组成的。在三角形和圆拱的饰带中描绘了各种动态的圣兽，站立在十字架上的鹫象征着基督的复活。另外在圆拱的优艾设计网_设计客下面还有两只侧立的狮子，整个画面极为完整，有一种对称稳定的感觉，而其中的动物的千姿百态又给人以生动活泼的美感，两者的结合形成了一种动与静的强烈对比。
蛮族抄本绘画中还有许多扉页装饰的珍品，但总的说来不外乎上述的长方形和圆拱形两种构图，只是装饰的纹样略有变化而已。
字母装饰是抄本画中最令人惊异的一种。其装饰夸张的手法和程度是很少见的。许多字母装饰绘画中，一个字母就几乎占据了满满一页纸，而在这硕大的字母内又安排了繁缛的装饰纹样。尤其在抄本中的第一个字母都做了这样的处理。现存巴黎国立图书馆的《典礼书》中的第一个字母D的装饰就非常具有代表性。这个字母内侧表现的是“祭墓的圣女们”，字母右侧的圆弧中描绘了马利亚和基督，整个字母的空白处又由枝叶环绕补充。同时在石率色和金色底子上的紫红色勾线显得极为富丽并充满了宗教的神秘性，尤其是过于平板的字母和写实多变的枝叶对比，增添了画面的生动效果。另外在正文的重要段落中间，每个字母也都进行了装饰，而且通常是整篇字母无一相同。变化手法之多完全体现了蛮族人丰富的想像能力。特别是那些人物和鸟鱼的形象与字母形状相互巧妙的安排，显示了他们卓越的装饰技巧。
《圣马太》欧洲中世纪蛮族艺术插图装饰作为抄本的一种完全是为了图释抄本的内容。它往往采取比较现实的或约定俗成的象征性表现手法，这一点，可以让文盲充斥的社会中的教徒们更好地理解教义。此类插图中较多的作品一般都集中在加洛林王朝以后的时代。在这之前波恩国立图书馆藏的《福音书》插图可作为代表作品，画面的构图和表现手法，尤其是线条的运用体现了东方艺术的风味，可能也正是出自于从叙利亚和埃及移居到此的修道僧侣们之手。
8世纪，蛮族已经成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查里曼成为欧洲最伟大的统治者之一。他经过数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立起加洛林王朝。
查里曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一大批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”。
加洛林王朝时的抄本绘画艺术有了很大的发展。著名的有查里曼福音书的插图《圣马太》。这幅作品在风格上力图恢复古代的写实手法。在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷”派绘画所具有的写实技巧。
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