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qkoufu7694 优艾设计网_在线设计 2022-05-12 03:46 《毁灭》是法捷耶夫所著小说，“毁灭”不仅描述了游击队的战斗事迹，而且着重描绘了游击队员精神上的成长和性格的形成。
ty_134260940 2022-05-12 03:46 优艾设计网_Photoshop交流 都是苏联的法捷耶夫
洋洋Lee 2022-05-12 03:46 优艾设计网_设计 是海明威的《老人与海》里的，意思就是说：一个人的精神和生命可以被毁灭,但他的信念是不能摧毁的 。
娱乐八卦新闻ABC 2022-05-12 03:47 优艾设计网_Photoshop百科 苏联作家法捷耶夫
zq910 2022-05-12 03:58 毁灭简介 法捷耶夫（1901一1956）是苏联优秀的革命作家。他一生的活动是多方面的，他不仅是作家、文学批评家，而且是文艺工作的组织者，长期领导苏联作家协会的工作。他的重要著作除《毁灭》、《青年近卫军》以及没有写完的《最后一个乌兑格人》，还有收在《三十年间》里的大量有关文艺理论问题的著作优艾设计网_Photoshop问答、报告、演说和读书札记。 《毁灭》是苏联革命文学中最优秀作品之一，写于1925一1926年，1927年出版后，立刻引起苏联文学界普遍的注意。当时的《真理报》评论道：“这部描写西伯利亚游击队的溃灭的小说，是我国无产阶级文学阵线上的胜利”。高尔基认为作者“非常有才华地提供了国内战争的广阔的、真实的画面”。不但在苏联国内，就是在全世界，《毁灭》也起了巨大的影响。在我国，早在一九三0年，在国民党白色恐怖的难以想象的困难条件下，鲁迅先生就把《毁灭》翻译过来，他认为，对于当时的中国，更紧要的是如《铁甲列车》、《毁灭》、《铁流》等这样战斗的作品。一九四二年，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》里，对《毁灭》给予高度的评价，指出：“法捷耶夫的《毁灭》只写了一支很小的游击队，它并没有想去投合旧世界读者的口味，但是却产生了全世界的影响，至少在中国，象大家所知道的，产生了很大的影响。”
鍋盔 2022-05-12 04:01 朱自清 《毁灭》一诗赏析 六月间在杭州。因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。情思既涌，心想留些痕迹。但人事忙忙，总难下笔。暑假回家，却写了一节；但时日迁移，兴致已不及从前好了。九月间到此，续写成初稿；相隔更久，意态又差。直到今日，才算写定，自然是没劲儿的！所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入；姑存此稿，以备自己的印证。 一九二二年十二月九日晚记 踯躅在半路里， 垂头丧气的， 是我，是我！ 五光吧， 十色吧， 罗列在咫尺之间： 这好看的呀！ 那好听的呀！ 闻着的是浓浓的香， 尝着的是腻腻的味； 况手所触的， 身所依的， 都是滑泽的， 都是松软的！ 靡靡然！ 怎奈何这靡靡然？—— 被推着， 被挽着， 长只在俯俯仰仰间， 何曾做得一分半分儿主？ 在了梦里， 在了病里； 只差清醒白醒的时候！ 白云中有我， 天风的飘飘， 深渊里有我， 伏流的滔滔； 只在青青的，青青的土泥上， 不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹！ 我流离转徙， 我流离转徙； 脚尖儿踏呀， 却踏不上自己的国土！ 在风尘里老了， 在风尘里衰了， 仅存的一个懒恹恹的身子， 几堆黑簇簇的影子！ 幻灭的开场， 我尽思尽想： “亲亲的，虽渺渺的， 我的故乡——我的故乡！ 回去！回去！” 虽有茫茫的淡月， 笼着静悄悄的湖面， 雾露蒙蒙的， 雾露蒙蒙的； 仿仿佛佛的群山， 正安排着睡了。 萤火虫在雾里找不着路， 只一闪一闪地乱飞。 谁却放荷花灯哩？ “哈哈哈哈~~~” “吓吓吓~~~” 夹着一缕低低的箫声， 近处的青蛙也便响起来了。 是被摇荡着， 是被牵惹着， 说已睡在“月姊姊的臂膊”里了； 真的，谁能不飘飘然而去呢？ 但月儿其实是寂寂的， 萤火虫也不曾和我亲近， 欢笑更显然是他们的了。 只有箫声， 曾引起几番的惆怅； 但也是全不相干的， 箫声只是箫声罢了。 摇荡是你的， 牵惹是你的， 他们各走各的道儿， 谁理睬你来？ 横竖做不成朋友， 缠缠绵绵有些什么！ 孤另另的， 冷清清的， 没味儿，没味儿！ 还是掉转头， 走你自家的路。 回去！回去！ 虽有雪样的衣裙， 现已翩翩地散了， 仿佛清明日子烧剩的白的纸钱灰。 那活活像小河般流着的双眼， 含蓄过优艾设计网_设计客多少意思，蕴藏多过少话句的， 也干涸了， 干到像烈日下的沙漠。 漆黑的发， 成了蓬蓬的秋草； 吹弹得破的面孔， 也只剩一张褐色的蜡型。 况花一般的笑是不见一痕儿， 珠子一般的歌喉是不透一丝儿！ 眼前是光光的了， 总只有光光的了。 撇开吧。 还撇些什么！ 回去！回去！ 虽有如云的朋友， 互相夸耀着， 互相安慰着， 高谈大笑里 送了多少的时日； 而饮啖的豪迈， 游踪的密切， 岂不像繁茂的花枝， 赤热的火焰哩！ 这样被说在许多口里， 被知在许多心里的， 谁还能相忘呢？ 但一丢开手， 事情便不同了： 翻来是云， 覆去是雨， 别过脸， 掉转身， 认不得当年的你！—— 原只是一时遣着兴罢了， 谁当真将你放在心头呢？ 于是剩了些淡淡的名字—— 莽莽苍苍里， 便留下你独个， 四周都是空气罢了， 四周都是空气罢了！ 还是摸索着回去吧； 那里倒许有自己的弟兄姊妹 切切地盼望着你。 回去！回去！ 虽有巧妙的玄言， 像天花的纷坠； 在我双眼的前头， 展示渺渺如轻纱的憧憬—— 引着我飘呀，飘呀， 直到三十三天之上。 我拥在五色云里， 灰色的世间在我的脚下—— 小了，更小了， 远了，几乎想也想不到了。 但是下界的罡风 总归呼呼地倒旋着， 吹人我丝丝的肌里！ 摇摇荡荡的我 倘是跌下去呵， 将像泄着气的轻气球， 被人践踏着顽儿， 只馀嗤嗤的声响！ 况倒卷的罡风， 也将像三尖两刃刀， 劈分我的肌里呢？—— 我将被肢解在五色云里； 甚至化一阵烟， 袅袅地散了。 我战栗着， “念天地之悠悠”…… 回去！回去！ 虽有饿着的肚子， 拘挛着的手， 乱蓬蓬秋草般长着的头发， 凹进的双眼， 和软软的脚， 尤其灵弱的心， 都引着我下去， 直向底里去， 教我抽烟， 教我喝酒， 教我看女人。 但我在迷迷恋恋里， 虽然混过了多少时刻， 只不让步的是我的现在， 他不容你不理他！ 况我也终于不能支持那迷恋人的， 只觉肢体的衰颓， 心神飘忽， 便在迷恋的中间， 也潜滋暗长着哩！ 真不成人样的我 就这般轻轻地速朽了么？ 不！不！ 趁你未成残废的时候， 还可用你仅有的力量！ 回去！回去！ 虽有死仿佛像白衣的小姑娘， 提着灯笼在前面等我， 又仿佛像黑衣的力士， 擎着铁锤在后面逼我—— 在我烦忧着就将降临的败家的凶惨， 和一年来骨肉间的仇视， （互以血眼相看着）的时候， 在我为两肩上的人生的担子， 压到不能喘气， 又眼见我的收获 渺渺如远处的云烟的时候； 在我对着黑绒绒又白漠漠的将来， 不知取怎样的道路， 却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候： 那时候她和他便隐隐显现了， 像有些什么， 又像没有—— 凭这样的不可捉摸的神气， 真尽够教我向往了。 去，去， 去到她的，他的怀里吧。 好了，她望我招手了， 他也望我点头了。…… 但是，但是， 她和他正都是生客， 教我有些放心不下； 他们的手飘浮在空气里， 也太渺茫了， 太难把握了， 教我怎好和他们相接呢？ 况死之国又是异乡， 知道它什么土宜哟！ 只有在生之原上， 我是熟悉的； 我的故乡在记忆里的， 虽然有些模糊了， 但它的轮廓我还是透熟的，—— 哎呀！故乡它不正张着两臂迎我吗？ 瓜果是熟的有味； 地方和朋友也是熟的有味； 小姑娘呀， 黑衣的力士呀， 我宁愿回我的故乡， 我宁原回我的故乡； 回去！回去！ 归来的我挣扎挣扎， 拔烟尘而见自己的国土！ 什么影像都泯没了， 什么光芒都收敛了； 摆脱掉纠缠， 还原了一个平平常常的我！ 从此我不再仰眼看青天， 我再低头看白水， 只谨慎着我双双的脚步； 我要一步步踏在泥土上， 打上深深的脚印！ 虽然这些印迹是极微细的， 且必将磨灭的， 虽然这迟迟的行步 不称那迢迢无尽的程途， 但现在平常而渺小的我， 只看到一个个分明的脚步， 便有十分的欣悦—— 那些远远远远的 是再不能，也不想理会了。 别耽搁吧， 走！走！走！ 长诗《毁灭》写于1922年末，初载1923年3月10日《小说月报》第14卷第3号，收入诗文集《踪迹》。这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”（王瑶《中国新文学史稿》） 徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。这是“五四”落潮时期，朱自清和一批与他相似的知识分子心态的写照。幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。 正是在这种心态之下，1922年6月朱自清和俞平伯等在杭州西湖作“湖上三夜的畅游”。迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢？“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。（《信三通》）“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗《毁灭》的主旨。 因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”（俞平伯《读〈毁灭〉》），是毁灭旧我，催生新我；它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。 然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。（《短诗与长诗》）这不仅是他的理论主张，也是创作实践。长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。 长诗用“回去！回去！”的诗行，将全诗分成8各段落。它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。 在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。这是一个“踯躅在半路里，／垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。 在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，／冷清清的”心情；用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”；“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。 最后一段，是长诗的归结。经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，／还原了一个平平常常的我！”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，／不再低头看白水，／只谨慎着我双双的脚步；／我要一步步踏在泥土上，／打上深深的脚印！”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。” 长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。 长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。（《诗的形式》）《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。长诗每一层次反复咏唱的“回去！回去！”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我！是我！”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。 除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”；为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。 长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，／覆去是雨，／别过脸，／掉转身，／认不得当年的你！”“白云中有我，／天风的飘飘，／深渊里有我，／伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。 在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”（郑振铎《五四以来文学上的争论》）。“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”（俞平伯《读〈毁灭〉》）。因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平；它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作；它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。
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在我对着黑绒绒又白漠漠的将来， 不知取怎样的道路， 却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候： 那时候她和他便隐隐显现了， 像有些什么， 又像没有—— 凭这样的不可捉摸的神气， 真尽够教我向往了。 去，去， 去到她的，他的怀里吧。 好了，她望我招手了， 他也望我点头了。…… 但是，但是， 她和他正都是生客， 教我有些放心不下； 他们的手飘浮在空气里， 也太渺茫了， 太难把握了， 教我怎好和他们相接呢？ 况死之国又是异乡， 知道它什么土宜哟！ 只有在生之原上， 我是熟悉的； 我的故乡在记忆里的， 虽然有些模糊了， 但它的轮廓我还是透熟的，—— 哎呀！故乡它不正张着两臂迎我吗？ 瓜果是熟的有味； 地方和朋友也是熟的有味； 小姑娘呀， 黑衣的力士呀， 我宁愿回我的故乡， 我宁原回我的故乡； 回去！回去！ 归来的我挣扎挣扎， 拔烟尘而见自己的国土！ 什么影像都泯没了， 什么光芒都收敛了； 摆脱掉纠缠， 还原了一个平平常常的我！ 从此我不再仰眼看青天， 我再低头看白水， 只谨慎着我双双的脚步； 我要一步步踏在泥土上， 打上深深的脚印！ 虽然这些印迹是极微细的， 且必将磨灭的， 虽然这迟迟的行步 不称那迢迢无尽的程途， 但现在平常而渺小的我， 只看到一个个分明的脚步， 便有十分的欣悦—— 那些远远远远的 是再不能，也不想理会了。 别耽搁吧， 走！走！走！ 长诗《毁灭》写于1922年末，初载1923年3月10日《小说月报》第14卷第3号，收入诗文集《踪迹》。这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”（王瑶《中国新文学史稿》） 徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。这是“五四”落潮时期，朱自清和一批与他相似的知识分子心态的写照。幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。 正是在这种心态之下，1922年6月朱自清和俞平伯等在杭州西湖作“湖上三夜的畅游”。迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢？“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。（《信三通》）“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗《毁灭》的主旨。 因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”（俞平伯《读〈毁灭〉》），是毁灭旧我，催生新我；它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。 然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。（《短诗与长诗》）这不仅是他的理论主张，也是创作实践。长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。 长诗用“回去！回去！”的诗行，将全诗分成8各段落。它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。 在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。这是一个“踯躅在半路里，／垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。 在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，／冷清清的”心情；用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”；“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。 最后一段，是长诗的归结。经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，／还原了一个平平常常的我！”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，／不再低头看白水，／只谨慎着我双双的脚步；／我要一步步踏在泥土上，／打上深深的脚印！”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。” 长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。 长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。（《诗的形式》）《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。长诗每一层次反复咏唱的“回去！回去！”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我！是我！”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。 除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”；为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。 长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，／覆去是雨，／别过脸，／掉转身，／认不得当年的你！”“白云中有我，／天风的飘飘，／深渊里有我，／伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。 在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”（郑振铎《五四以来文学上的争论》）。“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”（俞平伯《读〈毁灭〉》）。因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平；它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作；它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。
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