yaoyao_2007 2022-06-29 07:37 优艾设计网_电脑技术 吻 (奥地利 克里姆特) 作于1907--1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。这幅画最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外，金色调几乎笼罩了全画。尤其是主体，男女的长袍好像一幅镶嵌画，又像一幅工艺性极强的图案画，这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有，即在工艺中也独树一帜。同时，衣着上的图案纹样也非常别致。男人的是垂直的有力的长方形直线条图案，女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样，这是画家以图案纹样来区别两性的性别，带有暗示或象征的意味。而其色彩与整体的纹样效果，却又是东方风味，有点接近日本的图案纹样情趣。至于男人头上的花冠和女人发际的星星，是爱的象征；它们与地上的花朵互相呼应。而那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石，有人以为这是象征爱情的坚不可摧，但有人以为正好相反，象征貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。但是不管人们怎么争议，一致的观点是：它的装饰性的强烈和由此产生的东方情调以及那种光怪陆离的美，的确是前所未有的。至于画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描，也显然是受日本浮世绘影响的产物。因此，画家之从东方艺术撷取营养，应给西欧绘画以有益的启
心染红尘 2022-06-29 07:39
我觉得近日关于国漫《白蛇：缘起》的消息不断传出，没有看过的网友们也对这部动画电影产生了很大的兴趣，很多人称该作品是近几年国漫中最完美的一部，在动画刚开始的时候，映入眼帘的画面就让不少人感到了震惊，水墨风格的中国元素充斥着整部作品，给予了我们强烈的亲切感和新鲜感，毕竟这种元素的动画电影在数量上还是偏少了一些。
首先为大家揭秘的就是关于《白蛇：缘起》幕后的故事，要知道这部动画电影最让人议论纷纷的就是各位人物形象的设计为什么能够如此的逼真，无论是动作还是人物的表情都看起来跟真人没什么区别。
其实这些都要归功于幕后画师们的努力，这些画师们为了能够设计出最完美的“白娘子与许仙”特别去亲身演绎剧中人物的动作和表情，甚至就连接吻的场景都亲力亲为。
不过那个画风就有些违和了，两个大男人为了设计亲吻时的画面竟然接连亲吻十几次，虽然感到有点可怕，但是想到都是为了给我们带来更加完美的体验就很感动呢。
当然剧情和画风方面也是观众们重点所关注的，故事的内容是围绕着白娘子与许仙前世的缘分展开，其实类似于这种以神话故事为基础的动画还真不少，毕竟早就很久前就有了这样一个相似的版本深深印在大家的脑海中，更加容易接受剧情的发展也无需用很多内容去铺垫它。
不过编剧在设计的时候，忽略了很多细节方面的内容，就比如说白娘子和许仙出现的时间问题，如果真的按照剧中所给的时候，那么当白娘子与许仙再次相遇的时候时代背景应该是现代才对。不过这个点估计很多人都不会在意，动画终究是动画，计较太多反而会觉得很傻。
细节忽略了不要紧，值得夸赞的就是在《白蛇：缘起》这部动画的背景上画师们真的是超用心，无论是是山水还是城镇，又或者蛇妖居住的洞穴，每个住所的细节都制作的相当精致，让人感觉这就是真实存在一样。
除了这些最吸引小编的还是动画中那时不时出现的优艾设计网_Photoshop问答神奇法术，很有看点，可惜的是出现的时间太短了，没有看过瘾就结束了。不过相信还有一些情节是不少人喜欢的，就是动画中有很多裸足的画面，甚至还出现了不少成人向的暗示，这让有些网友感觉很不错，可是对于孩子来说观看这样的动画不仅有一定的影响，还会让他们对于原版白蛇传的印象有一些改观。以上观点仅是个人观点。
施忠禹 2022-06-29 07:48 优艾设计网_设计百科 作词：荀夜羽作曲/编曲：ZOEY 后期：啊鲤 歌：河图 念白：阿夹监督/哼唱：冥月夜色入砚勾勒出倦意微凉烹香泉煎新茶与月共赏润笔描摹天阔水悠长清风儿兜转松墨香独坐对花烟不挽青丝万丈绘山川为邀君入画珍藏点樱唇与画中人对望停笔处俯身吻韶光朝晴昼雨推帘入画廊取药囊指染清苦香试针忍痛自身之上救天下却难愈心伤（念白）：山栀茶千张纸，对坐草蒲黄，无名子半夏曲，汉宫秋莲房。槠子决明远志，南星千里光，细辛香附白芷，陈墨川木香。新教的药名他还不知怎么唱，就已经过了暑热，染上秋霜。敛音停弦有韵绕梁退幽谷身远庙堂本有心拒锁风霜为君故才卸下机防再会处山高水长
qkoufu5848 优艾设计网_Photoshop交流 2022-06-29 07:55
在中国现代漫画史上，第一个被人称之为漫画创作的“子恺漫画”，无论从取材内容还是从表现形式上，子恺漫画与同时代的以讽刺幽默（滑稽）为主旨，采用西方卡通形式或钢笔速写等笔法的漫画确实十分不同，可谓独树一帜（只是在他的前辈画家陈师曾的一些简笔画中略见端倪）。关于子恺漫画，他曾作过如下自白：“漫画二字，望文生义，漫随意也。凡随意写出的画，都不妨称为漫画。因为我作漫画，感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已”。这段话，对他的漫画性质和特点作为简洁透僻的阐述。由于丰子恺早年深受乃师李叔同的影响，而立之年又随弘一法师皈依佛门，当上了居士（在家和尚），出于赤子之心和菩萨心肠，他的漫画作品中多以歌颂人性的真善美为主，对社会生活中的假丑恶虽有披露和谴责，但只是点到为止，至多是委婉的批评。正因为子恺漫画不同于习惯意义上的批判揭露，讽刺鞭挞假丑恶为主的约定俗成的漫画，所以在相当长的时间内，他被排除在主流漫画的圈子外，迟至二十一世纪，才由中国漫画艺委会协从桐乡人民政府，在中国美术馆首次举办《丰子恺漫画展》，一位辛勤创作了七，八十年漫画，成就卓然的漫画前辈，相隔七，八十年后才由后几代漫画家在京举办他的首次画展。对此，深受子恺漫画影响的当代漫坛主将华君武在座谈发言中深表遗憾。
丰子恺漫画展，按照丰老生前自定的“四个时期”，展出了“古诗新画”，“儿童相”，“社会相”，“自然相”四方面的题材作品近百幅，较全面地展示了四个时期子恺漫画的艺术特色。其中有不少作品 ，早就在他的出版物中看过，但作为原作，这么集中系统地在展览会上展出，确实令人惊喜。
在展览作品中，我有意细细观摩了“社会相”部份的作品，这些作品表面上看来是作者把社会上的种种不合理，不公平，不人道的事实，如实摆出来，画出来，不明判断，不明批评，更不明讽刺，可是当你看完作品，细细咀嚼品味一番后，会恍然大悟，原来如此！是非真假，善恶美丑，不言自明。这种表现手法也就是人们通常所说的“含蓄”。丰子恺认为，含蓄是漫画的主要特点，一幅画看上去一目了然，也就没有什么可以回味了。丰子恺讲的漫画要含蓄与西方漫画家主张的幽默，有相同，也有不同。同者含而不露，不一语道破；不同之处是，含蓄未必幽默，幽默必须含蓄。含蓄的内涵包容量大于幽默。
就以这幅《最后的吻》来说，画中的青年妇女，抱着亲生婴儿走到育婴堂前，要把婴儿放进婴儿箱里，临放前忍不住最后吻了一下孩子。此情此景，谁看了都会心动，也会暗暗指责这个母亲太狠心，怎么忍心将亲生儿舍弃呢？但是画家没有点破明言，只是通过画面的右下角倦伏着的一只母狗，正在喂养吃奶的小狗来对衬暗喻舍弃婴儿母亲的狠心。读者也许要问，她为什么要如此狠心呢？画家又通过这位妇女的穿着一条打满补丁的裤子来暗示，她是因生活困难，无法喂养孩子而舍弃的。这些都是细心的读者通够画面一层一层解读出来的潜台词，而不是画家直截了当用画面或文字告诉读者的，这就叫含蓄。那么可否把这种含蓄称作幽默呢？恐怕不行。为什么？因为画中没有一点可笑因素。由此可见，含蓄与幽默的分界线，就在可笑不可笑。可笑的含蓄才能称幽默，这也许就是子恺漫画与幽默画的主要区别。
那么《最后的吻》中，有没有谴责或讽刺的成份？我认为有，但谴责或讽刺的对象不是那位母亲，而是那位母亲背后的魔手——造成这位母亲狠心舍弃婴儿的魔手——黑暗的社会和时代。这正是画家所要真正谴责或讽刺的目标。狗犹如此，人何以堪——母狗都懂得喂养小狗，母亲为什么不能喂养自己的孩子呢？这种谴责和讽刺，比一般讽刺漫画家的谴责或讽刺，表面上看来要温和轻微得多，可是其震撼力量也许还要大一些，所谓举重若轻。这正是子恺漫画中“社会相”作品的力量所在。
159****8289 2022-06-29 07:58 如果我没记错的话。应该是奥地利画家克里姆特的作品，我在艺术赏析课上，老师讲过，我也看过这幅画，很美妙，也很独特，他是大量运用了金属、螺細等材料。所以说很富有形式的美感，让人爱不释手，被视为装饰主义的代表之作，有人指责他是一副“带颜色的”的图画。其他的我也不知道了。反正我优艾设计网_设计LOGO感觉这个画很新颖，不同的人有不同的看法。
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