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360U3016565223 2022-07-21 16:09 《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，收藏于台北故宫博物馆。李唐（1066~1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初画家。字晞古。是南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有优艾设计网_设计LOGO极大的影响，是南宋山水新画风的标志。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等图。《万壑松风图》为绢本，设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。该图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。 画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔隶书款。
M31****3502 2022-07-21 16:09 01、《唐人宫乐图》 纵 48.7厘米 横 69.5厘米 台北故宫博物院馆藏本图描写的是一副后宫嫔妃聚会图。电视剧里常描写后宫嫔妃们勾心斗角，你争我夺的情节，没想到后宫还有如此和谐的场景。画中后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，享受着只有女人的聚会。画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。而蒋喜欢这幅画其中的原因又是什么呢？我们一起来从画中细节看看吧！筚篥中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。琵琶古筝笙旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。敲牙板的侍女扶椅仕女从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！听乐妃子表情安逸自如这位妃子更是，连形象也不顾，慵懒地斜倚在桌沿。蜷卧着的小狗除了音乐，还有个细节十分引人，就是那些品茗的妃子们。茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。蒋介石为什么这么喜欢《宫乐图》，其中的确切原因我们无法真实知晓，但单从画中美乐、佳茗均有，又添美女相伴，更处盛世的美好场景来揣测，画的确是美的，就连我们现代人都十分向往憧憬，而这些美放在蒋这种经历过战乱时期与变幻莫测的政场风云的人身上，更是存在着足够摄心的诱惑。02、溪山行旅图 宋 范宽 溪山行旅 纵 206.3厘米 横 103.3厘米 台北故宫博物院馆藏《溪山行旅》为中国北宋画家范宽的作品，此图是他传世的惟一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。该作品以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，受到历代收藏家珍爱，而爱画的蒋自然也不能错过如此佳品。画中有许多印记。其中“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点，说明此画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。细看画，乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴也在其中。《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。这个签名直到1958年8月5日才被李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）发现。李霖灿采用了网球法，也就是把画面分成若干个小格，一个一个看，才发现了范宽的签名。都说喜欢山水画的人，一定是心胸开阔，豁达开朗的人。而《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。《溪山行旅图》最大的妙处就在，其静止的画面有一种莫名的动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，连看遍世间好画的蒋公也不由地发出了赞叹！03、早春图 宋 郭熙 早春图 纵158.3厘米 横108.1厘米 台北故宫博物院馆藏《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。清乾隆皇帝御题诗树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。水边赶路的人们深山中宏伟的殿堂楼阁有山、有水为伴，有奇石、奇树可赏，有华丽的殿堂楼阁为居，真可谓人间天堂，世外桃源。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，如此美景，蒋公当然心生喜欢！ 04、山鹧棘雀图 宋代花鸟名作 宋 黄居寀 山鹧棘雀图 纵 97厘米 横 53.6厘米 台北故宫博物院馆藏此幅画为花鸟画名家黄筌的儿子黄居寀传世名作。画中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。又如麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部此幅构图虽源自此传统，但已跨入宋人讲究写生的时代。黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部此幅描绘巨石土坡尚无皴纹，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法。蕨之羽状叶片、山鹧之喙、爪都填染以朱砂，其技法近似顾恺之（346-407）《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意。画山鹧、山麻雀则流露出详实生动的写生新意，尤其是山麻雀传神之种种情态。05、双喜图 形神兼备的写实花鸟 宋 崔白 《双喜图》 高193.7厘米 宽103.4厘米 台北故宫博物院馆藏《双喜图》为北宋画家崔白传世之作。画中描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼（sǔn）那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。喜鹊细节图野兔细节图竹干细节图《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。“嘉祐辛丑年崔白笔”题识《双喜图》画面以扣人心弦之情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。06、万壑松风图 宋画三大精品之一 宋 李唐 万壑松风 纵188.7厘米 横139.8厘米 台北故宫博物馆馆藏《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。图中绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在的感受，翻出了不同的山水气象。07、双松图 元四大家传世之作 元 吴镇 双松图 纵180厘米 横111.4厘米 台北故宫博物馆馆藏《双松图》为元四大家之一的吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。高清细节图虽然这件画轴的画题是“双松图”，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。08、秋庭戏婴图 宋画中的童趣 宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 纵 197.5厘米 横 108.7厘米 台北故宫博物馆馆藏《秋庭戏婴图》为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。乾隆为《秋庭戏婴图》御题诗庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童，丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。芙蓉花与雏菊瓷绣墩与散落各处的玩具玩推枣磨游戏优艾设计网_Photoshop百科的小孩笋状的太湖石兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。09、罗汉图 宗教题材世俗化典范 宋 刘松年 罗汉图 纵 117厘米 横 55.8厘米 台北故宫博物院馆藏《罗汉图》作者为南宋四大家之一的刘松年。他师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。刘创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，这是中国绘画史上的一大变迁。罗汉面部细节图袈裟细节图图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，树干由下而上呈“s”型，枯树叶已脱尽，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树权。后面是一株枝叶茂盛的阔叶大树，两树中间夹着结满果实的小树。画中的罗汉双手相交，浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沈思，深情地注视着面前两只温顺的小鹿，表情亲切、温和，流露出世俗的欢乐。罗汉的头部造型准确，虽与全身相比略显大些，但五官刻画细致，具有神韵。树上的两只猿猴居高临下，形态生动、活泼，正在摘熟透的果子。树下一清秀文雅的小和尚双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰头观望。这种极富生活情趣的描写，不仅表现了人与自然相依相存的亲密关系，也淡化了作品的宗教气氛。随侍的和尚细节图双鹿正上方长臂猿该画构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描，笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。枝干细节10、雪滩双鹭图 极富生机的冬日小景 宋 马远 雪滩双鹭图 绢本浅设色 60x38厘米 台北故宫博物院藏《雪滩双鹭》是南宋画家马远所作的一幅小景。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水边的几只鹭，大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟。画幅中的每一条涧溪，每一座山峰，每一片云，每一株树，都表现着灵性，显露着生命，蜷缩的白鹭，逸枝欢鸣的鸟儿更寓意着荒寒生命之顽强。作画之人对于生命的感悟颇深，使后人见画也不禁为生命之活力而心生敬畏。枝头两只小鸟枝干细节11、宋人人物册 雅逸文人生活之写照 宋人人物册 台北故宫博物院馆藏该画中人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般“画中画”的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。此幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画了张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。挑开政治因素，光论蒋介石的艺术造诣，我们不难看出，蒋介石书法功底深厚，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨，体现了他刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他如若没有涉入了政界，那估计也成了一介文人，可叹可叹！12、秉烛夜游图 画中住着“宋人梦” 宋马麟 秉烛夜游图 纵24.8公分 横 25.2公分 台北故宫博物馆馆藏《宋马麟秉烛夜游图》是画家马麟的作品，这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。人物细节图宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有“花中神仙”之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的，却独独只有海棠。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜欢此画的蒋介石，在看画时是不是也优雅地做着宋人梦呢？
qkoufu9545 2022-07-21 16:09 没有公认的最出名人物画1.仕女图战国《夔凤仕女图※》东晋顾恺之《女史箴图※》《洛神赋图※》唐周昉《簪花仕女图※》唐张萱《虢国夫人游春图※》北宋宋徽宗《仿张萱<捣练图>》南唐顾闳中《韩熙载夜宴图※》2.肖像画唐（传）阎立本《历代帝王像※》唐阎立本《步辇图※》南宋马麟《伏羲坐像》等肖像北宋佚名《五老图》明沈周《自画像》南宋梁楷《释迦出山像》 山水画五代荆浩《雪景山水图》《匡庐图》※五代（梁）关仝《山溪待渡图》※五代董源《潇湘图卷》※《洞天山堂》《夏山图》※五代（南唐）巨然《秋山问道图》《溪山兰若图》※《万壑松风图》※北宋李成《寒林平野图》北宋范宽《溪山行旅图【※※！！】》《雪景寒林图》北宋郭熙《早春图》《关山春雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋李唐《万壑松风图》宋萧照《山腰楼观图》※南宋马远《雪滩双鹭图》南宋夏珪《山水十二景图卷》※南宋牧（这个字我不知道怎么打出来，是【奚谷】这样写）《潇湘八景图》元赵孟頫《鹊华秋色图》※元黄公望《富春山居图》※元吴镇《洞庭渔隐图》《渔夫图》元王蒙《溪山高逸图》元倪瓒《容膝斋图》※《江岸望山图》《六君子图》明沈周《庐山高图※》《策杖图》明文徵明《江南春》图轴※明仇英《秋江待渡图》明唐寅《溪山渔隐》明董其昌《夏木垂阴图》《仿范宽溪山行旅图》【※※】清王时敏，王鉴，王原祁，王翚【四王】作品 花鸟画五代黄筌《写生珍禽卷》北宋崔白《双喜图》《寒雀图》北宋徽宗《竹禽图》《芙蓉锦鸡※※》南宋马麟《暗香疏影》优艾设计网_Photoshop百科宋王冕《墨梅图》※元倪瓒《修竹图》※《墨竹图》明徐渭《葡萄》※※《牡丹蕉石图》※※清八大山人（朱耷）《石榴图》清郑燮《墨竹图》※※
笑看人生458 2022-07-21 16:16 优艾设计网_PS交流 一般都是默认五代的《万壑松风图》 是巨然的宋李唐也有《万壑松风图》两幅是不同的画
看恁不透 2022-07-21 16:20 宋李唐濠梁秋水图 【名称】宋李唐濠梁秋水图 【类别】中国古画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】天津博物馆藏 【简介】 又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。 经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。 作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。 此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐?’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐?’惠优艾设计网_平面设计子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。’庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”’这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。 李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。 依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。 比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。 综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。 李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》(可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类)，藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。
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360U3016565223 2022-07-21 16:09 《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，收藏于台北故宫博物馆。李唐（1066~1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初画家。字晞古。是南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有优艾设计网_设计LOGO极大的影响，是南宋山水新画风的标志。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等图。《万壑松风图》为绢本，设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。该图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。 画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔隶书款。
M31****3502 2022-07-21 16:09 01、《唐人宫乐图》 纵 48.7厘米 横 69.5厘米 台北故宫博物院馆藏本图描写的是一副后宫嫔妃聚会图。电视剧里常描写后宫嫔妃们勾心斗角，你争我夺的情节，没想到后宫还有如此和谐的场景。画中后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，享受着只有女人的聚会。画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。而蒋喜欢这幅画其中的原因又是什么呢？我们一起来从画中细节看看吧！筚篥中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。琵琶古筝笙旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。敲牙板的侍女扶椅仕女从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！听乐妃子表情安逸自如这位妃子更是，连形象也不顾，慵懒地斜倚在桌沿。蜷卧着的小狗除了音乐，还有个细节十分引人，就是那些品茗的妃子们。茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。蒋介石为什么这么喜欢《宫乐图》，其中的确切原因我们无法真实知晓，但单从画中美乐、佳茗均有，又添美女相伴，更处盛世的美好场景来揣测，画的确是美的，就连我们现代人都十分向往憧憬，而这些美放在蒋这种经历过战乱时期与变幻莫测的政场风云的人身上，更是存在着足够摄心的诱惑。02、溪山行旅图 宋 范宽 溪山行旅 纵 206.3厘米 横 103.3厘米 台北故宫博物院馆藏《溪山行旅》为中国北宋画家范宽的作品，此图是他传世的惟一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。该作品以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，受到历代收藏家珍爱，而爱画的蒋自然也不能错过如此佳品。画中有许多印记。其中“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点，说明此画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。细看画，乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴也在其中。《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。这个签名直到1958年8月5日才被李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）发现。李霖灿采用了网球法，也就是把画面分成若干个小格，一个一个看，才发现了范宽的签名。都说喜欢山水画的人，一定是心胸开阔，豁达开朗的人。而《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。《溪山行旅图》最大的妙处就在，其静止的画面有一种莫名的动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，连看遍世间好画的蒋公也不由地发出了赞叹！03、早春图 宋 郭熙 早春图 纵158.3厘米 横108.1厘米 台北故宫博物院馆藏《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。清乾隆皇帝御题诗树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。水边赶路的人们深山中宏伟的殿堂楼阁有山、有水为伴，有奇石、奇树可赏，有华丽的殿堂楼阁为居，真可谓人间天堂，世外桃源。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，如此美景，蒋公当然心生喜欢！ 04、山鹧棘雀图 宋代花鸟名作 宋 黄居寀 山鹧棘雀图 纵 97厘米 横 53.6厘米 台北故宫博物院馆藏此幅画为花鸟画名家黄筌的儿子黄居寀传世名作。画中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。又如麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部此幅构图虽源自此传统，但已跨入宋人讲究写生的时代。黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动，且对动植物生态有较深入的研究。因为山麻雀并非一般之麻雀，外形上其脸颊无黑色斑点，习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近，或开发区周边。故山鹧配以山麻雀，不但合乎其自然生态，也有远离尘嚣的寓意。宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部此幅描绘巨石土坡尚无皴纹，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法。蕨之羽状叶片、山鹧之喙、爪都填染以朱砂，其技法近似顾恺之（346-407）《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意。画山鹧、山麻雀则流露出详实生动的写生新意，尤其是山麻雀传神之种种情态。05、双喜图 形神兼备的写实花鸟 宋 崔白 《双喜图》 高193.7厘米 宽103.4厘米 台北故宫博物院馆藏《双喜图》为北宋画家崔白传世之作。画中描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼（sǔn）那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。喜鹊细节图野兔细节图竹干细节图《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。“嘉祐辛丑年崔白笔”题识《双喜图》画面以扣人心弦之情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。06、万壑松风图 宋画三大精品之一 宋 李唐 万壑松风 纵188.7厘米 横139.8厘米 台北故宫博物馆馆藏《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。图中绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在的感受，翻出了不同的山水气象。07、双松图 元四大家传世之作 元 吴镇 双松图 纵180厘米 横111.4厘米 台北故宫博物馆馆藏《双松图》为元四大家之一的吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。高清细节图虽然这件画轴的画题是“双松图”，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。08、秋庭戏婴图 宋画中的童趣 宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 纵 197.5厘米 横 108.7厘米 台北故宫博物馆馆藏《秋庭戏婴图》为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。乾隆为《秋庭戏婴图》御题诗庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童，丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。芙蓉花与雏菊瓷绣墩与散落各处的玩具玩推枣磨游戏优艾设计网_Photoshop百科的小孩笋状的太湖石兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。09、罗汉图 宗教题材世俗化典范 宋 刘松年 罗汉图 纵 117厘米 横 55.8厘米 台北故宫博物院馆藏《罗汉图》作者为南宋四大家之一的刘松年。他师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。刘创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，这是中国绘画史上的一大变迁。罗汉面部细节图袈裟细节图图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，树干由下而上呈“s”型，枯树叶已脱尽，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树权。后面是一株枝叶茂盛的阔叶大树，两树中间夹着结满果实的小树。画中的罗汉双手相交，浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沈思，深情地注视着面前两只温顺的小鹿，表情亲切、温和，流露出世俗的欢乐。罗汉的头部造型准确，虽与全身相比略显大些，但五官刻画细致，具有神韵。树上的两只猿猴居高临下，形态生动、活泼，正在摘熟透的果子。树下一清秀文雅的小和尚双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰头观望。这种极富生活情趣的描写，不仅表现了人与自然相依相存的亲密关系，也淡化了作品的宗教气氛。随侍的和尚细节图双鹿正上方长臂猿该画构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描，笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。枝干细节10、雪滩双鹭图 极富生机的冬日小景 宋 马远 雪滩双鹭图 绢本浅设色 60x38厘米 台北故宫博物院藏《雪滩双鹭》是南宋画家马远所作的一幅小景。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水边的几只鹭，大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟。画幅中的每一条涧溪，每一座山峰，每一片云，每一株树，都表现着灵性，显露着生命，蜷缩的白鹭，逸枝欢鸣的鸟儿更寓意着荒寒生命之顽强。作画之人对于生命的感悟颇深，使后人见画也不禁为生命之活力而心生敬畏。枝头两只小鸟枝干细节11、宋人人物册 雅逸文人生活之写照 宋人人物册 台北故宫博物院馆藏该画中人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般“画中画”的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。此幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画了张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。挑开政治因素，光论蒋介石的艺术造诣，我们不难看出，蒋介石书法功底深厚，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨，体现了他刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他如若没有涉入了政界，那估计也成了一介文人，可叹可叹！12、秉烛夜游图 画中住着“宋人梦” 宋马麟 秉烛夜游图 纵24.8公分 横 25.2公分 台北故宫博物馆馆藏《宋马麟秉烛夜游图》是画家马麟的作品，这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。人物细节图宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有“花中神仙”之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的，却独独只有海棠。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜欢此画的蒋介石，在看画时是不是也优雅地做着宋人梦呢？
qkoufu9545 2022-07-21 16:09 没有公认的最出名人物画1.仕女图战国《夔凤仕女图※》东晋顾恺之《女史箴图※》《洛神赋图※》唐周昉《簪花仕女图※》唐张萱《虢国夫人游春图※》北宋宋徽宗《仿张萱<捣练图>》南唐顾闳中《韩熙载夜宴图※》2.肖像画唐（传）阎立本《历代帝王像※》唐阎立本《步辇图※》南宋马麟《伏羲坐像》等肖像北宋佚名《五老图》明沈周《自画像》南宋梁楷《释迦出山像》 山水画五代荆浩《雪景山水图》《匡庐图》※五代（梁）关仝《山溪待渡图》※五代董源《潇湘图卷》※《洞天山堂》《夏山图》※五代（南唐）巨然《秋山问道图》《溪山兰若图》※《万壑松风图》※北宋李成《寒林平野图》北宋范宽《溪山行旅图【※※！！】》《雪景寒林图》北宋郭熙《早春图》《关山春雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋李唐《万壑松风图》宋萧照《山腰楼观图》※南宋马远《雪滩双鹭图》南宋夏珪《山水十二景图卷》※南宋牧（这个字我不知道怎么打出来，是【奚谷】这样写）《潇湘八景图》元赵孟頫《鹊华秋色图》※元黄公望《富春山居图》※元吴镇《洞庭渔隐图》《渔夫图》元王蒙《溪山高逸图》元倪瓒《容膝斋图》※《江岸望山图》《六君子图》明沈周《庐山高图※》《策杖图》明文徵明《江南春》图轴※明仇英《秋江待渡图》明唐寅《溪山渔隐》明董其昌《夏木垂阴图》《仿范宽溪山行旅图》【※※】清王时敏，王鉴，王原祁，王翚【四王】作品 花鸟画五代黄筌《写生珍禽卷》北宋崔白《双喜图》《寒雀图》北宋徽宗《竹禽图》《芙蓉锦鸡※※》南宋马麟《暗香疏影》优艾设计网_Photoshop百科宋王冕《墨梅图》※元倪瓒《修竹图》※《墨竹图》明徐渭《葡萄》※※《牡丹蕉石图》※※清八大山人（朱耷）《石榴图》清郑燮《墨竹图》※※
笑看人生458 2022-07-21 16:16 优艾设计网_PS交流 一般都是默认五代的《万壑松风图》 是巨然的宋李唐也有《万壑松风图》两幅是不同的画
看恁不透 2022-07-21 16:20 宋李唐濠梁秋水图 【名称】宋李唐濠梁秋水图 【类别】中国古画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】天津博物馆藏 【简介】 又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。 经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。 作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。 此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐?’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐?’惠优艾设计网_平面设计子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。’庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”’这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。 李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。 依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。 比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。 综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。 李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》(可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类)，藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。
360U3016565223 2022-07-21 16:20
五代的巨然和宋代的李唐都画过《万壑松风图》，是两幅同名作品。
巨然的《万壑松风图》，现藏于上海博物馆。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起优艾设计网_平面设计团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
李唐的《万壑松风图》现收藏于台北故宫博物院。采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。
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