一个“喜欢”的图标，你可以做出很多种，都表达的是心，可是你能分辨它们内在的区别吗？设计师是可以的，他们感受到创意、规范、圆角的处理、细节等等，可大众不是的，他们只需要一个“心”的标示就足够了。谁管你规范或者颜色用的对错，而你的设计，完全可能影响了其他人。10个人，有8个审美不够的人说这个设计的好看，而2个有审美的人说，这个做的不够好，难道8大于2就是对的？别较真，我这里说的是8个审美不好的特定因素。
这就是需要设计师去引导用户，潜意识的告诉用户什么是美的、创意的、规范的，而对于这个整个设计背后的过程，是其他人看不到的，我们深藏功与名。
简单的一个“心”的图标，你可以用3秒钟搞定它，PS有这个矢量图形；你可以用2分钟搞定它，再自带的基础上调整跟改进；你也可能会花30分钟搞定它，因为你要用规范的规律的形状和运算角度来控制它的严谨；你也可能花10个小时去设计它，它的配色，它的多种创意图形，它的转角以及一些可以优化的点。你可以对自己随意，也可以对自己负责。
很多优秀的设计来源于欧美或者平面来源于日本那样，如果去过那些地方我们就发现，因为他们的整体设计质量就很高，哪怕街边的路牌，和中国满大街可笑的牌匾相比，设计氛围就比我们好太多。那么你们说，在高质量环境下成长的设计师，能烂到什么程度？这是耳融目染相互影响的。国内近几年所有设计水平飞跃性的提升，相对的整体设计质量也在提高，难道不是环境所影响？没有那些不断创新、规范、前进、纠结的设计者们为我们开路，我们只能评自己的能力理解美或者不美。就好似一些主题设计大赛，每次第一名的风格，一定会被其他比赛沿用，因为大家相信，被认可的就是美的。做设计，不要一直跟风，而是要突破，这条路很难，但是值得我们去挑战，因为只有开出一条路来，其他人才会跟着走。
在哪里都有对设计指点江山的人，所以，在拟物化设计的时候，一个icon你花费了6个小时去设计，结果老板或者产品经理或者设计总监或者扫地阿姨不喜欢，都能让你去修改，无奈你又花了6小时，不行再改，不行再改，不行再改，不行……不行辞职了。这个时间成本是多么可怕！可是如果你做扁平设计，可能一小时就搞定了，再改再改，改十次才10个小时，效率是大大降低的。这是目前扁平流行的一大因素，快速执行和修正。
原作者拿这个ICON做了一个例子，我没懂想表现什么，我自己的理解是：这样复杂的icon在缩小尺寸很难看到精彩细节，只有大尺寸才美。基于这个点，我想举个反栗子：
最小的识别性有了，那么大的呢？精彩在哪里？震撼到你了吗？
画的画没用吗？
原作者对不起，又要说你的大龙虾了。我非常赞同，这就是画画了，不能算图标。画的好就有错吗？肯定不是，我想我和原作者都不认为画的好有错，关键是它是不是、能不能成为UI，这个事儿就得聊了。作为技法的展现，怎么把它变成“图标”，变成精美的图标，就是作者运用的问题了（由于我没有原作源文件，所以进行简单的PS处理，请谅解）。
这可不可以算作一个龙虾美食应用的icon呢？
如果结合小丑鱼或者蜜蜂或者置换其中的元素，它算不算UI呢？
如果运用在网站上，算不算是UI设计呢？会不会比拍照来的有趣？
再如楼主参加比赛，把每个细节和局部提出来，是不是也能算是一套写实的主题设计呢？这些点都是可以用的。所以，在我之前的文章和问题上，我强调过也收到过这样的问题，画的好对UI有没有用？有用，非常有用。即使扁平横行的年代，仍然有用！这是一切的基础，磨练自己的画工肯定是有利无害的！
指引谁引导谁，可能原文中没有说的太清楚，却有很多人都评论并且肯定的说：“科技引领设计”，这点我不能认同。
看过钢铁侠电影的，相信对里面的科幻界面都有很深的印象，这些是UI中的界面设计，对么？现在科技能达到吗？达不到，对吗？那我们就不去思考，不去创新，不去探索了吗？答案一定是否定的！正因为无论是设计者或者创意家设想出这个画面，然后通过设计师来设计整个效果和细节，这样呈现给全世界，全世界的科学家或者是程序员才会通过这个创意进行探索和研究，让科技努力达到这样的效果。很多这些幕后的事情，是我们根本看不到的，所以才会出现那么多概念产品（比如概念汽车，概念手机系统）。
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